華閱文章網1.以我愛唐詩宋詞為話題的作文范文
我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。
因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。
褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。
唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。
物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。
在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。
歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。
唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。 然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。
對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。 在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。
人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。
其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。
一 “大江東去，浪淘盡，千古風流人物……江山如畫，一時多少豪杰。” 讀東坡名詞聽著那一場與天地的壯麗對話，不難發現，那明月、水光、簫聲、涼氣、墨跡、酒香的意象中，躍現的正是大師最曠達的人格！ 蘇軾是中國歷史上不可無一、難有多得的大文人。
他無復唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之風，卻敢于突破北宋婉弱纖靡的詞風，“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆婉轉之度”，變綺麗婉媚為清雄剛健。 同是山水，早期的“花間詞人”常取“平江波暖鴛鴦語，兩兩釣舡歸極浦”的溫和明媚，而蘇軾筆下卻是“漂流江海，萬里煙浪云帆”的寬廣博大，以及“清溪無底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！ 在蘇軾筆下躍然而出的是“帕手腰刀”的投筆將軍、“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出獵太守、還有那“雄姿英發”、“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”（《念奴嬌》）的青年才俊。
他為宋詞塑造叱咤風云的英雄形象開了先河。 東坡先生命運多舛。
身后有朋友的出賣、捕風捉影的誣陷、莫須有罪名的籠罩。他有過“烏臺詩案”的滿身臟水，有過丟官保命的僥幸和窮途末路的絕望，還有過被放逐的寂寞。
于是，他的豪放詞作難免一絲陰影，寫下“人生如夢，一樽還酹江月”（《念奴嬌》）；他曾做“我欲乘風歸去”的奇想，卻有“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”（《水調歌頭》）的矛盾心態。然而，他在發出“人生如逆旅”的慨嘆之后，依然能寫出“誰道人生無再少？門前流水尚能西。
休將白發唱黃雞”這般極富理趣的名句。 東坡先生上承屈原、李白空靈飄逸之風，下開辛（辛棄疾）詞清曠雋永之風。
這位豪放詞派的先導，實在是中國文學史的驕傲。 二 金兵南侵，汴京淪陷，王朝。
2.怎樣寫宋詞
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
3.關于一首宋詞的格式
生查子
〔唐〕白居易
昨 宵 醉 里 行，
◎ ○ ◎ ● ○，
山 吐 三 更 月。
◎ ● ○ ○ ▲。
不 見 可 憐 人，
◎ ● ● ○ ○，
一 夜 頭 如 雪。
◎ ● ○ ○ ▲。
今 宵 醉 里 歸，
◎ ○ ◎ ● ○，
明 月 關 山 笛。
◎ ● ○ ○ ▲。
收 拾 錦 囊 詩，
◎ ● ● ○ ○，
要 寄 揚 雄 宅。
◎ ● ○ ○ ▲。
說明：又名《楚云深》，
雙調四十字，前后闋格
式相同，各兩仄韻，上
去通押。
浣溪沙
詞例：〔清〕納蘭容若
誰 道 飄 零 不 可憐？
◎ ● ○ ○ ● ● △。
舊 游 時 節 好 花 天，
◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
斷 腸 人 去 自 今 年！
◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
一 片 暈 紅 才 著 雨，
◎ ● ○ ○ ○ ● ●。
幾 絲 柔 柳 乍 和 煙，
◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
倩 魂 銷 盡 夕 陽 前，
◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
說明：雙調四十二字，前闋
三平韻，后闋兩平韻，一韻
到底。后闋開始兩句一般要
求對仗。
玉樓春
詞例：〔宋〕宋祈
東 城 漸 覺 風 光 好，
◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，
轂 皺 波 紋 迎 客。
◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
綠 楊 煙 外 曉 寒 輕，
◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，
紅 杏 枝 頭 春 意 鬧。
◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
浮 生 長 恨 歡 娛 少，
◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，
肯 愛 千 金 輕 一 笑。
◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
為 君 持 酒 勸 斜 陽，
◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，
且 向 花 間 留 晚 照。
◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
說明：又名《木蘭花》、
《春曉曲》，雙調五十
六字，前后闋格式相同，
各三仄韻，一韻到底。
如上，詞調中有長短不一的，也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。詞體并不完全丟掉整齊之美。
4.現代詩的格式和韻律怎么掌握
現在詩又稱自由詩，格式上沒有嚴格的要求，可隨心如欲的盡情發揮.當然詩最好押些韻，那樣更有詩的味道.在結構上有多種排列，可視具體詩而安排.
就詩文來說，千萬不可太重于形式上的東西，要以內容為核心.到了詩意涌現時，詩就出來.平時多注意觀察與感悟，學學文藝方面的內容，再加上有些文筆，好點的詩就是你的了.
現代詩的格式是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。
修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。
現代詩是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言。現代詩一般不拘泥格式和韻律。
現代詩潮的十大流派 ：
現實主義 唯美主義 象征主義 新浪漫主義 意象主義
未來主義 表現主義 超現實主義 后現代主義 具體主義
5.寫詩咋樣押韻
什么是詩歌的押韻，怎樣掌握嫻熟押韻呢？且看我一點點展開，一節節詳析。
什么是韻？所謂的韻，就是尾音相近的字。而在談論押韻和其的重要性之前，我想先舉出兩個實例。
第一個是徐志摩的名作《再別康橋》。《再別康橋》的第一節。
如下——輕輕的我走了正如我輕輕的來我輕輕地招手作別西天的云彩——這四句詩，押的是“ai”韻。讀者朋友請看一看，若把“云彩”這個詞，換成“云霞”，或“彩云”，或“晚霞”，或“彩霞”，是不是可以？完全可以！不但可以，而且絲毫不差。
尤其是“云霞”，與下面的——湖畔的金柳，夕陽中的新娘等等，更和諧匹配。然而這一改，還有韻味，還有語言的美感，還能突出詩人惆悵中的灑脫嗎？第二個是艾青先生的名作《礁石》——一個浪 一個浪無休止地撲過來每個浪都在它的腳下被打成碎沫 散開它的臉上和身上像刀砍過的一樣但它依然站在那里含著微笑 看著海洋——若把第一節的“散開”，改為“漂散”，或“飛濺”，把最后一句的“海洋”，改成“大海”，可不可以？毫無疑問可以，但這樣改動后，再讀一讀，還有原作悠長的韻味嗎？當然在這里，還要確定的是，由于這兩首詩，都有真情真知，有“神”的高度凝聚，所以就算改動了，依然不失為好詩，但與原作相比，顯然大為遜色了。
為什么會遜色？那就是因為，不再押韻了。如此，押韻的重要性，也就顯而易見了。
而新詩史上還有諸多名作佳作，讀者朋友，尤其是寫詩的朋友，若有興趣，可以去看一看，改一改，把原本押韻的字，改成不押韻的，再感受一下效果——是更好，還是不怎么樣了。而既然明白了押韻的重要性，那么我們就要著重了解有關詩歌押韻的事宜了。
三，押韻對詩作者的要求 首先，押韻對詩作者有些什么樣的要求呢？第一個要求，就是詩作者要有一定的天賦，也就是對語言的敏感；其次更要求詩作者勤奮，能忍耐寂寞。為什么會有這兩個要求呢？因為，掌握押韻必須過兩關，一是掌握大量詞匯；二是在掌握了大量的詞匯后，還須會靈活運用。
而前者只需勤奮閱讀，只需耐得住寂寞即可；后者則除了勤奮和忍耐寂寞外，還要求詩作者具備一定的天賦——若缺乏一定的天賦，那么就算掌握了大量的詞匯，也很難靈活運用。不過，這里要著重的是，一個詩作者缺乏天賦，其實并不可怕，因為俗話說——勤能補拙。
若詩作者能笨鳥先飛，加倍投入付出，那么也未嘗不能嫻熟押韻，寫出好詩。 而讀了這些，一定有朋友問——怎么才是有天賦呢？或者說對語言的敏感有什么樣的顯露體現？那么我想說——若您一開始寫詩，若您未經任何指導，就押上了韻，寫出了押韻的詩，那就說明您具有極高的天賦，也就是極富詩才；若您雖然一開始不明白，但有人一點就通，就明白了押韻對寫詩的重要性，那說明您也有相當的天賦；而若別人反復跟您說了——押韻的重要性，而您依然忽視，或不明所以，那就說明您缺乏天賦，缺乏對詩歌語言的敏感。
不過，這也不排除您對詩歌認知的錯誤，畢竟新詩是自由體的觀念已深入人心——盡管對自由的尺度，還沒有明確的界限。四，押韻的規則規律而明白了押韻對詩作者的要求，我們也就可以開始具體分析，詩歌押韻的一些規則規律了。
在此，我們先看一看舊體詩詞押韻的規則規律。這里需要說明的是——詩歌有律詩，詞，曲，近體詩，古體詩等等，在這里，我把所有新詩之前的詩統稱舊體詩詞。
那么，舊體詩詞的押韻，有什么樣的規則規律呢？舊體詩詞的押韻是有嚴格的規則規律的。譬如四行的絕句，一般是一二四，二四的押韻；譬如八行的律詩，一般是二四六八，至少是二六八的押韻；譬如宋詞，《如夢令》的押韻，是一二四五六，或一二四六；而元曲中的小令，在押韻方面的特點，就是密集，基本每句都押——馬致遠的膾炙人口的《天凈沙，秋思》——枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。
就是一個代表，一個很好的說明。那么，新詩該如何押韻，有什么樣的規則規律呢？新詩被稱作自由體，所以在押韻方面，自然要體現自由的特色——這也是時代社會發展，日漸寬松自由的特點。
換句話說，新詩的押韻，其實已沒有嚴格的規則規律，而是——能押就押，盡可能地押。具體是，一般最后一個字的韻，就是整首詩的韻，或是最后的韻——因為押韻可以換韻、變韻，這種押韻方式，我將在后面闡述。
所以說，新詩的押韻，相對于舊體詩詞來說，已非常簡單，簡單更明了。但簡單明了，并不是說就容易掌握，就沒有機巧奧妙。
所以接下來，我們就來解析新詩的押韻。呵呵，當然寫作時修改修改再修改也不失為一個好辦法。
6.什么是押韻
簡單地講，所謂押韻，就是兩句句尾字的韻部相同。
漢語中，每個字的發音分為聲部和韻部，比如“飄渺”兩字，飄字的聲部為P，韻部為iao；渺字的聲部為m，韻部為iao；這兩個字的韻部完全形同，故這個詞被稱為“疊韻”詞。
比如這兩句：“風又飄飄，雨又瀟瀟”，前句尾字“飄”，聲部p，韻部iao，后句尾字瀟，聲部x，韻部iao，故飄、瀟二字押韻。
又比如千字文中：“天地玄黃，宇宙洪荒”這兩句，前句尾字黃，聲部h，韻部uang；后句尾字荒，聲部h，韻部uang，黃荒二字的聲韻都相同，故也押韻。
對于寫詩中的押韻，古今有所不同。現代詩歌押韻，不講聲調，即平聲可以和仄聲混押，比如好、高，好字仄聲，高字平聲，但其韻母一樣，都是ao，所以在現代詩歌中，它們是可以相互押韻的。
而古近體詩詞中的押韻，以及古代其他體裁韻文的用韻，是比較嚴格的，首先是要講聲調，不同聲調的不可以押韻，即平聲字只能押平聲字，仄聲字只能押仄聲字。
其次，古代沒有漢語拼音，文字的注音是用漢字以反切法來注音的，比如“東”字，其注音就寫作“德翁切”，前字取其聲，后字取其韻。而且，還要從發音方式上來區別，比如聲音的清濁、發聲部位是什么——齒音、喉音、唇音等等。所以，在今天來看的有些押韻的字，在過去是不押韻的，比如東和冬，今天看兩個字發音完全一樣，但過去這是兩個韻部的字，是不能押韻的。所以古代押韻的法子要依靠韻書來判斷。
當然，在有韻書之前，人們還可根據自己的發音來押韻，但這會受到方言的影響，比如一和衣，這兩個字，按漢語拼音來說，它們是可以押韻的，但按照廣東方言的發音來講，它們就無法押韻了。
