華閱文章網1.古詩的演變過程
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，于是 統統把這一切歸于神明。出于敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源于宗教。還有一種形式，起源于勞動。原始人一面勞動，一面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是一種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩并不是只在詩里，而且抒情美是一切文學樣式和藝術類型的共同質素。所以，詩是一種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術.
2.唐詩的發展演變
唐詩的發展演變唐詩，中國文學史上最絢爛的篇章，它像一顆熠熠生輝的繁星，閃耀在中華文學浩渺的蒼穹中。
從它在初唐的產生，盛唐的發展，中唐的繁榮，直至晚唐的衰落，無數位偉大的詩人用他們畢生的心血，為我們奉獻出了無法估量的優秀作品。 說到唐詩的發展演變，總體上應該劃分為四個時期：初唐階段，盛唐階段，中唐階段，晚唐階段。
1.初唐初唐貞觀前期的詩歌反對浮靡文風，主張合南北文學之兩長，而到了貞觀后期出現了一位重要的詩人上官儀，他創作了以宮廷為中心的艷情詩，稱為“上官體”，這些作品多為應制奉和之作，但筆法精細，綺錯婉媚，又提出了詩歌對偶形式上的“六對”與“八對”之說，為詩歌的發展作出了重大貢獻。高宗時期，王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王稱霸詩壇，號稱四杰。
他們的詩作一方面承襲齊梁遺風輕艷綺麗，另一方面力圖突破宮體詩呈現出新的傾向和精神。他們熱切要求抒寫建功立業的壯志豪情與悲歡離合的人生感慨。
他們的詩歌創作，從宮廷走向市井和社會人生，由臺閣應制擴大到江山之美和邊塞之情，題材較為廣泛，風格也較清俊、情感真摯。王、楊的五言詩，盧、駱的七言詩自覺地變革著文風，對后世影響深遠。
之后的初唐詩壇又陸續出現了一批優秀的詩人，例如沈佺期和宋之問以及號稱“文章四友”的李嶠、崔融、蘇味道和杜審言等詩人，他們醉心于詩歌聲律的探討，在南朝沈約、謝眺為代表的“文明體”基礎上，發展到講究平仄，悟出一定的平仄規律，從而完善并推廣了律詩的聲律，使近體詩成熟而廣為流行。初唐期間也興起了古體詩。
其代表人物陳子昂，張九齡以復古為號召，推崇建安文學，提倡正始文風，與初唐四杰，沈宋之近體詩相對立。他們在創作實踐的基礎上創新理論，這在唐詩發展史上具有重要意義。
陳子昂高舉“興寄”與“風骨”兩面大旗，致力于復歸風雅。其《登幽州臺歌》、《感遇》38首，以及張九齡的《感遇》12首、《望月懷遠》等詩篇，語言質樸清剛，充滿激越壯偉的氣概和深沉憂憤的現實關懷，影響頗為深遠。
其后，李白的創作、韓愈的散文、白居易之詩歌，皆承襲陳子昂的思想。初唐還有兩位杰出的詩人劉希夷和張若虛，他們以孤篇著稱于世。
劉希夷在《代悲白頭吟》中寫道：“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”抒發了對青春易逝、人生無常的感慨。
張若虛在《春江花月夜》中感嘆：“人生代代無窮已，江月年年只相似”，表達了詩人獨特而深刻的人生感悟。2.盛唐盛唐詩歌大體上可分為四大流派，分別是：以王維為代表的山水田園詩派；以岑參為代表的邊塞詩派；以李白為代表的詠懷古詩派；以杜甫為代表的愛國憂民詩派。
這個時期的詩歌風骨聲律兼備，既表現了一種蓬勃向上、樂觀自信、自由浪漫的精神，又表現了一種追求理想、以天下為己任的風骨。（1）以王維為代表的山水田園詩派，有孟浩然、儲光羲、斐迪、常建、劉長卿、韋應物等著名詩人。
他們承襲東晉陶淵明和謝靈運的詩風，描寫自然景物和田園風光。這些詩人或仕途受挫、隱逸以求精神解脫，或走所謂“終南捷徑”，隱逸以求入仕。
他們的詩筆寄情山水，心愜田園，自然、寧靜、空靈、禪悅、入畫的境界成了他們詩歌的最高追求。代表詩人王維的詩，“詩中有畫、畫中有詩”，情景交融，以動襯靜使詩歌具有音樂美，以禪入詩、富于禪意與禪趣，這也是山水田園詩派詩歌的主要特點。
（2）以岑參為代表的邊塞詩派，有高適、李頎、崔顥、王昌齡、王之渙、王翰等著名詩人。他們采用樂府體裁來描寫現實和社會人生，歌頌從軍報國、建功立業的積極進取精神，以及對戰爭的反思，詩風雄渾、格調悲涼。
王昌齡的邊塞詩《從軍行》和《出塞》鏗鏘悲壯；王之渙的《涼州詞》和崔顥的《黃鶴樓》都是膾炙人口的名篇；岑參的《走馬川行奉送出師西征》和高適的《燕歌行》等邊塞詩，也以蒼涼悲壯的詩風，鋪展盛唐邊塞風光與征戰場景的長幅畫卷，并在建功立業的熱忱中反思戰爭，抒發征夫與少婦之間的離情別恨和相思之苦。他們將高昂的意氣與冷峻的現實相結合，慷慨悲壯、哀婉動人。
（3）以李白為代表的詠懷古詩派。李白繼陳子昂之后，提倡復古，作《古風》59首，手法多比興寄托，抒發其政治理想和人生抱負，往往以寓言和詠史之形式抨擊時政和腐敗現象。
他的詩表現對理想的追求和理想難以實現的苦悶；揭露、抨擊朝政的昏暗，表現對功名利祿的蔑視和自由生活的追求；對勞動者和廣大婦女給予了深切的同情；歌頌自然山川之美；歌頌友情和愛情的真摯。他的詩作出神入化，充滿瑰瑋絢爛的浪漫主義色彩，被譽為“詩仙”。
（4）以杜甫為代表的愛國憂民詩派。杜甫一生處于劇烈動蕩的社會之中，生活窮困不堪。
但他以自已的儒學家世傳統自勵，“窮年憂黎民”“濟時肯殺身”表現出頑強的愛國救世的精神，并以仁政愛民的儒家思想從事詩歌創作。他忠實而沉痛地紀錄了唐王朝經過長達八年的安史之亂由盛轉衰的整個歷史過程，被稱為“詩史”。
他用詩寫歷史和社會時事的重大事件，把詩和史結合起來，加重詩的沉重感，這是他對中國詩歌的一大貢獻。他根據長期的親身經歷和感受，創作出《麗。
3.詩歌的演變過程簡單點就可以,如唐詩~宋詞~元曲,謝謝
有點長我國詩歌形式的演變過程 我國的詩歌，從現有的可資依據的史料來看，最早的是公元前六世紀的《詩經》中收集的作品。
其中的詩以四字一句的占多數，另一部分是詩句字數不等的長短句。而從句數上看，不論四字一句的詩或是長短句詩，都是有多有少，并不一致。
既然《詩經》中的作品是我國最早的詩歌，所以《詩經》作品的形式也就是我國詩歌最早的形式。 到了公元前三——四世紀，有楚國的屈原、等人寫的流傳下來。
的形式是句數多少不定，句子字數不等，并在句中或句末加語“兮”、“些”或“只”這一類字。 從漢代開始，通篇是五字一句的形式形成，取代了和的地位。
當時的不限句數，可長可短，后人稱為五言。與五言同時出現的還有樂府詩，樂府詩有，也有長短句。
到三國時，曹丕寫了兩首完整的。一直到齊、梁時才開始逐漸流行，而詩的也在這個時期開始萌芽。
以后到了初唐，的形式已經確立，從此五言和七言形式一直保存下來，與不受限制的并列。近體詩分絕句和兩類，絕句詩每首限定四句，限定八句。
另有一種，又稱長律，不受句數限制，只須保持近體詩的，可以由十句到上百句不等。公元七世紀末到八世紀中期，即唐玄宗開元前后，逐漸形成詞這種文學形式。
經過五代到兩宋，是詞的全盛時期。 宋亡以后，在元代流行的詩歌形式是。
分和套數兩類，套數又稱套曲，只是一首曲，而套數是由幾首曲組成。曲的形式接近于詞，它與詞的主要區別在于用韻上比較靈活，也比詞更口語化。
在出現以前，我國的詩歌再沒有新的形式出現。
4.宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡； 第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面； 第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。 這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
宋詞派別： 基本分為婉約派、豪放派兩大類。 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人李清照等。
豪放派的代表人物：蘇軾、辛棄疾、岳飛等。 擴展資料： 宋詞簡介 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。 而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。” 詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。 到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。 詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
參考資料：百度百科-宋詞 參考資料：百度百科-宋詞歷史。
5.宋詞的演變史
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無馮延巳的經歷與感慨，其所作詞，或“風流蘊藉”“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”“深婉”而兼有“鄙褻之語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。
在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。 張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。
張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。
宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。 然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。
其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。
但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及于整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。
晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。
而且，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠基的作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作“詩之裔”（《祭張子野文》），在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。
《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。
柳、蘇的“變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。
在這一階段中，除了柳永、蘇軾的“變革”，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出于蘇軾門下，他“自辟蹊徑，卓然名家”（況周頤《蕙風詞話》卷二）。
他的詞“俊逸精妙”（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾并不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。
但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（并詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大曲的雛形，不僅為后世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，“高絕一世，盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語檃括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一），并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南宋詞體的蛻變南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態度與方法進行創作，。
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