華閱文章網1.【5首唐詩,5首宋詞,并從內容特色.人物形象等方面賞析】
1李煜《虞美人》賞析 虞美人 ·李煜 春花秋月何時了，往事知多少.小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中. 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改.問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流. 【賞析一】 此詞大約作于李煜歸宋后的第三年.詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么，它等于是李煜的絕命詞了. 全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應. 誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事.但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處： “春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的. 結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡.同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量. 可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流.這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感.因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態.由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了. 【賞析二】 作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）地位.正所謂“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”.《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇. 這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果.“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什么時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇.但只要我們設身處地去想象詞人的處境，就不難理解了：一個處于刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感.問天天不語，轉而自問，“往事知多少.”“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了.自然界的春天去了又來，為什么人生的春天卻一去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中.”“東風”帶來春的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟嘆，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧.讓我們來想象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，涌上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一“又”字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須茍延殘喘，歷盡苦痛折磨.“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故國”的倒裝.“不堪回首”，但畢竟回首了.回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”.想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中.“只是”二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感. 以上六句在結構上是頗具匠心的.幾度運用兩相對比和隔句呼應，反復強調自然界的輪回更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉.一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比；五六兩句“應猶在”和“改”對比.“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”；“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”.如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平. 最后，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”.以水喻愁，可謂“前有古人，后有來者”.劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”.這些詩句或失之于輕描淡寫，或失之于直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也.把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可感.愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流.形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了.以這樣聲情并茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了. 全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，余味無窮.難怪王國維有如是評價：“唐五代之詞，有。
2.宋詞的風格、特點
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料：
按長短規模分：
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分：
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分：
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
詞牌來源劃分：
本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。
摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
參考資料：搜狗百科-宋詞 （中國文學）
3.宋詞有什么特點
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈 何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始 的。他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了 廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢 詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即 “遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續， 有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中 增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中 仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞 調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
4.如何賞析詩詞中的人物形象
1、少女
形象：或直率、大膽、潑辣，或嬌羞、靦腆、怯弱，或可愛、天真、青純，或機靈、聰慧、智巧。
情感：對愛情的執著追求、熱切向往，對愛情出現時的驚喜、喜悅，羞怯、靦腆，遲疑、擔心。
2、思婦
形象：丈夫遠游或出征，自己獨守空房，正逢春花秋月之時，看到眼前之景，想到自己美好的青春年華，想到身在外地的丈夫，登樓憑欄，感慨諸多。
情感：對丈夫的思念、牽掛，嗔怪埋怨，自己的孤獨寂寞，春光難留、青春易逝的傷感；戰爭對百姓的傷害，希望家人團聚，向往和平幸福。
3、客居者
形象：宦游在外、貶謫他鄉或遠游異地者，春秋季節或傳統節日，懷鄉思遠，對景傷情。
情感：對家鄉及親人的思念，旅途的艱辛凄苦，客居的孤獨寂寞；懷才不遇，壯志難酬，仕途坎坷的感嘆；關注民生，擔憂國事，心系朝廷；隨遇而安，閑適淡然，曠達不拘。
4、軍旅者
形象：身處軍營的將士或取道邊塞的詩人，看到環境惡劣的險水高山，雄渾悲壯、凄涼肅殺的戰場，或開赴前線的浩蕩軍隊，心有所感者。
情感：身處邊關者對家鄉及親人的思念，戍邊生活的枯燥艱辛，戰場的悲壯，戰爭的殘酷；黷武恃強的不滿，將軍貪功無能，只知享樂，不知體恤的怨憤；盛贊高昂的士氣，盛大的軍容，勇猛無敵，殺敵報國，保衛國家，建功立業者。
5、隱居閑適者
形象：多為謫居離職、悠游閑居、仕途無望或不屑為官者。
情感：喜愛自然山水、自然真趣，向往和平寧靜、閑適自得的隱居生活；體現了遺世獨立、樂觀曠達、與世無爭、瀟灑飄逸的情懷；歌頌勞動生活，質樸勤勞的百姓及與百姓的深厚情誼；對腐朽現實的不滿，黑暗腐敗官場的厭惡；自己懷才不遇，壯志難酬，深受排擠的苦悶憤恨。
6、登高者
形象：以思婦、青年志士和仕途不暢者（被貶或不仕的中老年者）
情感：思婦———（見上2）
青年———遠大抱負、以才自許、建功立業、報效國家
中老年———壯志難酬、抱負不展、備受排擠、老而無成、知音缺少、針砭時弊、思鄉懷遠。
5.古詩詞中的人物形象可分為哪幾類
1）不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象。
2）心憂天下、憂國憂民、青衫淚濕的形象。
3）寄情山水、歸隱田園的隱者形象。
4）憂國憂民、胸懷大志、孤獨的懷才不遇的形象。
5）矢志報國、慷慨憤世的形象。
6）友人送別、思念故鄉的形象。
7）獻身邊塞、支持征伐的形象。
8）愛恨情長的形象。
9）愛民惜才的形象。
10）壯志未酬、慷慨憤世、報國無門的形象。
11）擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的形象
6.陸游·訴衷情 簡析這首宋詞的人物形象
人物心理：“萬里匹馬”、“關河夢斷”、“身老滄州”，人物神態：“淚空流”等詞句。這首詞前兩句回憶當年在抗金前線的戰斗生活，匹馬征萬里，其颯爽英姿、卓犖不凡之氣可見；“關河夢斷何處”是說一覺醒來，關河要塞不知在何處，意謂脫離了前線；“塵暗舊貂裘”是說塵土積滿從軍時穿的貂皮大衣。下片表達敵人尚未消滅，自己衰鬢先斑的慨嘆，“天山”代指抗金前線。“心在天山，身老滄洲”表達了壯志未酬、報國無門的幽憤。
陸游抓住了神態和心理，從中把握到詩的情感。
陸游《訴衷情》當中詩人將自己的形象直接的在詩歌中表現出來，人物形象就是詩人本身，這樣的人物形象稱為抒情主人公。
通過剛才的分析鑒賞，可以將詩歌的抒情形象分為兩類：
一是能夠表達詩人情感的自然物；二是人物形象，而人物形象又可以分為詩人塑造的人物形象和抒情主人公。
7.宋詞的代表人物有哪些
宋代的詞人層出不窮，杰出的有蘇軾、李清照、辛棄疾等。
北宋文學家蘇軾，對詞的發展有突出貢獻。他擴展了詞的內容，著重表達豪放的思想感情，描繪雄渾壯觀的景物。他的詞，氣勢豪邁，雄健奔放，對后世影響很大，代表作有《念奴嬌·赤壁懷古》等。
女詞人李清照生活在兩宋之間。她的詞，風格委婉，感情真摯，善于運用口語，顯得格外清新自然。
繼蘇軾之后，南宋的辛棄疾，把詞的豪放風格發揚光大。他年輕時在北方參加過抗金斗爭，他在詞里，經常傾吐對山河分裂的悲痛。
8.怎樣分析古詩詞中人物的形象
古詩詞中的人物形象一般指詩人自己，要從詩句中看出作者的思想感情，比如品格正直，不為政壇所容；或者流落異鄉，孤獨思鄉；或者國破家亡，心系國運盛衰，感慨萬端；或者懷才難遇，襟抱未開，慨嘆壯志難酬，諸如此類，詩人說話或直或曲，除了直抒胸臆，多數情形是借景抒情，托物言志等等。
1、判斷詩歌里寫的人物是自己還是親故，是兵民還是僧道，是隱士還是官師，是豪俠還是權貴。
2、判斷詩歌里抒寫的情感傾向是贊美還是諷喻，是愉悅還是苦悶，是欣喜還是凄涼等等。
3、判斷詩歌哪些寫景，哪些敘事，哪些直接抒情，哪些借古人古事說話等等。
4、組織文字，流暢表達，盡量全面概括人物形象。
