華閱文章網1.為什么唐詩會變成宋詞
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開放，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。
詞的產生 由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些歌來唱。結果這兩者就越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。 講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，這個關鍵橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。 李后主揮淚對宮娥 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。 等到宋太宗大軍南下的時候，李后主嚇了一跳：“怎么打仗了？”他曾在詩里寫過“幾曾識干戈”，從皇帝忽然變成俘虜，巨大的命運轉折，使他在文學史里扮演了重要角色。 王國維在評論他的時候，有一種很特殊的悲憫。王國維說李煜長于深宮婦人之手，從小在一堆女人當中長大，沒有辦法要求他不寫這樣的詩。他根本沒有機會出宮，沒有機會到宮廷外面去看外面的人生百態，他生命另外的一個開始，就是亡國。他前半生面對自己追求感官上的愉悅，追求女性，是誠實的，后半生亡國以后他的哀傷也是誠實的。甚至變成俘虜以后，李后主想到的竟然還是美。 宋朝軍隊抓他的時候，他特意跑到祖廟里，因為中國古代有一個習慣，君王亡國后，要到祖宗的墳墓前面去磕頭，跟自己的祖先告別，然后辭廟。“最是倉皇辭廟日”，拜完廟就被抓走了。他覺得很慘，“教坊猶奏別離歌”，教坊是皇室里面的樂隊，樂隊覺得皇帝要走了，就演奏起充滿離別意味的曲子。他看到平常服侍他的宮女，就哭了，“揮淚對宮娥”。這首詩被罵得非常厲害，大多數選本都沒選這首作品。人們覺得到這個時候李后主還“揮淚對宮娥”，真是亡國之君，實在太過貪好女色，亡國的時候還惦記著宮娥。如果他說“揮淚對祖先”好像比較可以被原諒。王國維卻認為他作為詩人的真性情就是在這個時候表現出來的。他覺得要走了，最難過的就是要與這些一同長大的女孩子們告別。所謂的忠、所謂的孝，對他來講非常空洞，他沒有感覺。這里顛覆了傳統的文以載道，絕對是真性情。李后主沒有感知到國家，他就是感知到宮娥，因為他是跟這些女孩子一起長大的，沒有其他機會去感知到底家國是什么？家國對他來講，只是供他揮霍的富貴。 文學的創作，藝術的創作，最重要一點就是是否真實。如果存在作偽，就是有問題。可李后主寫的“揮淚對宮娥”，如果以現代視角來看，剛好顛覆了人的偽善部分。我們看文天祥的《正氣歌》、史可法的《左忠公軼事》、林覺民的《與妻訣別書》為什么被選進課本？不見得因為它們是真正優秀的文學作品。在這樣的背景之下，我們才會覺得當李后主寫出“揮淚對宮娥”的時候，顛覆性有多么大，他等于是打了已經習慣于偽善的文學傳統一個耳光。他就是不要揮淚對家國，而是揮淚對宮娥，這是他的私情。這在我們的生命當中，是令人羞怯和難以啟齒的部分，只有天真爛漫的李后主，才會如此坦然地寫出來。我一直很感動于王國維在寫《人間詞話》的時候給予李后主新的定位，不然在整個文化傳統中，我們甚至都會懷疑，到底應該把他放在一個什么樣的位置。
2.唐詩是如何變成宋詞的
唐詩和宋詞是不同兩種文學體裁，宋詞不是由唐詩變化而來的。
1 唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。
盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。 唐代的詩人特別多。
李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三e69da5e6ba907a6431333264663061百多人。
他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。
有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想2 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。.。
3.唐詩過后是宋詞 思路
《唐詩過后是宋詞》是葛兆光先生寫的好不好？何來的丁肇中 那是著名的物理學家首先，葛文對現在的流行歌曲并不反感，反而為之說了很多好話，他說：“仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣為賦新詞強說愁似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，……最近幾年，我看到一些寫得相當不錯的歌詞，歌詞里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出來也能感到這一點，星星點燈，照亮我的家門，冬季到臺北來看雨，別在異鄉哭泣，打不開的鎖，鎖住了一個未圓的夢，背心，感覺捉摸不定，沒有道理可尋，讀來好象比那些號稱詩的詩更像詩？好象近來詞的作者也膩歪了從胸口一噴就到嘴邊的寫法，除了找一些和過去不同的主題之外，還在想方設法變化詞的風格，有的攙上一些古典詩詞的句子，像《濤聲依舊》借了《楓橋夜泊》，有的用上一些日常樸素的話語，像《小芳》就寫得像白話，有的參考民歌的連章形式，像《彎彎的月亮》前幾句就是轆轤體的變體，好象作者們也希望自己的詞不要那么淺白沒味，開始拐幾個彎，兜幾個圈……”這說明葛文是從藝術的角度對歌詞進行比較嚴謹的評析的。
當然，葛文并沒有認為流行歌詞就是最高水準，他說：“流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的寄托與表現，它能不能提高自己的文化品味和藝術技巧使流行歌曲得到普遍的認可？ 在這一點上，流行歌曲有時又欠了一點火候，……流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽？要想樁子穩，就要根子深，根子是內功不是花拳繡腿？如果只是寶貝對不起，不是不愛你？要不是有情郎和我分開，我的眼淚不會掉下來， 就會像老讓一個人吃甜點最終也會膩一樣，再愛吃甜的人也經不起這種過于殷勤的讓菜，因為心靈世界并不是只為甜心而存在？歌詞里要是總出現穿過你的黑發的我的手？我拿青春賭明天這類說通不通？似懂不懂的詞而沒有更含蓄自然的文字，傳唱的人再多也只是一筆糊涂帳，充其量是歌曲的附庸而不像宋詞最終由附庸蔚為大觀？ ”這個分析也準，不管同學們怎么反對（也許是因為自己喜歡的歌的歌詞不被葛文所理解），流行歌詞的藝術成就始終不如古典詩詞。不過我這么說，嚴格來說，邏輯上也是有問題的。
因為古典詩詞雖也有公共場合的傳唱，但其創作是一種個人行為，是有相當的文化根基文人抒寫個人心志的一種內省的藝術表達方式；而現在的流行歌曲，其制作過程是模式化、產業化的，更注重商業效果，而且，更重要的是，因為大眾接受的需要，也因為文字改革的歷史原因，流行歌詞本來就是用白話寫的，凝練性、音樂性當然不夠——它根本就是一種偽藝術創作哪。聲明：我這個判斷是純學術性的，不含褒貶意思在里面，我自己也很喜歡流行歌曲啊！目的不同，媒介不同，產生的效果自然不同，無論流行歌詞對古典詩詞有如何的借鑒，也是得其形而非得其神，所以葛文雖然結論對，但原因分析未必準確——流行歌詞的文化品味和藝術技巧本不必提高，否則，它就不是流行歌曲了。
把古典詩詞和流行歌詞做藝術成就的比較，就像讓關公戰秦瓊一樣。——為了進一步說明這個比較在邏輯起點上的錯誤，我給出一個相對來說較好的參照系供比較——如果要看古今詩歌藝術風格的不同，或曰高下，應該把古典詩詞和現代白話詩的創作進行比較，雖然不是同一種媒介的詩歌創作，但至少嚴肅現代白話詩的作者是用嚴格的藝術構思去創作的，至少白話詩歌和古典詩詞在手法和語言上的傳承是看得出的，至少從凝練性和音樂性的角度說，這兩者是處于同一個藝術水平層面的——別以為流行歌詞可以唱音樂感就強，屬于白話詩歌的音樂感是一種內在的“氣質”——查良錚先生翻譯的《青銅騎士》開頭是“我愛你，彼得興建的城，我愛你嚴肅整齊的面容，涅瓦河的水流多么莊嚴，大理石鋪在它的兩岸……”另一位先生這么翻譯：“我愛你彼得的營造，我愛你莊嚴的外貌……”王小波認為前者是詩，后者是東北二人轉，我認為很是，雖然從押韻說后者更密，但是屬于詩歌那種莊嚴而徘徊的節奏卻沒有了。
其次，葛先生認為“唐詩過后是宋詞”，這個判斷很響亮，但竊以為又錯了。一，唐詩過后，詩并沒有消亡，相反，詩歌經過唐詩以想象、形象見長的高峰之后，走向了以理趣、理路見長的宋詩，可謂奇峰再現。
錢鐘書先生有云“詩分唐宋”，指出唐宋詩的分野，其實不是時代的前后繼承，而是藝術風格的不同，所以從詩歌發展史的角度說，“唐詩過后是宋詩”，或者更準確地說，“唐詩之外有宋詩”。二，宋詞的任務是什么？或者說，宋詞出現的意義是什么？從文學史的先后邏輯來說，葛文認為宋詞是為取代唐詩而出現的。
其實，這是兩種并行不悖、各臻其美的文體，還是張中行先生說得好“詩之境闊，詞之言長。”如果真要解釋為什么會出現宋詞，我的看法是，詩歌發展有其自足的需求，那就是，要表達人們日益豐富的生活和日益細膩的情感，隨之而來，詩后有詞，是因為詩這種文體在表達上有限制，還不夠自由，所以宋詞應運而。
4.為什么元曲足以和唐詩宋詞并舉
元代是元曲的鼎盛時期。
一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體 現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
繼唐詩、宋詞之后蔚為文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政 治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒； 鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。 元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩 詞來得潑辣、大膽。
這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。示曲的興起對于我國民族 詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不但是文人詠志抒懷得心應手的工具，而 且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
5.唐詩和宋詞,你更喜歡哪個
這個看個人喜好，唐詩很明顯工整，而詞，就從字數上看就靈活許多。
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。
李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。
詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。
這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。 一、兩類色彩，風格各異。
唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。
總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。
如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。
不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。無需依靠上下文義來判斷。
例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”
（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”
（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”
（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”
（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。
這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。
例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。
“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。
碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。
4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。
總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。
準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。
第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。
這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。 二、兩種手法，各顯千秋。
唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。
這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。 一是對比調合法。
這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。
根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。
“千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅點”（楊。
6.宋詞中的變格是怎么回事為什么有的變格將韻變了,而有的甚至連句
先回答“為什么有的變格將韻變了，而有的甚至連句式結構都變了呢？” 就是這樣規定的，變格的不同方法. 具體變格是怎么回事看下面這段話. 定格變化后形成的譜式.變格往往使詞或曲在句式、平仄等方面發生增減變化.變格有時形成新的詞牌或曲牌. 就詞來說，如《丑奴兒》在原調上增加I兩個襯句，或是在末句加上幾個字，句式或韻式都發生變化，形成新的格體，這叫變格.就曲來說，如《雙調·駐馬聽》變為《駐馬聽近》，變成獨立的新曲牌. 詩詞有與其他文體不同的特點，要學好它，除了要基本上掌握平仄、音韻、粘對、對仗等基本格律外，還要掌握詩詞獨特的修辭手法，比如鋪陳、比喻、起興、夸張、虛實、對比、通感等等.而詩詞中完全符合“平仄兩兩交替”規則的聯句稱為“正格”，不完全符合的稱為“變格”. 每位詩人寫詩都有自己的風格，這個道理同書法是相通的.學作詩詞從哪位詩人入手，這也和書法學習一樣，“性之所近者”當為首選. 學古詩詞可以先學格律，格律可以先讀王力的《詩詞格律》，一般幾天就可以通過.然后宜從律詩入手，五律多讀王維、孟浩然、李白、杜甫，七律多讀杜甫、李商隱、蘇東坡、黃庭堅的作品.最好先背上幾百手，培養感覺. 詩可從小處學，比如你的學法；也可從大處學，即先背熟許多.小處學的好處是可得精致，壞處是難放的開；大處學的好處是可見大氣，但容易粗陋.最好的方法卻是在網上，寫來貼上去，自會有好事者評說討論，一來二去，進步不快也難 辨別體格法 律詩正格，八句成章.一、二句為首聯，可對可不對；三、四句為頜聯，不能不對；五、六句為頸聯，亦不能不對；七、八句為結聯，則亦可對可不對. 然正格之外，又有變格.唐以來均盛行之，但初學作詩，總以正格為是.若不注重體格，謬托古人變格之說，好高騖遠，隨意吟詠，勢必不能形似而貽畫虎不成之誚.茲特將律詩中各種變格，分別言之于下，學者不可不細辨也. 拗體格 對偶與正格相同，但句中平仄不似正格之穩順，即所謂拗句是也. 偷春格第一聯對，第二聯不對，是將第二聯換向第一聯.猶之梅花在冬，偷春色而先開也，故云. 借對格又謂之假對格.借同音之字作對，如“廚人具雞黍，稚子摘楊借楊為羊梅”之類. 交股對格如“春深葉密花枝少，睡起茶多酒盞疏”二句.“密”與“多”對，“少”與“疏”對.是上下交股對也. 隔句遙對格又謂之“隔扇對”格.如鄭谷《吊僧》詩之前半首云：“幾思聞靜語，夜雨對禪床.未得重相見，秋燈照影堂.”第四句與第二句遙對也. 八句全對格始于初唐，如李嶠《主家山第》詩之類. 八句全不對格如孟浩然《掛席東南望》詩之類. 五六句對余全不對格如賈島“下第惟空囊”詩及李白“鸚鵡來過吳江水”詩之類. 就詞來說，如《丑奴兒》在原調上增加I兩個襯句，或是在末句加上幾個字，句式或韻式都發生變化，形成新的格體，這叫變格.就曲來說，如《雙調·駐馬聽》變為《駐馬聽近》，變成獨立的新曲牌.。
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