華閱文章網1.古詩和宋詞的影響
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
2.唐詩宋詞對孩子的影響有什么
兒童背唐詩能夠鍛煉記憶力
背誦是有助于提高記憶力的，同樣，兒童通過背唐詩訓練記憶力，就是益智的一個方面。 根據心理學家的調查表明：兒童的記憶能力很強，不僅對理解的東西，即使是不大理解，甚至不理解的東西也能很快記住，尤其對那些沒有內在聯系的復記憶內容更能反映兒童的優勢。熟讀唐詩三百首，不會吟詩也能吟，就是對背誦唐詩后智力全面提高的明證。制
兒童背唐詩能夠鍛煉語言表達能力
背唐詩可以提升綜合智力的表達能力。 只有經過記憶、想象、思考等全面智力活動后，才能形之于語言。只要正確引導背誦唐詩，他們的語言將會大大地被豐富。
兒童背唐詩可以使之受到美感的熏陶
另外，唐詩中有不少篇章都寫得很美，如“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少”再如“白日依山盡，黃河入海流”。“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”等詩句，都寫得富于詩情畫意，多讓孩zd子讀一讀，背一背，可以受到美的陶冶，有利于身心健康。
3.唐詩,宋詞和元曲對歷史的影響
中國素有“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。而“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。并且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有“大樂與天地同和”的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。構成中國文化史中美的旋律。
唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，采取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構筑唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百余年的歷史中，詩歌特別繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕后的，流傳于后世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被后人貼上了“標簽”，成為“品牌”，如詩仙李白、詩圣杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。 唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。
唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，閃灼著自由和歡樂。 唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想象，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。
4.宋詞在歷史上的影響
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
5.宋詞的影響
可以歌唱。
宋代皇帝個個愛詞，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平，作品都以豪放為主、司馬光，作品以豪放為主，流傳著這樣的諺語、王安石，宋代的豪放派作家，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，宋詞才得以佳篇疊出，整個社會的導向作用同樣十分明顯，是宋詞興盛的物質基礎。必須指出的是。
如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，近人唐圭章編的《全宋詞》。詞源于民間、成就最高的詞作家、作品19900多首，“凡有井水處，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望。
南宋的辛棄疾和詩人陸游。宋詞數量巨大，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，主張積極抗金。
在宋代，吃羊肉：《避暑錄話》），表達內心的真實情感，而宋代則被稱為詞的時代：“蘇文熟，是杰出的婉約派女詞人，本身就帶有濃厚的娛樂色彩、淺白詞句，善于用白描手法、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就，取代詩而成為文學的主流，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺。詞源于唐代的曲子詞，要求豐富的文化娛樂生活，她提出“詞別是一家”的主張，通俗生動。
宋代由于實行重文輕武的政策。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。
兩宋之交的李清照，并非只是一味地豪放，并以豪邁奔放的感情，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。在當時的科舉考試中，大大拓展了詞的內容；蘇文生，唐代被稱為詩的時代，他的詞作題材十分廣泛，為詞注入了強大的生命力，也為元曲的發展開啟了門徑。
他的詞作，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，不僅擴大詞的境界，還大量融入鋪敘的成分。他的詞作、商業經濟的繁榮、李清照，因而流傳很廣. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，宋代大臣則個個是詞人，影響久遠，即能歌柳詞”（葉夢得。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，多采用俚俗口語，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。宋代政治家范仲淹。
他長期在都市里生活，文官享受的待遇非常優厚。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表，文學家用詞更能表達自己的思想情感 宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系，市民數量不斷增加、蘇軾，吃菜羹，不但宮廷內設有教場，分別介紹了柳永，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳、北宋中后期和南宋四個階段。
課文按北宋前期。詞產生于民間。
宋太祖在“杯酒釋兵權”時，因此便逐漸興盛起來、城市繁榮，名垂千古，人們對文化生活的追求也更加強烈。由于宋代商業發展，所以便以異乎尋常的速度發展起來了，和樂曲緊密結合在一起。
原因如下，句子有長有短。 先講宋詞的成就，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境。
詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，政局相對穩定。正是全社會的認同和推崇。
上有所好。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，下必甚焉，興于五代，生活水平的提高。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表： ① 兩宋城市手工業、蘇軾等都是當時的著名詞人，并成為宋代政治舞臺上的主角。 在宋詞的發展繁榮過程中，含著名詞人1330多家，在許多城市也都有歌樓伎館，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女。
其時，物質生活的豐富，隨著城市的發展和市民階層的興起，盛于兩宋，始于唐唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，但也寫出一些非常動人的婉約詞. ② 市民階層的擴大 參考資料：**f?kz=177660401。
6.唐詩 對詞的影響
唐宋詞學是詩學的一個分支，它是在詩學的影響下發展起來的。
詞借鑒詩歌的創作方法，形成了一個“以詩為詞”的潮流；詞還依托發達的詩學理論，建構起自己的理論體系，并形成一個詞學的正派系列。 詩學對詞學產生影響作用，是從文人士大夫染指于詞開始的。
唐五代詞人，如李白、韋應物、劉禹錫、白居易、溫庭 筠、韋莊等多是著名的詩人，他們習慣用寫詩的方法填詞，因而早期的文人詞被稱為“詩客曲子詞”。宋初是我國封建社會的轉型期，思想由開放轉向內斂，社會風氣由奮發向上轉向無所作為，士人也把建功立業的豪情轉化成了聽歌觀舞的雅興。
這時俗樂繁盛而詞作又很蕭條，二者形成鮮明的對比。柳永以其從俗的詞風，迎合了市井階層的趣味，因而柳詞盛傳一時；柳永的某些詞句氣象恢弘，不減唐人高處。
同時的晏殊、歐陽修詞也被稱為句讀不葺之詩。稍后的晏幾道繼承了漢魏樂府的傳統，用小詞抒寫盛衰之意、今昔之感。
北宋后期周邦彥詞下字運意、皆有法度，詞句往往從唐宋諸賢詩句中化出。賀鑄也擅長化用唐詩典故，據稱他筆端驅使李商隱、溫庭筠奔走不暇。
對北宋詞壇影響最大的，還是蘇軾引導的“以詩為詞”的潮流，他把詩詞之間僅剩的一點界限沖刷得干干凈凈。蘇軾不滿柳永詞的格調低下，以提高詞品為己任。
他把詞情與詩意等同起來；為了提高詞的言情品位，蘇軾不惜犧牲詞體特質，破體為詞。這就是陳師道所說的以詩為詞。
蘇軾不僅指出了宋詞向上的一路，而且還在詞中融入了宋詩才學化的特點。黃庭堅說蘇軾《卜算子·黃州定惠院寓居作》韻力高勝，“非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此？”（《山谷集·跋東坡樂府》），這充分說明了才學、性情對詞人詞風潛移默化的作用。
北宋滅亡、南宋王朝立足未穩之際，時代需要慷慨昂揚、奮發有為的詞作，蘇軾于是就成了南渡詞壇的典范。胡寅、王灼、汪莘從提高詞品方面，充分肯定了蘇軾詞的意義。
張孝祥刻意摹仿蘇軾詞作；辛棄疾則繼承蘇軾“以詩為詞”的精神，并把它推演為“以文為詞”、“以賦為詞”的創作方法，流風所及，形成了一個陣容壯觀的辛派詞人群體。對于這派詞人而言，詞的題材被無限的擴大了，詞中用典也不受任何限制，凡可以用詩文表達的情感，都可以用詞來抒寫。
詞體的特質消失了，詞變成了一種長短句式的新體詩。與此相對的本色詞派，也從“以詩為詞”中汲取了豐富的養分。
姜夔把蘇軾天才化、個性化的清空，演化成一種包含一系列法度、可以普及開來的創作風格。 唐宋詩學對詞學更進一步的影響是從理論上的滲透和浸潤。
在詩論家的潛意識里，詞學不是一門獨立的學問，而是詩學的一個分支。吳曾《能改齋漫錄》、胡仔《苕溪漁隱叢話》、魏慶之《詩人玉屑》以及周密《浩然齋雅談》都將詞話附錄在詩話之后。
詩論家認為詞除了配樂歌唱以外，與詩歌再沒有什么區別了。林景熙提出了詩詞一理的理念，他說：“樂府詩之變也。
詩發乎情，止乎禮義，美化厚俗，胥此焉寄？豈一變為樂府，乃遽與詩異哉？宋秦晁周柳輩各據其壘，風流醞藉，固亦一洗唐陋而猶未也。荊公《金陵懷古》末語‘后庭遺曲’，有詩人之諷。
裕陵覽東坡月詞，至‘瓊臺玉宇，高處不勝寒’，謂蘇軾終是愛君。由此觀之；二公樂府根情性而作者，初不異詩也。”
（《霽山文集·胡汲古樂府序》）金人王若虛也有類似的觀點，不過他說得更為直截：“蓋詩詞只是一理，不容異觀。”（《滹南詩話》）正是由于這種觀念普及流行，宋人詩話往往也適用于詞學。
姜夔的《白石道人詩說》就是其中典型的一例。姜夔既是江西詩派的先鋒詩人，又是江湖詞派的開山祖師。
他的詩歌理論對南宋詩學和詞學都產生過深遠的影響，如功夫與涵養的觀點，被張炎吸收，變成了《詞派》中“騷雅”的審美理想：法度與創造、清潭見底的詩法，變成了“清空”的詞法。張炎的《詞源》中的一系列術語，如“融化詞句”、“深加鍛煉”、“意趣”等，都來自江西詩派的詩歌理論。
就連張炎《詞源》中的“清空”，也出自趙汝回的《瓜廬集序》，正是借助唐宋詩學來建構自己的理論的。 張炎還受方回一祖三宗說的啟發，構建了一個宋代詞學的正派體系。
張炎把正派系列接軌在北宋詞人周邦彥的門下，理由是：“學者所謂刻鵠不成尚類鶩者也。”（《詞旨》）這正是黃庭堅強調的學習杜詩的原因，他說：“學老杜詩，所謂刻鵠不成尚類鶩也。
學晚唐諸人詩，所謂‘作法于涼，其敝猶貪；作法于貪，敝將若之何？’要須讀得通貫，因人講之。百許年來，詩非無好處，但不用學。
亦如書字，須要以鐘王為法耳。”（王正德《余師錄·與趙伯充書》）張炎引用這句話，是說周邦彥詞同老杜的詩歌、鐘王字帖一樣，典雅而有法度，易學且不走樣。
而他把周邦彥比作杜甫，為正派系列樹立一個創作上的典范。張炎論詞要訣還突出了姜夔對于江湖詞派的實際貢獻。
姜夔在該派中具有開宗立派、示法后人的崇高地位，等同于江西詩派中的黃庭堅。而姜夔詞盡興率意、字句生硬的弊病，又在史達祖的句法、吳文英的字面中得到了糾正。
史、吳位對江湖詞風的形成起了一定的輔助作用。張炎論詞要訣。
