華閱文章網蘇軾稱王維詩中有畫,畫中有詩,請你發揮想象,依據鳥鳴澗的詩
收到朋友皇甫岳的邀請，我來到他的云溪別墅做客。傍晚，我來到別墅的后山，信步走到一條兩邊布滿桂花樹的小路上。由于沒有塵世的煩擾，我的心情格外愉快。在安靜的山嶺中，一絲微風撫過，拂落了幾朵嬌艷的桂花，花雖落去，那縷縷清香還在鼻間停留……
夕陽漸漸睡去，絲絲縷縷的彩霞也隨著落日慢慢轉黑……在這寧靜的山中，時間仿佛過得特別快，不一會兒，連最后一絲光暈也被吞沒，夜幕便降臨。月亮出來了！她朦朦朧朧，好似一個蒙面的少女，妖艷卻不失神秘，那如銀似水的月光傾灑在大地上，好像給大地鋪上了一層碎銀。令人驚奇的是如此溫柔的月亮，還是驚飛了幾只剛才還在酣睡的小鳥。
這些小鳥似乎還心有余悸，不安地飛上了樹梢，……好一會兒，它們終于停止鳴叫。只見其中一只小鳥飛下了樹梢，來到了一條小溪邊，不時地鳴叫起來，與“叮叮咚咚”的流水聲相應和。一會它累了，不再頑皮，望著水里月亮的倒影，看這只屬于它的月亮，夜晚再次恢復寧靜……
詩中有畫的詩句
明月松間照，清泉石上流。
江流天地外，山色有無中。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
日落江湖白，潮來天地青。
大漠孤煙直，長河落日圓。
白云回望合，青靄入看無。
行到水窮處，坐看云起時。
絕句 杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，
一行白鷺上青天，
窗含西嶺千秋雪，
門泊東吳萬里船。
采桑子
輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨.
無風水面琉璃滑，不覺船移，微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛
古從軍行
李頎
白日登山望烽火 ，黃昏飲馬傍交河。
行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。
野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。
胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。
聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車 。
年年戰骨埋荒外，空見葡萄入漢家。
行香子過七里灘 蘇軾
一葉舟輕，雙槳鴻驚。水天清、影湛波平。魚翻藻鑒，鷺點煙汀。過沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似畫，曲曲如屏。算當年、虛老嚴陵。君臣一夢，今古空名。但遠山長，云山亂，曉山青。
蘇軾稱王維“詩中有畫”,“畫中有詩”
桂樹枝葉繁茂，而花瓣細小。花落，尤其是在夜間，并不容易覺察。因此，開頭“人閑”二字不能輕易看過。“人閑”說明周圍沒有人事的煩擾，說明詩人內心的閑靜。有此作為前提，細微的桂花從枝上落下，才被覺察到了。詩人能發現這種“落”，或僅憑花落在衣襟上所引起的觸覺，或憑聲響，或憑花瓣飄墜時所發出的一絲絲芬芳。總之，“落”所能影響于人的因素是很細微的。而當這種細微的因素，竟能被從周圍世界中明顯地感覺出來的時候，詩人則又不禁要為這夜晚的靜謐和由靜謐格外顯示出來的空寂而驚嘆了。這里，詩人的心境和春山的環境氣氛，是互相契合而又互相作用的。
在這春山中，萬籟都陶醉在那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷，帶來皎潔銀輝的時候，竟使山鳥驚覺起來。鳥驚，當然是由于它們已習慣于山谷的靜默，似乎連月出也帶有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象頓時發生變化，亦可想見。所謂“月明星稀，烏鵲南飛”（曹操《短歌行》）是可以供讀者聯想的。但王維所處的是盛唐時期，不同于建安時代的兵荒馬亂，連鳥獸也不免惶惶之感。王維的“月出驚山鳥”，大背景是安定統一的盛唐社會，鳥雖驚，但決不是“繞樹三匝，無枝可依”。它們并不飛離春澗，甚至根本沒有起飛，只是在林木間偶而發出叫聲。“時鳴春澗中”，它們與其說是“驚”，不如說是對月出感到新鮮。因而，如果對照曹操的《短歌行》，在王維這首詩中，倒不僅可以看到春山由明月、落花、鳥鳴所點綴的那樣一種迷人的環境，而且還能感受到盛唐時代和平安定的社會氣氛。
王維在他的山水詩里，喜歡創造靜謐的意境，這首詩也是這樣。但詩中所寫的卻是花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜。動的景物反而能取得靜的效果，這是因為事物矛盾著的雙方，總是互相依存的。在一定條件下，動之所以能夠發生，或者能夠為人們所注意，正是以靜為前提的。“鳥鳴山更幽”，這里面是包含著藝術辯證法的。
詩中有畫畫中有詩的詩句
畫 王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
注釋
(1)色：顏色，也有景色之意 。
(2)驚：吃驚，害怕。
譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭妍斗艷，
人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
詩詞鑒賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山**上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
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