華閱文章網一、關于藝術的詩句
1、竹里館 唐代：王維 獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。 譯文 獨自閑坐幽靜竹林，時而彈琴時而長嘯。
密林之中何人知曉我在這里？只有一輪明月靜靜與我相伴。 2、約客 宋代：趙師秀 黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。 譯文 梅子黃時，家家都被籠罩在雨中，長滿青草的池塘邊上，傳來陣陣蛙聲。
時間已過午夜，已約請好的客人還沒有來，我無聊地輕輕敲著棋子，震落了點油燈時燈芯結出的疙 3、清明 宋代：王禹偁 無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。 昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。
譯文 我是在無花可觀賞，無酒可飲的情況下過這個清明節的，這樣寂寞清苦的生活，就像荒山野廟的和尚，一切對于我來說都顯得很蕭條寂寞。 昨天從鄰家討來新燃的火種，在清明節的一大早，就在窗前點燈，坐下來潛心讀書。
4、浪淘沙·九曲黃河萬里沙 唐代：劉禹錫 九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。 如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
譯文 九曲黃河從遙遠的地方蜿蜒奔騰而來，一路裹挾著萬里的黃沙。 既然你從天邊而來，如今好像要直飛上高空的銀河，請你帶上我扶搖直上，匯集到銀河中去，一同到牛郎和織女的家里做客吧。
5、問劉十九 唐代：白居易 綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。 晚來天欲雪，能飲一杯無？ 韻譯 新釀的米酒，色綠香濃；小小紅泥爐，燒得殷紅。
天快黑了，大雪將要來。能否共飲一杯？朋友！。
二、關于藝術的詩句
玉腕揮舞成新章，不似澤立與沙江。
瀟灑毫端含英氣，柔婉筆中顯貞剛。無意邀卷但贊許，有心求教羞搭腔。
雁過留聲尋常事，買醉只宜在墨香。 （柳明） 美玉無瑕丹青秀，筆墨端莊功底優。
誰說女兒不如男，韓家靚妹顯身手。 （閑言碎語） 朱墨皆在一人---題韓寧寧書法 王忠心 筆鋒掃過 刪繁有韻 挺拔硬朗 柔情不洇 心緒不亂 筆落有序 沉靜流遠 古樸精神 紅妝一點 墨壇生輝 近朱近墨 皆在一人 一瞥驚心 回味銷魂 擊節贊嘆 相見無悔 結字清秀布局新，運筆流暢功力深.書寫杜牧清明句，氣氛凈鮮人愛真！寒凝大地筆下暖，寧靜冰雪春色換.書寫胸中大情意，法承古規形飄然！ （天閣雷公） 愛滿蘭苑春滿園，謝君美玉把錦添。
天涯咫尺一屏遠，網緣千里手相牽。鼓勵支持暖肺腑，溫馨祝語潤心田。
天下博友一家親，明月千里共嬋娟。 （蘭苑甘霖） 狐嫻入魄媚喬重，鍥木凌刀不茍同。
銳刃光寒梟霸扈，鐸峰料峭隼眸明。寧柔菡內非知曉，斂外無端便做茸，隸篆章草行墨去，青白雀武讓九宮！ （煙雨孤樹） 不懂書法，只能從外表欣賞：1、遒勁、平面力度剛勁稍有圓潤，可能與臂力運動鍛煉功底和音色弓弦節奏諧和功底有關；2、瀟灑、活潑、秀麗可能與舞蹈功底有關；3、挺拔、灑脫、無羈（特別是豎垂如耳旁的一豎、斤字的一豎等下垂帶速度感有銀河天落之勢；4、鐫刻、俊秀、銘深、醒目，見長嫻熟的刀筆功法；5、揮舞、飄灑、剛勁、雋秀中隱然莊肅、靜逸；6、透出王家神氣似乎融入柳公氣韻。
可見書法家性情、志向、氣質，多才藝柔和、砥礪、錘煉功夫之深。謝分享。
（借光行路） 怎信風骨出酥手，筆筆遒勁剛中柔。賞罷墨透文人氣，幾分啟功韻其中。
（夐古雋永） 京城，華夏文明中心，是英雄與強者的象征，是中國文化的沉淀積蓄之處，是人間至情培養的溫室，她有奏不盡的華美樂章，豈能數語而賦？ 倒是寧寧書法，精、氣、神、韻俱佳，秀外慧中，灑脫不失沉穩，古樸不失靈動，出自一美女之手，直叫人嘆！ 書法與字俱生，名于大唐，伴時而盛.書法以精、氣、神、韻而賞。書法之大成者，須勤奮、天賦和神助方可。
昔曦之遇鷹蛇相搏，懷素觀蛇驚入草，如天神相助，靈感頓生，窮畢生精力將其溶入書法之中。一行一草，千古流芳！ 書法后繼有人，國之幸也。
祝遠方的寧寧事業大成！ 近來常遇天之奇才，不免羅嗦。寧寧勿怪！ （四方緣） 張弛有度浪淘沙，筆力遒勁得妙法。
寒暑星月透紙背，娟秀清麗最瀟灑！ （蕭然） 驚心硯紙方寸小，酥手揮毫鳥飛天；豈是當今執墨者，乃為前世掌筆仙。 （清悠云） 巾幗揮筆亦豪雄，不遜男兒半點功！力透從容濃淡里，馨香俊逸骨風中！ （牧羊） 獨憐幽草澗邊生，書法不是一日功，筆力勁秀詩意美，感謝分享到博中！ （吾靜思（老頑童）） 觀韓寧寧書法感 海棠春睡，落紅紛飛，筆端透出春色美，燕子穿楊柳，桃花點嬌蕾，一派冰清玉潔情，留戀不思歸！ （警幻書生） 顏筋柳骨，鐵書銀鉤，變法出新意，細筋入骨林。
回旋進退，莫不中節。書中有意，意中有畫。
不得不贊！ （長安安） 贈美才女韓寧寧：美女集錦斗奇艷，八斗之才可勝天。妙筆生輝美如畫，如酒如蜜醉心田。
曹世新拜賞留評！2012年5月28日 （曹世新） 贈韓寧寧女士：啟功風格得繼承，發展創新成己能。 譽滿全球人人贊，書為巾幗添光榮。
（快樂至上） 贊！人美筆墨更美！巾幗風流筆吐妍，翰墨鴻章賦詩篇。凌云豪氣吞河岳，擲地金聲繞海天。
（雄醒獅） 舞馬詞 ? 賞《韓寧寧書法》有感 宛如一縷清風，矜持雅致祥呈。字體堂堂正正，幽香四溢靈生。
（臘梅） 贊書法家韓寧寧 錦繡文章書筆下，鏗鏘翰墨涌毫端。芳心不已披肝膽，破浪行舟向九天。
（熱水河） 賞韓老師的書法作品有感而發 進來 不能走馬觀花 出去 還在想著書法 落筆 只是一撇一捺 心胸 確是如此之大。
三、結合詩句片斷談《離騷》的藝術表現特點
《離騷》基本上以四句為一章，每句字數參差不齊，而且多為偶句形成了一種既顯錯落又能從中看到整齊的特點，如下詩： 余既不難夫離別兮，傷靈修之數化. 余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝. 畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷. 冀枝葉之峻茂兮，愿俟時乎吾將刈. 雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢. 眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索. 羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒. 忽馳騖以追逐兮，非余心之所急. 老冉冉其將至兮，恐修名之不立. 朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英. 茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷. 掔木根以結茞兮，貫薜荔之落蕊. 《離騷》詩句的加長，結構的擴大，又吸收了當時正蓬勃發展的筆法大大拓展了詩歌的容量，使詩句包納了更豐富的內容，加強了詩的藝術表現力，有利于表現屈原的那種奔騰澎湃的思想感情. 屈原在創作《離騷》的時候，不僅大量地吸收了楚地的方言，還借鑒和發展了南方民歌的特點.在采用楚地方言口語如詩時，虛字“兮”運用的十分靈活，也已成為楚辭體裁上的突出藝術形式之一.雖然在《詩經》中“兮”字已經使用過，如《鄭風·野有蔓草》第一章寫情人在郊野的“邂逅相遇”：野有蔓草，零露漙兮.有美一人，清揚婉兮.邂逅相遇，適我愿兮. 但是“兮”字在《離騷》里使用的最多，而且最富有創造性，使加長了的句子產生了一種節奏感，增強了詩歌的那種抒情的氛圍和音樂美.在借鑒南方民歌的特點方面，屈原吸收和發展了當時楚地流行的民歌形式，即句式參差不齊，而且把虛字“兮”放置在句子中間或末尾. 《離騷》的語言是華麗與質樸并重.一方面屈原采用楚地方言，增強了詩歌的形象性，又體現了詩歌的質樸本色；另一方面，詩中大量使用了華麗的詞藻，鋪張描寫，繪聲繪色，對后世辭賦的發展有很大影響，兩者和諧的結合在一起，形成了一種極富表現力的語言風格. 比興手法廣泛而成功的運用，也是《離騷》的一個突出的藝術特色.“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻. 故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒 佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬 賢臣；虬龍鸞鳳，以托君子；飄風云霓，以為小 人.”是王逸在自己的《楚辭章句·離騷序》中指出的. 在《離騷》中有詩歌為證： 朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃； 欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮； 吾令羲和弭節兮，望崦嵫而匆迫； 路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索； 飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑； 折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊； 前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬； 鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具； 吾令鳳鳥飛騰夕，繼之以日夜； 飄風屯其相離兮，帥云霓而來御； 紛總總其離合兮，斑陸離其上下； 吾令帝閽開關兮，倚閶闔而望予； 時曖曖其將罷兮，結幽蘭而延佇； 世溷濁而不分兮，好蔽美而嫉妒.。
四、寫兩句關于藝術的詩句
古箏藝術：在唐代詩人筆下，古箏藝術被淋漓盡致地描寫出來，成為古箏史上輝煌的一頁。
李白、岑參、盧綸、李端、劉禹錫、元稹、白居易、李商隱等數不清的詩人寫下了流傳千古的古箏詩篇。白居易有近20首詩提到箏，在《箏》一詩中，描寫了一女箏手的精妙表演：“云髻飄蕭綠，花顏旖旎紅，雙眸剪秋水，十指剝春蔥”。
張牯在《箏》里有兩句“夜風生碧柱，春水咽紅弦”寫出了古箏音色如水的特點。更有李端在《聽箏》中寫了三國的故事“鳴箏金栗柱，素手玉房前。
欲待周郎顧，時時誤拂弦”，詩中把周喻精通音律的技藝呈現在人們眼前。唐詩中有近百首詩句中寫及古箏，從中可見古箏在唐代的發展狀況。
上海民族樂器一廠編著的《箏藝》中收錄描寫古箏的唐詩21首。琵琶藝術：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間（jiān）關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇------白居易的《琵琶行》關于琴的獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。
——王維《竹里館》泠泠秋泉韻，貯在龍鳳池。油油春云心，一杯可致之。
自古有琴酒，得此味者稀。只應康與籍，及我三心知。
——白居易《對琴酒》孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，遂見初古人。
意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經綸。
——王昌齡《琴》蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。
——李白《聽蜀僧氵睿琴》十指生秋水，數聲彈夕陽。不知君此曲，曾斷幾人腸？心造虛無外，弦鳴指甲間。
夜來宮調罷，明月滿空山。聲出五音表，彈超十指外。
鳥啼花落處，曲罷對春風。——白玉蟾《無題》五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。
一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。——盧仝《風中琴》二·關于棋的黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。登觀音臺望城 白居易百千家似圍棋局，十二街[2]如種菜畦。
遙認微微入朝火[3]，一條星宿五門西。別房太尉墓 杜甫他鄉復行役，駐馬別孤墳。
近淚無干土，低空有斷云。對棋陪謝傅，把劍覓徐君。
唯見林花落，鶯啼送客聞。江村 杜甫清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。
自去自來堂上燕，相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。
多病所須唯藥物，微軀此外更何求。更漏子 馮延巳夜初長，人近別，夢斷一窗殘月。
鸚鵡睡，蟪蛄鳴，西風寒未成。紅蠟燭，半棋局，床上畫屏山綠。
搴繡幌，倚瑤琴，前歡淚滿襟。楊柳枝 溫庭筠井底點燈深燭伊，共郎長行莫圍棋。
玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。弈棋二首呈任漸 黃庭堅偶無公事負朝暄，三百枯棋共一樽。
坐隱不知巖穴樂，手談勝與俗人言。簿書堆積塵生案，車馬淹留客在門。
戰勝將驕疑必敗，果然終取敵兵翻。弈棋二首呈任漸 黃庭堅偶無公事客休時，席上談兵校兩棋。
心似蛛絲游碧落，身如蜩甲化枯枝。湘東一目誠甘死，天下中分尚可持。
誰謂吾徒猶愛日，參橫月落不曾知。孤山寺瑞上人房寫望 林逋底處憑欄思眇然，孤山塔后閣西偏。
陰沉畫軸林間寺，零落棋枰葑上田。秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙。
遲留更愛吾廬近，只待春來看雪天。山中寄招葉秀才 林逋夜鶴曉猿時復聞，寥寥長似耿離群。
月中未要恨丹桂，嶺上且來看白云。棋子不妨臨水著，詩題兼好共僧分。
新憂他日榮名后，難得幽棲事靜君。
五、談談李白詩歌的藝術成就
李白詩歌的藝術成就 作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。
他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。杜甫稱贊他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”
這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式得到高度的統一。
李白不是一個“萬事不關心”的詩人，相反，他似乎什么都關心，很多生活他都體驗過，表現過。盡管沒有一種生活能永遠使他滿足，但他那熾熱的感情，強烈的個性，在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下濃厚的自我表現的主觀色彩。
他要入京求官，就宣稱：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我獨不得出！”他要控訴自己的冤曲，就說：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。 ”他想念長安，就是：“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”
他登上太白峰，就讓“太白與我語，為我開天關”。他要求仙，就有“仙人撫我頂，結發受長生”。
他要飲酒，就有洛陽董糟丘“為余天津橋南造酒樓”。他悼念宣城善釀紀叟，就問：“夜臺無李白，沽酒與何人？”這種強烈的自我表現的主觀色彩，從藝術效果來說，有的地方使詩歌增加了一種排山倒海而來的氣勢，先聲奪人的力量；有的地方又讓人讀來感到熱情親切。
當然，這種主觀色彩，并不限于有“我”字的詩句和詩篇，例如在很多詩篇里，魯仲連、嚴子陵、諸葛亮、謝安等人的名字，也往往被李白當作第一人稱的代用語，讓古人完全成為他的化身。 和上述特點相適應，他在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。
當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。從前節中所引用的一些抒情詩里，已經可以感覺到這種特點，用“抽刀斷水水更流”，比喻“舉杯消愁愁更愁”，本來是極度的夸張，卻讓人感到是最高的真實。
又如《秋浦歌》的“白發三千丈，緣愁似個長”。借有形的發，突出無形的愁，夸張也極為大膽。
其他如《俠客行》：“三杯吐然諾，五岳倒為輕。”以五岳為輕來夸張俠客然諾之重。
《箜篌謠》：“輕言托朋友，對面九疑峰。”又用山峰來夸張朋友之間的隔膜與猜疑。
《北風行》里“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”。 大家都很熟悉，但這首詩結尾兩句：“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。”
也同樣是驚心動魄的。沒有黃河可塞這樣驚人的比喻，我們也就不會懂得陣亡士卒的妻子那種深刻絕望的悲哀。
大膽的夸張，永遠離不開驚人的想象。這里，我們還要著重介紹他那些最富于浪漫主義奇情壯采的山水詩，尤其是使李白獲得巨大聲譽的《蜀道難》： 噫，吁噓，危乎高哉！蜀道之難難于上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然。
爾來西萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。
地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。
黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。
捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還？畏途讒巖不可攀，但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。
又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏！…… 這首詩，以神奇莫測之筆，憑空起勢。
從蠶叢魚鳧說到五丁開山，全用渺茫無憑的神話傳說，烘托奇險的氣氛。高標插天可以使“六龍回日”，也是憑借神話來馳騁幻想。
以下又用黃鶴、猿猱、悲鳥、子規作夸張的點綴，然后插入脅息、撫膺、凋朱顏的敘述，作為全詩的骨干。 “蜀道之難難于上青天”的詩句在篇中三次出現，更給這首五音繁會的樂章確定了回旋往復的基調。
李白一生并未到過劍閣，這篇詩完全是憑傳說想象落筆。正因為如此，他的胸懷、性格在這里更得到了最充分的表現。
殷番《河岳英靈集》說這首詩“可謂奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體”。 正反映了同時代人對這首詩的驚奇贊嘆。
就在蜀道暢通的今天，它仍然是具有歷史價值和美學價值的不朽杰作。他的《望廬山瀑布》二首、《廬山謠》也是歷來傳誦的名作，后一詩中寫他在廬山頂上望大江的景色：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。
黃云萬里動風色，白波九道流雪山。 ”完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想象夸張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。
白居易《登香爐峰頂》詩：“江水細如繩，湓城小于掌。”完全出于寫實。
把兩詩互相比較，藝術價值的高下，不言而自明。 李白的浪漫主義是有其豐富生活為基礎的。
他的詩歌往往呈現感情充沛，瞬息萬變的特色。我們前面引用過的《行路難》第一首、《宣州謝兆樓餞別校書叔云》、《夢游天姥吟》等篇，已經可以看出這一點。
他的名作《將進酒》也是這方面非常突出的例子。在詩里，他正在勸人開懷痛飲：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
”好象他很安于頹廢享樂的生活，但是，他那象黃河一樣奔騰跳動的感情是這樣變化莫測，他突然又說：“天生我材必有用，千。
六、談白居易詩歌創作的思想與藝術特色
作為一個大詩人，一個天才的詩人，白居易的創作才能是多方面的，他的詩歌不但在藝術形式上是多樣的，在思想內容和藝術風格上也是多樣的。
白詩有一個最大的特點，就是語言通俗易懂，明白曉暢，但同時又經過千錘百煉，作了許多藝術加工。詩壇曾流傳老嫗亦解白詩的佳話。
明代詩論家胡震亨《唐音統簽》中曾有宋朝詩人張文潛看到過白居易詩手稿的記載，說“真跡點竄，多與初作不侔”，可知白居易作詩、改詩之刻苦認真。他的詩達到這樣的藝術水平，是作者付出了多少辛苦才獲得的。
白居易的詩，在他在世時便已廣泛流傳，甚有影響，使他頗感自豪。 白居易在《與元九書》中說：“自長安抵江西三四千里，凡鄉校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有題仆詩者；土庶、僧徒、孀婦、處女之口，每每有詠仆詩者。”
元鎮也說白居易之詩，“二十年間，禁省、觀寺、郵候、墻壁之上無不書，王公、妾婦、馬走之口無不適。至于繕寫模勒街賣于市井，或持之以交酒茗者，處處皆是。
”一個人的詩作，在當代即產生這樣的社會效果，在古代是極少見的。不但如此，白居易詩當時還獲得了很大的國際名聲和眾多的國外讀者，日本、新羅（今朝鮮）、日南（今越南）等國，都有傳寫。
據史料載，當時日本嵯峨天皇就曾經抄寫過許多白居易的詩，藏之秘府，暗自吟誦。 契丹國王親自將白詩譯成契丹文字，詔番臣誦讀。
不言而喻，白居易詩對后代詩歌產生的重大而深遠的影響，白詩將永遠受到全世界人們的喜愛，流傳千古。 白居易將自己的詩歌分為四類，諷諭詩之外，還有閑適詩、感傷詩、雜律詩，也大都寫得很好。
總的來說，前期詩歌較后期詩歌更有價值。因為世途險惡，他后來的詩作再也沒有了中青年時期的鋒芒，是十分令人惋惜的。
從白居易一生仕途看，雖多為官，但總不順利，老是處于一種憂憤不安的狀態中。作為一個詩人，卻成就極大，可以說名動朝野，甚至婦孺皆知。
大概因為他青少年時期的顛沛流離和以后的數次被貶，多為外官，經歷極廣，對社會有較深刻的了解，才使他得以成為千古不朽的大詩人。 白居易的詩，前面已講到，自少年時代便寫得很好。
16歲時“野火春風”之句，已成為千古名句。最為出名，堪稱中國古代詩歌杰作的敘事長詩《長恨歌》，是他35歲為周至縣尉時作。
該詩以民間流傳唐玄宗和楊貴妃的故事為題材，加以虛構，寫得有聲有色。生動動人，被評論家認為是唐代歌行體長詩中最好的一首，在我國詩歌史上占有突出地位。
在這首詩里，他敢于批評唐玄宗的荒淫。至有“漢皇重色思傾國”、“從此君王不早朝”等語。
后面描寫兩人之深情，既微有諷刺，又飽含哀憐。說及生離死別的情形，筆鋒頗常感情。
全詩從曲曲折折的故事中興起層層波瀾，感情充沛復雜，讀之給人以極大的感染力。 他45歲時所作另一首歌行體長詩《琵琶引》，也是同樣受到人們高度評價的詩。
他被貶作江州司馬后，在潯陽江頭和友人話別，舟中離別酒筵上，感傷之中，忽聽鄰船有彈琵琶聲，移船相邀，原來是一位年老色衰、獨守空船的歌妓，也有無限愁緒，借琵琶寄托幽怨。白居易聽了她的身世，不僅深為同情，而且因之想到自己的不幸，因而產生“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨，便作了這首可與《長恨歌》媲美的長詩。
前面敘歌妓的生平狀況、可悲身世，后面以“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”轉而寫己，最后云“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”“司馬青衫”，因此也成典故。
這首詩在藝術手法上，有很多優點，描寫細致，音節和諧，尤其描寫琵琶聲音那一段，真是令人一唱三嘆。 而最重要的，還是感情的真摯。
這兩首長詩，是白居易留給后人的無價瑰寶。 白居易其他詩歌中，價值很高、為人稱道的是前期所作的那些諷諭詩，尤以《秦中吟》和《新樂府》出名。
剛步入仕途的白居易，反映民生疾苦，為正義而大聲呼喊，“不識時忌諱”的勇氣是非常令人欽佩的。 《秦中吟》10首，首首如利劍，《重賦》譴責官府進奉羨余物，殘酷盤削百姓，“奪我身上綾，買爾眼前恩。”
《輕肥》寫權貴赴宴會的氣概和酒食的豐美，最后是“是歲江南旱，衢州人食人！”《歌舞》寫公卿們日中樂飲、夜半歌舞的享樂生活，結句是“豈知閿鄉獄，中有凍死囚！”《買花》寫長安城中有錢人競買牡丹、以豪奢相夸耀，最后說：“一叢深色花，十戶中人賦。 ”《議婚》同情貧家女難以出嫁，《傷友》慨嘆苦節之土的凄慘生活，《傷宅》諷刺豪門大興建筑，“一堂費百萬”。
《不致仕》嘲諷八九十歲不肯退休的貪權者。《立婢》對不為好官立碑而虛偽地為某些人歌功頌德表示不滿。
《五弦》對當時不少人不懂傳統文化而表示惋惜。 可知全是批判、鞭撻和發牢騷者，是對德宗貞元到憲宗元和初黑暗政治的有力揭露，刺疼了統治階級，難怪“聞《秦中吟》則權豪遺近者相目而變色矣。”
白居易對自己的《秦中吟》也甚為自負，在編其詩集15卷完成后題的一首詩里說：“一篇《長恨》有風情，十首《秦吟》近正聲。 ” 《新樂府》是與《秦中吟》差不多在同一個時期寫出來的，是白氏諷諭詩中重要的另一組詩，共50首，寫的是高祖武德至元和之間。
七、談談你對詩句“山路元無雨,空翠濕人衣”藝術境界的
蜿蜒的小路本來沒有落下雨滴，樹陰濃翠欲滴，沾濕了人的衣裳。
“山路元無雨，空翠濕人衣。”出自唐代詩人王維的《山中》 山中荊溪白石出， 天寒紅葉稀。
山路元無雨， 空翠濕人衣。賞析： 此詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
“荊溪”發源于秦嶺山中，流至長安東北匯入灞水。 詩人的別墅也在秦嶺山中，此詩所寫應是其別墅周邊的一段景色。
首句寫山中溪流：荊溪蜿蜒穿流，溪水清淺，因溪水沖刷而泛白的石頭星星點點地露出水面。次句寫山中紅葉：天氣業已寒冷，但山林間仍點綴著稀疏的紅葉。
從天寒而紅葉猶未盡落，表明天氣是初冬時節。在以上兩句詩中，詩人以“白石出”與“紅葉稀”概括而形象地向讀者展示了初冬山中景色的顯著特征。
不過詩人接著就在第三、四句詩中告訴人們，上述景象并不是此時山景的全貌，此時山景的基本面貌，乃是由眾多蒼松翠柏等終年長青的樹木構成的充滿生命力的“空翠”，即一望無際的空明的翠綠色。詩人行走在山間小路上，周身被空明的翠綠所包圍，山林間的空氣本就濕潤，而空明的翠色則仿佛已化作綠水灑落下來似的，雖然未曾下雨，卻不由產生了衣裳被淋濕的感覺。
在此，詩人通過一個似幻似真的“濕”字，巧妙地顯示出山中“空翠”色彩的濃烈。
八、談談對藝術的理解
何為藝術？這是千百年來眾多藝術家、理論家、思想家不懈探求的問題。
古希臘人將凡是可憑專門知識來學會的工作都叫做“藝術”：音樂、雕刻、繪畫、詩歌之類便稱之為“藝術”；而手工業、農業、醫藥、騎射、烹調之類，也屬于“藝術”范疇。古希臘人將雕刻繪畫之類的藝術與手工業、農業等生產勞動歸在一起，可見當時人們對“藝術”的鄙視。柏拉圖認為藝術是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”，因此，藝術是微不足道的。
歷史發展到今天，人們對藝術的態度不再是鄙視，它已成為人們生活中不可缺少的一部分。人們對“藝術”普遍認同的釋義之一是：用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
我以為，該釋義中對藝術“典型性”的解釋，就包括了它的“難度性”。凡稱的上是“藝術”的藝術作品，都應是作者在跨越了較大難度后才得以創作成功的作品，而決不該是信手拈來或是一蹴而就的任何事物；而且，藝術創作的作品應該經得住時間的檢驗。有一則報道：西方某大國當紅“畫家”，坐在地上，兩只赤腳往盛滿墨汁的盆中一涮，然后用它在掛于墻上的畫布上亂蹬亂踹了一通，一幅“杰作”便橫空出世。由于人們對此印象極其深，便時刻等待著它的后續報道：某年某月某日，世界上頂級拍賣行，以天價拍出此幅“驚世之作”，但不幸的是，人們苦等許多年后，始終未聞此佳音，也不知道那位“天才畫家”此后高就于何處。這種毫無難度可言的作品怎么能夠經得住時間的檢驗？許多所謂的“藝術”的作品，追求簡單易懂而拋棄了藝術原有的風貌和一定的難度，能稱其為藝術嗎？
同時，在上述對“藝術”的釋義中“用形象反映現實”，表現出藝術具有鮮明的形象性，這也是藝術不同與哲學等其他社會意識形態的根本之處。
文學、音樂、美術等不同的藝術形式都有著各自不同的形象性。文學作品中的形象不能憑感官直接把握，但它通過文字的中介，經過讀者的聯想與想象得以實現；音樂創造的形象雖不夠明晰，不夠確定，但它以聲音為中介，引起聽眾的聯想和想象；繪畫、雕刻等作品中的藝術形象則是視覺形象，是完全明晰的，直接為欣賞者的眼睛所把握。
藝術也是對客觀世界、現實生活的一種反映，具有藝術真實性。這種真實性是一種假定的真實，審美化的真實，它根據于客觀的實際社會生活，卻不是實際的社會生活；即來源于生活但又高于生活。文學作品《歐也妮·葛郎臺》通過塑造一個個活生生的人物形象，揭示了資本主義社會虛偽的家庭關系和當時社會的丑陋。這樣真實的藝術形象不但再現了客觀世界現象的真實面，而且還揭示了社會生活本質的真實，使藝術的形象更加真實、鮮明。
在藝術的創作和藝術的欣賞中，更為突出的表現出了藝術又一重要特點——情感。法國藝術大師羅丹曾說過：“藝術就是感情”。它最深刻不過地揭示出了藝術創作中的一個普遍規律，即一切真正的藝術作品，無不是作者真實情感的產物。真正的藝術品是不可欺世的，真正的藝術品是藝術家充分的表現自己藝術追求的結晶，它的藝術價值是永恒的，給人帶來的啟迪也是永恒的。
究竟“什么是藝術”？我想，也許誰也無法給藝術下一個準確的、毫無疑義的定義，所以，它也就留給了我們極大的想象空間，任人們的想象自由地馳騁。也許，這就是藝術真正的魅力之所在吧。
