華閱文章網1.結合作品,論述宋詞的審美特征
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨②初歇。都門帳飲③無緒， 留戀處，④蘭舟摧發。⑤執手相看淚眼，竟無語凝噎。⑥ 念去去千里煙波，⑦ 暮靄沈沈楚天闊。⑧
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，⑨應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。⑩
--------------------------------------------------------------------------------
【注釋】
①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨 連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳 永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄 韻。
②驟雨：陣雨。
③都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕 設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。
④留戀處：一作 “方留亦處”。
⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹 為舟。后用作船的美稱。
⑥凝噎：悲痛氣塞，說不出話來 。一作“凝咽”。
⑦去去：重復言之，表示行程之遠。
⑧暮靄：傍晚的云氣。沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。古時 長江下游地區屬楚國，故稱。
⑨經年：一年又一年。
⑩風情：男女戀情。
【簡析】
柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長 亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞 行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別 的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展 示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設 想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒 酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接 上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象 ，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會 景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“ 千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與 何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難” 的不盡愁思。
北宋詞至柳永而一變。柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，采納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，并自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。
(1)、擴大了詞的題材范圍
第一，在描寫男歡女愛的傳統題材時，柳詞從達官顯宦的峻臺重閣轉向了平民百姓的市井青樓，具有濃厚的市民氣息。這類詞作有的表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識，有的表現了慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，有的抒寫了處于社會下層的伶工樂伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的時代氣息。
第二，工于羈旅行役，他把這些本來多入于詩的言志抒情內容一并移入詞中，用來描寫江湖流落的索寞，抒發別離相思的況味，此類作品達到了比較完美的藝術境界。
第三，展現了北宋承平之世繁華富庶的都市生活與多彩多姿的市井風情，這在柳永之前的詞作中是不曾見過的。
(2)、發展了詞的長調體制
柳永精通音律，或利用民間原有的曲調，或把小令擴展為慢詞，或舊曲新翻，或自創新調，使慢詞的曲牌大為豐富，詞的體式至此相當完備，這樣就增加了詞的表現容量，擴大了詞的表現能力。長調蔚然成為一代風氣，倡導之功不能不歸于柳永。
(3)、豐富了詞的表現手法
柳永把六朝小賦的作法移植于詞，創造了鋪敘展衍、恣意渲染的藝術手法，寫景狀物備足無余，敘事抒情淋漓盡致；與鋪敘相配合，他還長于白描，不加藻飾而又生動傳神；此外，構思細密，布局完整，章法委婉，層次分明也是柳詞的重要藝術特征。
(4)、革新了詞的語言表達方式
柳永也能以清麗的語言寫傳統的雅詞，但他貢獻最大的卻是使用極其生動、淺近的語言寫出的俚詞。他一掃晚唐五代詞人的雕琢習氣，充分吸收日常生活中的俗語、口語入詞，以通俗流利的語言取代雅致綺麗的修辭。正是在柳永手中，俚詞才具備了和傳統雅詞分庭抗禮的資格。
作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對后來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠于他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。
2.概述詞的審美特征
詞是一種于宋代大放光彩的音樂文學，詞源于詩，是詩歌的一種變體。早期的文人詞多出自中唐，故詞產生于初盛唐，中唐以后方開始流行起來。
北宋詞爭氣骨，南宋詞專精聲律。就北宋詞而言，又可分三個時期：一、由宋初一直到仁宗天圣、慶歷年間，是北宋詞的初期，晏殊、歐陽修等詞人，承續《花間》派與南唐詞而有變化；二、由仁宗天圣、景佑以后，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋詞的創造時期，大詞人柳永、蘇軾以及秦觀等，是推動宋詞發展的關鍵人物；三、由哲宗末年、歷徽宗一朝，直至汴京淪陷以前，是北宋詞的總結期，出現“集大成”的詞人周邦彥。此外，北宋滅亡前后的李清照等南渡詞人的主張和作風，與北宋詞的聯系較為緊密。
北宋初期，詞作家承南唐之余緒作曲子詞，多致意于提高令詞的品位，令詞的發展，由馮延巳以開晏殊和歐陽修。晏殊在宋初詞壇影響最大，是詞從晚唐五代過渡到北宋的關鍵人物；他不但開拓了宋詞婉約派的正宗風格，而且在詞的表現內容、表現手法、音調詞格等諸方面都有重要貢獻。
北宋詞的發展，至柳永出而為一大變，為蘇軾革新詞體和“以詩為詞”創造了前提條件，士大夫可籍詞抒寫浩氣逸懷，其性情抱負能充分體現于“曲子詞”中。自柳永出來后，行于士大夫杯酒**之際的令詞，漸為悅于俗耳而流傳四方的慢曲所壓倒，其歌詞廣泛流行于社會，遂有與傳統五、七言詩爭勝之勢。
柳永所作慢詞，已脫盡《花間》以來填詞習用的腔調，拓展了詞的表現方式和內容，天才橫溢的蘇軾也不免受其影響，秦觀、晏幾道等人無不取法他的風格。但柳詞的哀感頑艷而詞語塵下，多褻俗、粗率的市井語；秦詞則以清麗和婉出之，風格遒上，情致幽遠。秦觀等不僅使慢詞復歸于淳雅，為士大夫所樂聞；而且在令詞方面多有不俗的表現，以善于抒情的哀婉詞作，成為“古之傷心人”的代言者。
北宋后期音樂機構大晟府的建立，促進了當時詞風的變化，有以周邦彥為代表的大晟詞派產生。北宋的慢詞發展到周邦彥的清真詞，成為后世人取法的榜樣，影響深遠。
宋室南渡后，詞壇的風氣發生了變化。南宋初期的詞人作詞，多接受蘇軾“以詩為詞”的影響，以詞言志抒懷，籍以激勵人心，恢宏士氣，這方面以辛棄疾成就最大。此外，李清照強調“詞別是一家”，以女性詞人特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣，創立獨具一格的“易安體”；朱敦儒承蘇軾詞風而走向放曠自適，在曠放的基礎上形成了看破紅塵的隱逸風調，有“朱希真體”，分別代表了當時宋詞發展的兩種走向。
辛棄疾把東坡詞風帶到南方并發揚光大，形成氣勢磅礴、悲涼感憤的蘇、辛詞派，此為南北宋詞壇風氣轉折的一大關鍵。
南宋中后期，有清雅詞派興起，姜夔為此詞派的開山大師。自此之后，史達祖、吳文英以迄王沂孫、周密、張炎等，取徑各異而同趨于雅，欲以人工奪天巧，其鍛煉之精深，音律之閑婉，皆前所未有；但也因此而傷于自然，由雅俗共賞變為純粹的文人吟唱，措辭雖工，缺乏鮮活靈氣。詞至南宋中期起，豪氣是衰落了。
詞在兩宋，曼衍繁昌，經歷了發展、成熟以至蛻變的過程。宋以后，詞體雖未亡，但已是尾聲余韻。宋代藝術家在這一特殊的藝術領地里，將宋詞發展成為一代文學的代表。
3.簡述宋詞的結構特征分類
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式.
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊.
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種.
按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的.
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚.宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣.又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定.詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了.
宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合.在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩.其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋詞形成了眾多的藝術風格.宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格.
4.宋詞的豪放派審美藝術特點
豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元？蕁⒊鋁痢⒘豕熱順辛鶻酉歟等懷煞紜：婪糯逝剎壞?鶿桿未侍常夜惴旱賾跋齏柿趾笱В鈾巍⒔鷸鋇角宕炊加斜昃俸婪牌熘模罅ρ八鍘⑿戀拇嗜恕？ 它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。 而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。
它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。詞論家對蘇軾詞所作的“橫放杰出” “詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。
豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維崧等亦多寓雄于粗，以粗豪見長。
由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的。 豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此。
蘇詞《賀新郎 乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇。
5.試論古典詩詞的中的審美標準
1. 高雅化的音樂性和微型化的定格性。
二者合之，則組成古典詩詞的獨特審美標準。 語言是詩歌的載體，這音樂美與微型美，其本在于民族的語言美。
漢語言本身，就是世界范疇內最富美學蘊義的獨特符號。與海外拼音化文字相較，全然屬于另一種模式。
音、形、意三位一體方塊字的多維性，單音節字多向組合的活潑性，以及連綿、雙聲疊韻的發現……確是構筑詩詞美的最佳原材料。從聲的角度講，四聲的調式、平仄的區劃，自如地彈奏出抑揚頓挫、起伏跌宕、高低長短的節奏；從韻的角度講，眾多的異議同音字，異形同韻字，天然地生發著和諧共鳴、回環往復的旋律。
漢語文字在詩詞中有規律的排列組合，平仄交對，音韻相協，營造出“大珠小珠落玉盤”的音樂效果。當句平仄交錯，對句平仄互對，兩聯之間平仄相粘，這是唐詩的格律運動規則。
宋詞、元曲盡管樣式有別，也無不神合于這種聲韻和美的普遍性邏輯軌跡。其實，舊體詩本來與音樂有著傳統的難分難舍的血緣關系，就是當它與音樂分離的時候，依然如故地顯示著音樂美的天性，這是漢語自身的音樂屬性圈定的。
少年時，筆者曾在北京音樂廳聆聽俞平伯、朱光潛等先輩擊鼓吟詩誦詞，其第一印象就是：“詩原來竟是音樂！”時至今日老之已至，那耐人尋味的音符蕩漾依舊，不絕于耳。“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩寫的是歌聲，其實詩自身也是歌聲。
亞里士多德說：“高尚的享樂”是藝術的本質，讀詩是享樂，聽詩尤是“高尚的享樂”。因為詩詞不僅是語言藝術，還是“聽覺藝術”。
2. “驚奇”是一個重要的審美標準。“驚人”、“驚心動魄”等美學要求，主要是側重于作品所產生的令人驚奇的審美效應，在詩學中表現為對卓異的語言創造之提倡。
也就是要鍛造錘煉具有震撼力的警句，來作為作品的“高光點”。陸機在《文賦》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。
雖眾辭之有條，必待茲而效績。”這里所說的“警策”，即是在詩文中最能竦動讀者的警句，此乃全篇最見華彩的句子，也是作品的安身立命之處。
有了它，可以使作品滿篇生輝。雖然作品的詞語都是頗有條理的，但卻有賴于警句的出現，才能更好地發揮作用。
這種警句雖然只是“片言”，卻是作品價值的關鍵所在。宋人呂本中認為“警策”即“驚人語”，他說：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要論也。
文章無警策，則不足以傳世，蓋不能竦動世人。如老杜及唐人諸詩，無不如此。
但晉宋間人，專致力于此，故失之綺靡，而無高古氣味。老杜詩云‘語不驚人死不休’，所謂驚人語，即警策也。”
劉勰《文心雕龍·隱秀》篇所說的“秀”，即以“卓絕”而秀出眾作的，《隱秀》篇云：“夫心術之動遠矣，文情之變深矣，源奧而派生，根盛而穎峻，是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。
隱以復意為工，秀以卓絕為巧，斯乃舊章之懿績，才情之嘉會也。夫隱之為體，義生文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。
故互體變爻，而化成四象；珠玉潛水，而瀾表方圓。——贊曰：深文隱蔚，余味曲包。
辭生互體，有似變爻。言之秀矣，萬慮一交。
動心驚耳，逸響笙匏。”在劉勰的創作論文藝思想中，“隱秀”是一對有重要價值的美學范疇。
“隱”指作品余味曲包，含蓄無盡；“秀”指卓絕獨拔，警策竦人。二者是辯證的統一，互為表里。
范文瀾先生注云：“重旨者，辭約而義富，含味無窮，陸士衡云‘文外曲致’，此隱之謂也。獨拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。”
劉勰在《隱秀》篇的贊語中突出地強調了秀句所產生的“動心驚耳”的效果，這對中國古代文論中對審美驚奇感的重視，是有深遠影響的。 3. 隔與不隔是王國維在《人間詞話》里提出的一對相反的審美概念。
隔，隔膜，是指在詩歌創作過程中，其情、景、辭，或是藝術構思，境界物化等，有關節不妥貼，不圓潤，給讀者造成隔膜。所謂不隔、與隔相反，詩歌創作完美渾成，詩意濃郁，形象鮮明生動，含意深厚耐人尋味，隔與不隔，既可以對一位詩人而論，又可就具體的詩作或手法而言。
回到《錦瑟》一詩，不知道這位唐代大詩人是在侮辱后人的智商還是譏笑我們的孤陋，全詩首、額、頸三聯一句一典，若要弄懂每一句的具體含義，需要諳熟《漢書》、《莊子》、《水經注》、《博物志》、《宋書》，且詩境朦朧，寓意抽象，真真難懂！至如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，雖是一組空境頭，但眼前秋色歷歷在目，氣象闊大，形象鮮明，使人如身臨其境，而所展示的境界，也極雄渾高遠，飽含了詩人的無窮情思，形成了情景交融和諧統一的藝術整體，此謂“易懂”。
可見，詩詞中所謂的“難懂”，應指在傳統的寫作形式中加入了象征主義的元素和印象派手法，用具體可感的物象表現抽象的情感，徒增閱讀障礙；而“易懂”，則如包恢在《答曾子華論詩》一文中說：“古人于詩不茍作，不多作。而或一詩之出，必極天下之至精，狀理則理趣渾然，狀事則事情昭然，狀物則物態宛然。
6.論詩歌語言的審美特征
簡述語言藝術的審美特征 語言藝術是指文學這一藝術樣式。
文學藝術具有藝術的特殊性，它是“惟一的僅僅運用語言符號來創造藝術意象體系、形成藝術作品的藝術。”（《美學概論》第196頁）①語言作為表意符號，是一種聲音與意義結合的系統，理解語言藝術，必須大量讀解具體文學作品。
語言藝術的特征很多：形象創造與形象感受的想象性；敘事與抒情的兼長性；語言結構與話語情景的多樣性等。 一般地說，語言藝術的審美特征有：間接性與廣闊性；情感性和思想性；結構性與語言美。
由于文學藝術以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在間接性與廣闊性、情感性與思想性、結構性與語言美等幾個方面。 具體地說，語言藝術的審美特征可以理解為以下內容。
（1）間接性與廣闊性。文學運用語言來塑藝術形象，傳達審美情感。
由于文學語言必須通過讀者的想象才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優勢，因為它使得文學形象具有其他藝術無法相比的廣闊性。
文學形象的間接性，可以說是文學區別于其他一切藝術的重要特征之一。無論是建筑、實用工藝藝術，還是繪畫、雕塑等造型藝術，以及音樂、舞蹈等表情藝術和戲劇等綜合藝術，都通過塑造藝術形象來直接作用于人們的感官，這些藝術形象不僅可以看到或聽到，甚至有些還可以觸摸到。
唯有文學這門語言藝術所描繪的形象例外。在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想象，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來，這就構成了語言藝術形象的間接性，因而人們把文學又稱“想象的藝術”。
文學形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發讀者的想象，同樣可以使得如聞其聲，如見其人，產生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現、栩栩如生地呈現于讀者的心靈。 文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。
用語言來表現現實生活，具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，有著最大的自由，具有極大的容量，真可以說是“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”（陸機 《文賦》 ），能夠突破客觀時間，實現時間和空間的自由延伸，全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。 其次，文學的廣闊性更表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界，直接揭示各種人物復雜的、豐富的精神世界。
向人的內心世界的深處發展，無疑使文學的天地變得更加廣闊，而這一點，恰恰是其他藝術種類難以達到的。文學作品不僅可以通過描繪人物的音容笑貌、服飾風度、言行舉止等來展現人物的內心世界，而且可能通過直接抒情或敘述的方法深入展示人物細膩復雜的感情。
（2）情感性和思想性。“任何文學作品都包含著作家的主觀情感。
文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。”（ 《藝術學概論》第九章 語言藝術） 抒情詩、抒情散文等情感類文學自然離不開情感性，小說、報告文學、敘事詩等敘事類文學同樣離不開情感性。
作為敘事類文學的小說和報告文學等，同樣蘊藏著作家熾熱的感情，只不過在這類作品中一般不常由作者出面來直接抒情，而是往往將作者的主觀情感深深蘊藏的文學形象之中，通過形象描繪來傳達情感。文學由于采用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優勢。
正是由于文學作品能夠深入到人的精神世界，直接披露出人物最復雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術作品塑造的人物形象更加真實、更加深刻。 語言藝術的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。
雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現作家、藝術家的審美意識和對生活的認識，從而具有一定的思想性，但在各類藝術中，還是語言藝術的形象最富有深刻和思想性。語言藝術之所以具有這種優勢和特長，同樣是與它采用語言作為媒介分不開的，因為只有語言才能直接表達人的思想，在直接披露人的思想認識、評價判斷方面具有最強的藝術表現力。
在文學作品中思想性和情感性二者的關系極為密切。從一定意義上講，文學作品的思想性總是被情感所包裹并通過藝術形象表現出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術魅力，使讀者在激動不已的同時去深入領會作品蘊藏的思想內涵。
②另一方面，文學作品的情感性也離不開思想性，因為這種情感往往是在理性思想指導下成為具有特定愛憎情感的傾向性。所謂傾向性，其實就是作家的愛憎褒貶體現在文學作品中的思想藝術屬性。
顯然，文學作品中的思想性和情感性二者相互滲透、相互融會，成為一切文學作品所不可缺少的要素。 （3）結構性與語言美。
文學作品的結構與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構成文學作品的重要藝術手段，而且本身也具有審美價值。文學作品作為一個有機的整體，就必須需要利用結構這個重要手段來完成。
對于文學作品來講，結構具有極其重要的作用，甚至直接關系到整個作品的成敗得失。 依據語言藝術的含義，其代表性種類主要有：詩歌、小說、散文、戲劇文學四種樣式。
1.詩歌。按照。
7.唐宋詞的五個真艷深婉美審美特征
唐宋詞的發展流程由小而大：由晚唐西蜀的艷情之作，而至李煜、馮延巳“士大夫之詞”的堂廡漸開。
是一大；柳永由小令而大量創作慢詞，由抒情而敘事，由院落笙歌而市井、羈旅，是二大；蘇軾以詩為詞，開拓題材、提高意格、提升詞境，融理趣而人，是三大；辛棄疾以文為詞，驅遣古人、使事用典、斂雄心豪氣而成溫婉悲涼，是四大。伴隨著這些由小而大的變化.亦有破體與遵體、越律與守律的糾纏。
但唐宋詞始終未曾背離美文與美聽的原則。未離異其起始之時所奠定的“緣情”傳統，未丟棄其“體物”之長。
唐宋詞一直為人所愛。詞可以溯源于隋代，而發展繁榮于唐宋，其中經歷了兩、三百年的時間，詞的流派也在不斷地更替，無論是花間詞派、南唐詞派、北宋前期的晏歐柳，還是婉約詞宗秦觀和北宋后期的大晟詞人周邦彥、賀鑄，以及南宋的李清照、辛棄疾等詞人，在他們的詞中，我們都可以體會出“愁”的滋味，或淺或深。
唐宋詞善于言愁，有友人愛侶間的離愁別恨；有深閨少女少婦的懷人的幽愁；有懷才不遇的寒士的嘆貧嗟悲的哀愁；有憂國憂民的有志之士報國無門的深愁。一部唐宋詞史可以說是一條用“愁”與“悲”編織而成的關于人間悲苦之事的長卷。
1908年，王國維《人間詞話》的發表，標志著詞學研究由近代向現代的轉變，茲后的30年間詞學研究和詞學批評取得了空前的成就。王國維在《人間詞話》中就針對了唐宋詞特別擅長表現“審悲心理”的“本源”問題作了一番研究，王國維說“李后主詞“真所謂以血書者也”，“儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”，又說晏殊、馮延巳詞有“憂生”、“憂世”之意”（王國維《人間詞話》），這些實際上就是針對唐宋詞關于審悲的“本源”的一個觸及。
唐宋詞人既從前代文學那里傳承了原本就已經積淀了十分豐厚的憂患心理的精神負擔，又“吸收了”本朝新釋放出來的憂患心理的勢能，于是便形成了唐宋詞特別喜歡抒寫“苦悶”與“傷感”的另一種內容特色。在建國后30年里，前15年由于過分注重詞體外部規律的探討，單純以論詩論文的方式論詞，專門的唐宋詞學批評范疇與術語幾乎沒有增加，相反，原有的多被忽略了。
后來隨著詞學批評走向多元化，產生了一些專門的唐宋詞學批評范疇與術語，如楊海明的《唐宋詞史》首次在詞學批評中引進“憂患意識”，用以闡釋唐宋詞的感傷色彩，其他像“狹深文體”、“心緒文學”、“類型風格”、“多重人格”、“以悲為美”、“以艷為美”、“以柔為美”等術語都能恰如其分表達某些詞學觀念。納蘭性德說過：“詩亡詞乃盛，比興此焉托。
往往歡娛工，不及憂患作。”（《飲水詩·填詞》）這就揭示了“詞”與“憂患（心理）”間的密切關系。
20世紀80 年代的唐宋詞研究表現出宏觀的視野和鮮明的學術品格，現代化思潮的涌動導致了學術思想的變異，方法熱、尋根熱和文化熱的潮汐，使唐宋詞研究產生了多元的視角和多樣化的方法，新老研究者用自己創造性的勞動確立了自己的學術地位，彰顯出各自獨特的個性。對唐宋詞審美特別是審悲意識方面，在研究深度和廣度上都有了質和量的飛躍：在質的方面，中青一輩的研究學者在吸收和繼承老一輩研究成果的基礎上，大膽創新，出現不少新的研究成果，提出了不少的新的研究理論，如葉嘉瑩的《迦陵論詞叢稿》中作者把西方理論與中國傳統詞學理論進行了成功的對接，并用西方理論來觀照中國傳統詞學理論，還有楊海明、鄧喬彬、劉尊明、王兆鵬等新生代，取得許多超越前人的成果，尤其是“以悲為美”理論的提出，更是體現了“質”的飛躍；在量的方面，對于唐宋詞審悲意識的研究者越來越多，這方面的研究論著也在不斷地增加，老一輩如吳梅，她的《詞學通論》、《霜崖詞錄》，還有吳梅的學生萬云駿和唐圭璋，萬云駿例如《傷春傷別是唐宋詞的主旋律》，本文章追溯傷春傷別題旨的產生源頭，《詩詞曲欣賞論稿·總論》中以悲劇性的美這一古典詩詞中的普遍問題進行評論，還有唐圭璋的《唐宋詞簡釋》、《詞學論叢》；年輕一輩的如吳熊和的《唐宋詞通論》，葉嘉瑩《唐宋詞十七講》，楊海明先生的《唐宋詞風格論》、《唐宋詞史》、《論唐宋詞所積淀的民族審美心理》，喬力的《“詩之余”———論中唐文士詞的文化品位與審美特征》，劉乃昌的《論李清照的文化性格及審美趣向》等等。
尤其是先生他在《唐宋詞史》針對唐宋詞的感傷色彩進行進一步的闡釋，而在1987年發表的《論唐宋詞所積淀的民族審美心理》一文中，他以一個唐宋詞讀者和研究者的角度來闡述他對唐宋詞中“悲”的色彩的審視，他說這是一種“悲美的褶褶色彩”，楊海明將唐宋詞這種詞體比喻成為一種特異的“光譜分濾器”，只從特殊的角度吸收外界的光和色，而這種光和色便是以“悲”為主的兩大詞境：一類是悲傷，一類是悲憤。在他看來，整個唐宋詞所抒寫的“悲哀”內容又是復雜的。
當代對唐宋詞審悲意識的研究，出現了多方法、多角度、多側面的態勢，如有以流派的轉變更替為切入口，進行對唐宋詞審悲意識的探索；有從民族心理與時代大背景結合為角度而進行研究，有的是從唐宋詞審悲意識的內涵。
轉載請注明出處華閱文章網 » 試論述宋詞的審美特征
