華閱文章網1.【求詩歌鑒賞500字的
《春夜洛城聞笛》李白 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城.此夜曲中聞折柳，誰人不起故園情. 賞析： 這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發.題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間.起句即從笛聲落筆.已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲.這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷.詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體.“暗”字為一句關鍵.注家多忽略這個字.已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出.”（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解.因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當.這里“暗”字有多重意蘊.主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨.全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀.此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的.“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應.第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞.這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張.“散”字用得妙.“散”是均勻、遍布.笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北.即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切. 聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲.古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳.據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情.長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡.《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽.晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語.北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒.”大約都是據曲意填的歌詞.所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思.一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉.在春秋季節，人們也常是多愁善感.《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在.三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說.強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢.這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切. 短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向.熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的.詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷.李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方.。
2.求幾篇宋詞賞析500字的,只要宋詞的,唐詩或元曲的都不要
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
3.求辛棄疾破陣子為陳同甫賦壯詞以寄宋詞賞析500字急
首句“醉里挑燈看劍”是現實醉態的寫照.辛棄疾遭貶閑居，胸中郁悶，唯有借酒消愁，不覺酩酊大醉.然而酒醉之后也不忘收復大業，于是，撥亮燈光，深情的注視曾經伴他馳騁殺場的寶劍.“挑燈”意為將油燈撥亮，用詞十分精當，既點明“看劍”的時間是夜晚，又極其細致的勾勒出詞人仔細端詳寶劍的神態，從而顯示出詞人在刀光劍影中殺敵報國的迫切愿望.開篇一句雖是“醉態”描寫，但醉意朦朧中抽劍在手，蘊含殺機，為全篇定下了雄渾的基調. 從“夢回吹角連營”到“ 贏得生前身后名”描寫的是夢境.“夢回”二字點明此事.夢境中又回到了當年的軍營生活，耳邊傳蕩著陣陣響亮的號角.詞人21歲時曾組織2000人馬參加農民領袖耿京的抗金義軍，不斷襲擊金兵后方，聲勢浩大.失敗后率萬人渡淮，奔赴南宋.南渡近三十年，詞人夢寐以求就是能重新指揮千萬雄師馳騁疆場，建功立業. “八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲”是寫戰前的充分準備.“八百里”指牛名，“五十弦”指軍中的各種樂器.這兩句話的意思是：出兵開戰之前，戰士們興高采烈的分食烤熟的牛肉，軍營里奏響了雄壯的戰歌.充足的給養保證了將士們旺盛的士氣，雄壯的塞外之音鼓舞了將士們必勝的斗志.雖未開戰，但詞人已表達出了胸有成竹、戰無不勝的信心. “沙場秋點兵”預示著激戰即將開始.僅僅五個字，就把雄壯威武的陣容描繪的栩栩如生.那一面面飄飛的戰旗，一陣陣點兵出征的號角，一隊隊沖鋒陷陣的人馬，一把把寒光閃亮的刀槍，所有這一切構成一幅莊嚴、肅殺的畫面，顯示了將士們無堅不摧的決心. “馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”描寫驚險激烈的戰斗場面.它如特寫鏡頭，使我們好像看到了的盧馬在戰場上風馳電掣般飛奔，義軍與敵人展開激戰，開弓放箭之聲如霹靂轟響.“的盧”為良馬名，后來常指英勇善戰的良馬.“弓”“馬”代指武藝高強、殺敵報國的義軍將士.這兩句連用兩個比喻生動的描繪了戰斗場面的激烈，進一步刻畫了沖鋒陷陣、英勇無比的英雄形象，是詞人早年戰斗生活的真實寫照. “了卻君王天下事，贏得生前身后名”描寫大功告成后的喜悅，抒發英雄的理想.這兩句的意思是生前要報效祖國、收復中原，死后要留下建功立業的美名.字里行間洋溢著忠君報國的理想，使詞的感情上升到了極點. 結句“可憐白發生”筆鋒陡轉，使詞的感情突然從高亢跌落下來，轉為低沉.詞人的理想是收復中原，現實卻是當權者偏安江南.詞人只能一聲悲憤的長嘆，盡吐壯志難酬的感慨.此句和首句“醉里挑燈看劍”相照應，都是描寫現實，又與中間的夢境形成鮮明的對比，揭示了理想與現實的矛盾，從而更有利的表達了詞人壯志難酬的悲憤. 這首詞基調豪邁高昂，大氣磅礴，藝術成就極高.其一，構思層層遞進.整首詞按照“醉態—夢境—現實”謀篇布局，有條不紊.夢境中又展現了“戰前準備、沙場點兵、沖鋒陷陣、功成名就”的多方面情形，生動的描繪了一個愛國者馳騁沙場的全過程.環環相扣，層層遞進，從而領略到作者運筆自如而又章法嚴謹的特色.其二，結構奇特巧妙.雙調詞一般是上片寫景，下篇抒情.這首詞打破了這種格式，首尾兩句相互照應，描寫現實，中間八句一氣呵成，描寫夢境，夢境里追憶往事，豪邁激昂，現實中壯志難酬，沉痛悲憤，二者對比鮮明，深化主題.這種奇特巧妙的結構與內容配合得天衣無縫，顯示了辛棄疾在藝術上的獨創精神.。
4.求一篇詩詞鑒賞 500字
春曉
唐-孟浩然
春眠不覺曉，
處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，
花落知多少？
孟浩然（689-約740），唐代詩人，終生沒有作官，長年住在湖北故鄉。他對農村生活和山川景色有深入的觀察體驗，作品樸素自然，平淡的語句中含有濃厚的韻味。孟浩然和王維同是山水田園詩派的代表。
①曉――天明，天剛亮的時候。
②啼鳥――鳥啼，為押韻而顛倒了。
③夜來――昨夜。
④知――不知，表示推想，詩詞中常有這樣的用法。
春夜睡眠可真好沾枕便是一個通宵。要不是給窗外的鳥兒們叫喚醒，詩人還不知已經天光大亮呢。聽，外面鳥兒們叫得多起勁，啁啁啾啾，滴滴麗麗，各種唱腔，各種音調，遠遠近近，從四面八方傳來，匯成一片優美悅耳的和鳴，一部豐富多彩的晨曲。不用瞧，也不用問，只憑鳥兒們的喧呼就能想風這是一個晴和明媚、花紅葉綠的早晨。
詩人忽然記起，昨夜睡夢中恍恍惚惚聽到有風雨來過，那嗚嗚的風聲夾著沙沙的雨聲，經過這一番折騰，也不知有多少正開的花兒被吹落，過早地離開枝頭。唉，但愿不是太多吧… …
這里，詩人憑聽覺和回想描寫了兩促春之聲：清晨鳥啼聲，夜間風雨聲。其中的感情是復雜而微妙的。詩人一覺醒來就聽到一片百鳥和鳴的晨曲，心中的喜悅自可不言而喻；但記起夜間風雨聲而想到會有許多鮮花夭折，豈不是大殺風景？是的，生活從來就不是完美無缺的，所謂“十分春色”，只是人們的一種夸張，一種愿望。大概說來，總是既有清晨啼鳥，也有風雨落花，所以眾也是既有歡樂，也難免要嘆息和悲傷。然而，春天畢竟是春天，縱有花兒被風雨打落，但春雨過后，便是鳥雀呼晴的早晨，大地上的鮮花不是會更加姹紫嫣紅嗎？
細細品味詩意，我們對生活似乎有了一些新的領悟。
5.誰有一篇五百字的唐詩宋詞鑒賞
晏殊《浣溪沙》鑒賞小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。 一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。
嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。
’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。
故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。
詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。 劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。
此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。
像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。
閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。
“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。
“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。
“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。
“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。
片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。
雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。
好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。
疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。
末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。 此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。
結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。
晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
塞下曲六首（其一） 李白 五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿將腰下劍，直為斬樓蘭。
《塞下曲》出于漢樂府《出塞》《入塞》等曲（屬《橫吹曲》），為唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此其第一首。
作者天才豪縱，作為律詩亦逸氣凌云，獨辟一境。象這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，直是別開生面。
起從“天山雪”開始，點明“塞下”，極寫邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。
但這里的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。
仲夏五月“無花”尚且如此，其余三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。
同時，“無花”二字雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。
這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，“折柳”之事只能于“笛中聞”。花明柳暗乃春色的表征，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。
這四句意脈貫通，“一氣直下，不就羈縛”（沈德潛《說詩晬語》），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。 五六句緊承前意，極寫軍旅生活的緊張。
古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。
只言“曉戰”，則整日之行軍、戰斗俱在不言之中。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。
本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫“五月”以概四時；此二句則只就一“曉”一“宵”寫來，并不鋪敘全日生活，概括性亦強。
全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。 以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語。
6.請給一篇古代詩詞賞析,最好是宋詞的賞析,大概500~600字左右吧
摸魚兒 雁丘詞 金?元好問 序：泰和五年乙丑歲，赴試并州，道逢捕雁者云；“今旦獲一雁，殺之矣。
其脫網者悲鳴不能去，竟自投于地而死。”予因買得之，葬之汾水之上，累石為識，號曰雁丘。
時同行者多為賦詩，予亦有《雁丘詞》。舊所作無宮商，今改定之。
問世間、情是何物，直教生死相許？ 天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。 歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。
君應有語，渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去？ 橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。
天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。 千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。
這是一首詠物詞 ，詞前小序為 ：“ 乙丑歲赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦獲一雁 ，殺之矣。其脫網者皆鳴不能去 ，竟自投于地而死 。”
予因買得之，葬之汾水之上，景石為識，是曰雁丘，時同行有多為賦詩 ，予亦有《雁丘辭》。“ 舊時作無宮商，今改定之 。”
可見，這是詞人為雁殉情而死的事所感動，才揮筆寫下了這首詞，寄托自己對殉情者的哀思。“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。
其中最常被人征引，受人追捧的應該就是第一句了：問世間，情是何物，直教生死相許—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他將自己的震驚、同情、感動，化為有力的詰問，問自己、問世人、問蒼天，究竟“情是何物”？起句陡然發問似雷霆萬鈞，破空而來；如熔巖沸騰，奔涌而出。正如后來湯顯祖在《牡丹亭.題詞》中所說：“情之所至，生可以死，死可以復生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。”
情至極處，具有起死回生的力量。情是何物，竟至于要生死相許？作者的詰問引起讀者深深的思索，引發出對世間生死不渝真情的熱情謳歌。
在“生死相許”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇偉。 詞的開篇用問句，突如其來，先聲奪人，猶如盤馬彎弓，為下文描寫雁的殉情蓄足了筆勢，也使大雁殉情的內在意義得以升華。
古人認為 ，情至極處，“生者不以死，死者不以生”。“生死相許”是對至情至愛的盛贊。
天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑—— 這二句寫大雁的生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北歸，雙宿雙飛。
作者稱他們為 “雙飛客”，賦予它們的比翼雙飛以世間夫妻相愛的理想色彩。“天南地北” 從空間落筆，“幾回寒暑” 從時間著墨，用高度的藝術概括，寫出了大雁的相依為命、相濡以沫的生活歷程，為下文的殉情作了必要的鋪墊。
君應有語。渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去—— 君：指殉情的大雁。
這四句是對大雁殉情前心理活動細致入微的揣摩描寫。 當網羅驚破雙棲夢之后，作者認為孤雁心中必然會進行生與死、殉情與偷生的矛盾斗爭。
但這種猶豫與抉擇的過程并未影響大雁殉情的摯誠。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉擇，從而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不離的情侶已逝，自己形只影單，前路渺茫，失去一生的至愛，即使茍活意義何在？于是 “自投于地而死”。
“萬里”、“千山”寫征途之遙遠，“層云”、“暮雪”狀前景之艱難。這里對殉情雁的心理世界做了形象的描寫，使讀者的熱血不由得沸騰起來。
橫汾路，寂寞當年簫鼓。荒煙依舊平楚—— 這幾句借助對歷史盛跡的追憶與對眼前自然景物的描繪，渲染了大雁殉情的不朽意義。
“橫汾路”指當年漢武帝巡幸處。“寂寞當年簫鼓”是倒裝句，即當年簫鼓寂寞。
楚：即從莽，平楚就是平林。這幾句說的是，在這汾水一帶，當年本是帝王游幸歡樂的地方，可是現在已經一片荒涼，平林漠漠，荒煙如織。
據《史記.封禪書》記載，漢武帝曾率文武百官至汾水邊巡祭后土，武帝做《秋風辭》，其中有“泛樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波，簫鼓鳴兮發棹歌”之句，可見當時是簫鼓喧天，棹歌四起，山鳴谷應，何等熱鬧。而今天卻是四處冷煙衰草，一派蕭條冷落景象。
古與今，盛與衰，喧囂與冷落，形成了鮮明的對比。在這幾句中，詞人用當年武帝巡幸，烜赫一時，轉瞬間煙消云散，反襯了真情的萬古長存。
天也妒。未信與，鶯兒燕子俱黃土—— 大雁生死相許的深情連上天也嫉妒，所以這對殉情的大雁決不會和一般的鶯兒燕子一樣化為黃土。
而是“留得生前身后名”。這幾句從反面襯托，更加突出了大雁殉情的崇高，為下文尋訪雁丘作好鋪墊。
第八段 千秋萬古。為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處—— 這是從正面對大雁的稱贊。
詞人展開想象，千秋萬古后，也會有像他和他的朋友們一樣的“鐘于情”的騷人墨客，來尋訪這小小的雁丘，來祭奠這一對愛侶的亡靈。“狂歌痛飲”生動地寫出了人們的感動之深。
全詞結尾，寄寓了詞人對殉情者的深切哀思，延伸了全詞的歷史跨度，使主題得以升華。 這首詞緊緊圍繞“情”字，以雁擬人，譜寫了一曲凄惻動人的戀情悲歌，表達了詞人對殉情者的哀思，對至情至愛的謳歌。
7.求《古詩詞鑒賞500字》隨便一篇鑒賞文章
1，詩詞《清平樂·鶯啼殘月》鑒賞如下：
這是一首描寫青年情侶的惜別之詞，詞人用清秋、殘月、鶯啼、馬嘶等畫面與聲響，交相渲染秋天早晨的凄涼氣氛，映襯出女主人公離別時悲痛欲絕的感情。
詞的上片寫別時的情景。在個清秋的早晨，女主人公的丈夫就要遠出。枝頭響起紫鶯啼曉的叫聲，西邊天空中，尚掛著一彎淡淡的月亮，留連不肯隱去。即將的離別使相愛的人兒有訴說不盡的情思，以致于夜無眠。然而離別的時刻終于來到。門外響起凄厲的馬嘶，在催促行者趕快動身。后柳永《雨霖鈴》謂“多情自古傷離別。更那堪冷落清秋節”，概括性她表達了同樣的人生感受。語序安排也十分精致，傳達出極深的意蘊。首先，“鶯啼殘月”，點出時聞是早晨；“繡閣香燈火”。說明二人沉浸于離別的痛苦之中，于燈下互訴衷情，竟不知黑夜已經過去。是早鶯的啼鳴，西斜的彎月，喚醒了這對愛人，始知吹滅燃著的油燈，離別的早晨已經來臨。接下來的“門外馬嘶郎欲別”，以不通人情的馬兒偏又在門外長聲嘶叫，來描寫離別時刻的迫近和二人的難舍難分之情。而“正是花時節”一句，既交代了季節是在秋天，又描畫出秋風瑟瑟，落紅紛紛的景色。女主人公出門送郎，覓此凄涼之景。哀傷痛苦之情倍增。“正是”二字，同時總結以上的場景描寫，強調出景物對人的感染。張炎《詞論》曾云：“詞之難于令曲，猶詩之難于絕句。不過十數句，一句一字不得閑。”這首詞的語言就顯現了韋莊運用詞這種藝術形式的造詣之高深。
下片抒寫了女主人公的離別之思。“妝成不畫蛾眉”，十分細膩地刻畫了女主人公的心態。離別后的一個早晨，她在對鏡梳妝。云髻高聳，零簪橫插，脂粉薄埯。她拿起黛筆，正待畫眉，卻端詳著鏡中那張青春美麗的臉龐，喚起心中無限酸苦。困撓她的，不僅是為誰梳妝、為誰打扮的煩惱，而且有青春易逝、容顏易老、獨守繡戶、虛度年華的痛楚。這就是下句中“含愁”的內涵。她因而一陣心灰意懶，放下畫筆，走到門邊，凝視著門外的那條小路，然而，小路空空，不見人影。思念之情是這樣折磨人，所以女主人公吩咐道“去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。”那小路上還留著郎出行時的足跡。千萬不能掃去，她要時時看見，仿佛郎才剛剛離去；掃去它，便使人覺得郎去已久，遲遲不歸，思念之情更難忍受。留著它，縱使郎沒有歸來，這足跡也聊可慰人情懷。少女的癡心癡情令人憐憫。《長干行》曰：“門前舊行跡，一一生綠苔。苔深不能掃，落葉秋風早。”疑韋莊的詞意即從此化出，但李白詩是敘述口吻，韋莊詞則以祈使語氣，在表達女主人公的情感上更加強烈。
這首詞，上片寫景而情景交融，下片抒情而情致深婉。詞人把這種洋溢著生活氣息，植根于民間習俗的語言、運用到詞中來，既表現了女主人公的癡情，又提高了詞的藝術表現力，集中體現了這首詞的“無理而妙”。全篇語言秀美，情真動人。
2，全詞：
《清平樂·鶯啼殘月》
五代：韋莊
鶯啼殘月，繡閣香燈滅。門外馬嘶郎欲別，正是落花時節。
妝成不畫蛾眉，含愁獨倚金扉，去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。
3，作者簡介：
韋莊（約836年─910年），字端己，杜陵（今中國陜西省西安市附近）人，詩人韋應物的四代孫，唐朝花間派詞人，詞風清麗，有《浣花詞》流傳。曾任前蜀宰相，謚文靖。
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.題型與答題模式 第一種模式 分析意境型 1提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？ 2提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？ 3解答分析：這是一種最常見的題型.所謂意境，是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想像的境界.它包括景、情、境三個方面.答題時三方面缺一不可. 4答題步驟： ①描繪詩中展現的圖景畫面.考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面.描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美. ②概括景物所營造的氛圍特點.一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調. ③分析作者的思想感情.切忌空洞，要答具體.比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”. 5答題示例： 絕句二首（其一） 杜甫 遲日江山麗，春風花草香. 泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦. 注？此詩寫于詩人經過“一歲四行役”的奔波流離之后，暫時定居成都草堂時. 此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析. 答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥筑巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動（步驟一）.這是一幅明凈絢麗的春景圖（步驟二）.表現了詩人結束奔波流離生活安定后愉悅閑適的心境（步驟三）.。
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早發白帝城 李 白朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還.兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山. [注釋] 1.白帝：四川省奉節縣東白帝山，山上有白帝城，處長江上游. 2.江陵：湖北省江陵縣，處長江中游. 3. 啼：叫.-------------------------------------------------------------------------------- [簡析] 這是一首傳誦千古的七言絕句. 公元758年春，李白因參加永王李璘幕府事被牽連，流放夜郎（今貴州省西部），行至白帝城才得赦免.在返回江陵途中，寫下了這首詩，抒發了詩人愉悅的心情. “朝辭白帝彩云間”，首句寫詩人的回想，點出開船的時間是早晨，地點是白帝城.“彩云間”是寫白帝城的高.彩云繚繞與詩人遇赦的喜悅之情十分和諧. “千里江陵一日還”，次句寫詩人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到達.詩人用夸張的手法，寫了長江一瀉千里之勢，同時也抒發了詩人“歸心似箭”的心情. 第三、四句形象地描繪輕舟快駛的情形.“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，兩岸猿猴的叫聲還沒停止，可那輕快的小船已經駛過了千山萬嶺.這兩句詩人先寫猿聲，繼寫輕舟，用一個“已”字把“啼不住”和“過萬重山”聯結起來，借猿聲回響襯托輕舟的快捷，這種修辭手法是十分巧妙的.詩人急欲東歸的心情，洋溢于詩的明快的節奏之中. 全詩寫景抒情，寫的是輕捷明快之景，抒的是輕快愉悅之情，達到了情景交融的地步.別董大高 適千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛.莫愁前路無知己，天下誰人不識君. [注釋] 1.董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭.在兄弟中排行第一，故稱“董大”. 2.曛：昏暗. 3.君：指的是董大.-------------------------------------------------------------------------------- [簡析] 這是一首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭.盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多.崔玨有詩道：“七條弦上五音寒，此藝知音自古難.惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭.”這時高適也很不得志，到處浪游，常處于貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：“丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢.”）.但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心. 前兩句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”，用白描手法寫眼前之景：北風呼嘯，黃沙千里，遮天蔽日，到處都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎變成了黃色，本來璀璨耀眼的陽光現在也淡然失色，如同落日的余輝一般.大雪紛紛揚揚地飄落，群雁排著整齊的隊形向南飛去.詩人在這荒寒壯闊的環境中，送別這位身懷絕技卻又無人賞識的音樂家. 后兩句“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”，是對朋友的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多么響亮，多么有力，于慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏.-------------------------------------------------------------------------------- 〔作者簡介] 高適（700?-765），唐代詩人.字達夫，一字仲武.渤海蓨（xiu）（今河北滄縣）人，曾做過散騎常侍.有《高常侍集》.泊船瓜洲王安石京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山.春風又綠江南岸，明月何時照我還？ [注釋] 1. 泊：停船靠岸. 2. 瓜洲：在現在江蘇省長江北岸，揚州市南面. 3. 京口：在長江南岸，現在的江蘇省鎮江市. 4. 鐘山：現在南京市的紫金山. 5. 數重：幾層. 6. 綠：吹綠了. 7. 還：指的是回到紫金山下的家里.-------------------------------------------------------------------------------- [簡析] 這是一首著名的抒情小詩，抒發了詩人眺望江南、思念家園的深切感情. 詩以“泊船瓜洲”為題，點明詩人的立足點.首句“京口瓜洲一水間”寫了望中之景，詩人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南邊岸上的“京口”與“瓜洲”這么近，中間隔一條江水.由此詩人聯想到家園所在的鐘山也只隔幾層山了，也不遠了.次句“鐘山只隔數層山”暗示詩人歸心似箭的心情.第三句又寫景，點出了時令已經春天，描繪了長江南岸的景色.“綠”字是吹綠的意思，是使動用法，用得絕妙.傳說王安石為用好這個字改動了十多次，從“到”“過”“入”“滿”等十多個動詞中最后選定了“綠”字.因為其他文字只表達春風的到來，卻沒表現春天到來后千里江岸一片新綠的景物變化.結句“明月何時照我還”，詩人眺望已久，不覺皓月初上，詩人用疑問的句式，想象出一幅“明月”“照我還”的畫面，進一步表現詩人思念家園的心情. 本詩從字面上看，是流露著對故鄉的懷念之情，大有急欲飛舟渡江回家和親人團聚的愿望.其實，在字里行間也寓著他重返政治舞臺、推行新政的強烈欲望. 本詩是“文字頻改，工夫自出”（《童蒙詩訓》）的著名例證.-------------------------------------------------------------------------------- [作者簡介] 王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文學家.字介甫，號半山，臨川（今屬江西）人.有《臨川先生文集》. 塞下曲盧綸月 黑 雁 飛 高，單 于 夜 遁 逃.欲 將 輕 騎 逐，大 雪 滿 弓 刀.[注釋]1.塞下曲：古時邊塞的一種軍歌.2.月黑：沒有月光.3.單于（chán yú ）：匈奴的首領.這里指入侵者的最高統帥.4.遁：逃走.5.將：率領.6.輕騎：輕裝快速的騎兵.7.逐：追趕.-------------------------------------------------------------------------------- [簡析] 這是盧綸《塞。
10.簡單的古詩賞析 500字左右
《逢入京使》 《逢入京使》是唐代著名邊塞詩人岑參 創作的一首七言絕句。
全詩描寫了詩人遠涉邊塞，逢入回京使者，托帶平安口信，以慰懸望的家人的典型場面，表達了思鄉之情，詩文語言樸實，卻包含著兩大情懷，思鄉之情于渴望功名之情，一親情一豪情，交織相深，感人至深。 “故園東望路漫漫”，寫的是眼前的實際感受。
詩人已經離開“故園”多日，正行進在去往西域的途中，回望東邊的家鄉長安城當然是漫漫長路，思念之情不免襲上心頭，鄉愁難收。“故園”，指的是在長安的家。
“東望”是點明長安的位置。 “雙袖龍鐘淚不干”，意思是說思鄉之淚怎么也擦不干，以至于把兩支袖子都擦濕了，可眼淚就是止不住。
這句運用了夸張的修辭手法表現思念親人之情，也為下文寫捎書回家“報平安”做了一個很高的鋪墊。 “馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”，這兩句是寫遇到入京使者時欲捎書回家報平安又苦于沒有紙筆的情形，完全是馬上相逢行者匆匆的口氣，寫得十分傳神。
走馬相逢，沒有紙筆，也顧不上寫信了，就請你給我捎個平安的口信到家里吧！岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現了詩人開闊豪邁的胸襟。
這首詩語言樸素自然，如同隨口而出，特別是后兩句寫馬上相逢的情景，充滿了濃郁邊塞生活氣息，鏡頭集中清晰，如影視特寫一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深長，不加雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善于把許多人心頭所想、口里要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。
清人劉熙載曾說：“詩能于易處見工，便覺親切有味。”（見《藝概。
詩概》）在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正有這一特色。
鐘惺評此詩："只是真。"譚元春曰："人人有此事，從來不曾寫出，后人蹈襲不得。
所以可久"（《唐詩歸》卷十三）。沈得潛曰："人人胸臆中語，卻成絕唱"（《唐詩別裁集》卷十九）。
單從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是聽其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。
在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。作者筆下這一個個畫面，流露出詩人對豐收之年的喜悅和對農村生活的熱愛。
這正是作者忘懷于大自然所得到的快樂。 這是宋代詞人辛棄疾的一首吟詠田園風光的詞。
閱讀這首詞，要注意時間和地點。時間是夏天的傍晚，地點是有山有水的農村田野。
這首詞描寫的是人們熟悉的月、鳥、蟬、蛙、星、雨、店、橋，然而詩人卻把這形象巧妙的組織起來，讓我們感受到一種恬靜的美。 辛棄疾的這首《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。
鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。
同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。
總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。 接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”
把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂，盡在言表。
稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。而說豐年的主體，不是人們常用的鵲聲，而是那一片蛙聲，這正是詞人匠心獨到之處，令人稱奇。
在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。
以蛙聲說豐年，是詞人的創造。 以上四句純然是抒寫當時當地的夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。
因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。 不過，詞人所描寫的夏景并沒有就此終止。
如果說詞的上闋并非寥廓夏景的描繪，那么下闋卻顯然是以波瀾變幻、柳蔭路曲取勝了。由于上闋結尾構思和音律出現了顯著的停頓，因此下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。
“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。
詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，。
