華閱文章網1. 宋詞的文學風格是什么
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
2. 宋詞分哪幾個派別宋詞中常提到“婉約清麗狂放”還有其實派別
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，【基本分為：婉約派、豪放派兩大類】 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的。
我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了。
歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。 。
3. 宋詞分為兩種派別,一種柔婉清麗的 ,是豪放雄奇的
宋詞的產生和發展的過程之中，出現了一下幾個派別：1、花間詞派 花間詞誕生于晚唐五代，花間詞派作為最早的流派之一在詞的發展史上占有重要的地位，有著巨大的影響。
晚唐五代時，南方相對安定的社會環境為詞的發展提供了有利的外部條件，相繼出現了西蜀和南唐兩個詞壇中心。五代趙崇祚撰《花間詞》，收集了溫庭筠、皇甫松、孫光憲、韋莊、和凝、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、顧夐、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣等人的500首詞作。
其中除溫庭筠、皇甫松、孫光憲之外，都是集中在西蜀的文人，稱為“花間派”。花間派中“花間”兩字出自花間詞人張泌“還似花間見，雙雙對對飛。”
一句。縱觀花間詞派一十八位詞人，可以發現他們的作品詞風浮艷，多寫情愛。
大多數為所謂男詞人寫女性生活的“閨情”代言體。 2、南唐詞派 南唐詞人主要指南唐二主（中主李璟、后主李煜）和馮延巳。
馮延巳學問淵博，多才藝，工詩，雖貴且老不廢，尤喜為樂府詞。詞作數量居五代詞人之首。
他不僅開啟了南唐詞風，而且影響到宋代晏殊、歐陽修等詞家。南唐中主李璟好讀書，多才藝。
“時時作為歌詩，皆出入風騷”，具有較高的文學藝術修養。他的詞，感情真摯，風格清新，語言不事雕琢，對南唐詞壇產生過一定的影響。
南唐后主李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。
杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等。李煜在中國詞史上占有重要的地位，被稱為“千古詞帝”，對后世影響甚大。
3、晏歐與北宋早期的小令 這是指晏殊登上詞壇之前或者開始創作不久的一個時期，大約在真宗朝的后期與仁宗朝的前期（大約為公元1040年之前）。流傳至今的作品則僅僅只有十幾位作家的數十首小令。
這一時期作家流傳至今的作品大都只有一篇或三五篇，他們僅僅是偶爾為之。從宋人的史料、筆記等記載來看，這一階段詞的創作現狀就是如此。
這是宋詞創作的一個蕭條冷落期，或者稱之為宋詞創作的序幕階段。這一階段比較有特色的作家有王禹偁、寇準、潘閬、林逋、宋祁、范仲淹等人。
北宋詞初祖——晏殊（991-1055），字同叔，撫州臨川（今江西臨川）人。有《珠玉詞》三卷，存詞一百三十余首，幾乎都是短小的令詞。
4、柳永和慢詞的發展 比較早地接觸到“慢詞”創作的詞人有歐陽修、張先、柳永等人。在慢詞體制的發展過程中影響最大的詞人便是柳永。
而且，柳永還發展了詞的俚俗性特征，使之符合市民階層的審美口味，開創了“俚俗詞派”。柳永是宋詞發展轉變過程中的關鍵性人物。
正是因為柳永的出現，才使宋詞的創作走向更為廣闊的道路。他的創作為宋詞的發展展示出燦爛的前景。
柳永以畢生精力從事詞的創作，在詞的創作上，他是個全才。他既有創意之才，又有創調之才，在創意與創調兩方面都充分表現出他的創新精神。
5、婉約派——秦觀、李清照 秦觀深受柳永詞風影響，沿著柳永開辟的創作道路前進，其慢詞創作也成績斐然。秦觀留存的慢詞的數量雖然遠遠不能與柳永相比，但是，在委婉言情、鋪敘展衍方面還是達到了一個新的高度。
不僅接受了柳永詞的影響，還比較全面地繼承了唐、五代詞的成就，特別是接受了李煜和晏、歐、張先、宋祁等人的影響。從內容方面看，秦觀詞沿襲了花間以來婉約詞的傳統，以描寫戀情相思、離愁別恨和遷愁謫怨為主，富有個人的真情實感。
不僅如此，他筆下的戀情與別情往往與個人的不幸身世交織在一起，終于形成了一種秦觀所特有的那種深沉濃重的哀愁。就這方面講，他又很象李煜，他在自己的詞里較多地化用李煜的詞句，并不是偶然的。
他學習柳永，在慢詞創作上有了進一步的發展。但他對柳永并不亦步亦趨，而是有所繼承，又有所摒棄。
他繼承了柳永的鋪敘手法，在鋪敘中發展情景交融的表現技巧，同時還特別注意織進身世畸零的憾恨，并有意避免柳永部分詞中出現的粗露與俚俗。這就使秦觀的詞形成了一種典雅凝重與流麗婉轉的風格。
6、豪放派——蘇軾、辛棄疾 在北宋詞壇上，蘇軾是革新的主將。他打破許多成規，在詞中表現了自己自由的個性，被時人歸納為“以詩為詞”之變革。
蘇軾在這一方面并不符合當時詞人與批評者的審美口味。然而，恰恰就是這種對傳統的突破，體現了蘇軾對北宋詞壇的卓越貢獻。
繼柳永之后，蘇軾給詞之創作帶來的沖擊是最大的，他的創作為以陽剛美著稱的豪放詞派之產生開拓了先路、奠定了基礎。 蘇軾是這樣一位極其個性化的、天賦極高的、富有革新精神的作家，在詞的創作領域，他當然也不甘心簡單地沿襲、模仿前人，不甘心委屈自己去適應“艷情”、“隱約”等傳統的創作框框，不甘心居柳永等名噪一時的詞人之下。
他將詩**新運動的精神帶入詞的創作領域，以詩的內容與題材入詞、以詩的風格和意境入詞、形式與技巧的詩化，追求別具一格的藝術表現，成為北宋詞壇最具變革精神的詞人。
4. 宋詞從風格上可以分為幾派
中國宋詞流派。
明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。
詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。
其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。
婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。 婉約派是我國詞壇上歷史最久、數量最多、影響最大的一派。
其代表人物有：秦觀、李清照等。 豪放派與婉約派相比，從內容到形式、題材到風格都大不同，它突破了詞為“艷科”的藩籬，為詞壇開辟了一個嶄新天地。
其代表人物為蘇軾、辛棄疾等. 我國宋代的蘇東坡和辛棄疾，同為宋詞豪放派的代表人物。他們的詞的風格，既有同，又存異，都為宋詞以嶄新的面貌躍上文壇而作出了杰出的貢獻。
蘇軾以他豪放的感情，坦率開朗的胸懷，改變了晚唐五代詞家婉約的作風，開創了豪放詞派的風格，辛棄疾又繼承發揚了這種豪放的浪漫主義的詞風，創造了更為雄奇闊大的意境，更是生動突兀，筆酣墨飽，氣勢飛舞。 蘇辛詞的豪放曠邁的藝術風格，有其相同的一面，那就是他們的詞中，都飽含著濃烈的奔放的豪情，表達了詞人的對生活無比熱愛和豁達的樂觀態度，以及要求為國家建功立業的理想。
正是他們的這種豪情壯志，決定了蘇辛詞的獨特創作個性和藝術風格。由于蘇辛詞所反映的生活題材的擴展，詞的意境的提高和加深，因而詞人的生活和思想在詞里得到更充分的表現，詞人的創作個性和作品的藝術風格也就更鮮明地呈現了出來。
例如蘇詞《念奴嬌·赤壁懷古》中，奇偉壯麗的江山景物，歷史上杰出人物的英雄氣概和豐功偉績所構成的宏偉壯觀的藝術形象，正是蘇軾積極有為的抱負，開闊爽朗的性格，以及他那種不因政治上受挫折而喪失生活興趣的人生態度的充分反映，是他豪放曠邁的藝術風格的集中表現。又如辛詞《永遇樂·京口北固亭懷古》中，面對滾滾不盡的長江，追緬往事，遙想將來，心潮澎湃。
贊揚杰出的歷史人物，諷刺茍安求和者，表示了堅決抗金，收復中原的堅強信念，傳達出老當益壯的豪情壯志。詞中豪邁激越的藝術風格，與蘇詞“大江東去”有著異 曲同工之妙。
同樣的豪放風格，在東坡詞和稼軒詞中，又表現出了明顯的差別。蘇詞的豪放風格，跳蕩流溢著自由奔放，樂觀開朗。
他的那種自由揮灑的寫作態度和變化不測的篇章結構緊緊地交織在一起，形成了蘇詞豪放的浪漫主義的藝術特征。辛詞的豪放風格，常常飽含著辛詞所特有的豪壯而蒼涼，雄奇而沉郁的個性，他所創造出來的比蘇詞更為雄奇闊大的意境與他生動而夸張的描繪及想象，構成了辛詞豪放的浪漫主義的藝術特征。
蘇軾對生活的樂觀，對理想的熱烈追求，使他的詞總是那種活潑自然，動蕩跳躍，慷慨激昂，鏗鏘作響。辛棄疾因國家仇民族恨的長期壓抑，使他的詞既豪邁奔放，慷慨激昂，熱情澎湃，而又憂思悲壯，沉郁蒼涼，政治理想和社會現實的矛盾，妥協投降派的排擠打擊，決定了他的詞沒有也不可能有蘇軾詞的那種空曠灑脫的風致。
作為生活豐富、思想復雜、才華卓越，藝術上成熟并孜孜以求的詞人，東坡和稼軒的詞的藝術風格是多樣化的。除了那些抒發個人豪情壯志的作品豪放奔騰的主流之外，也有許多纏綿瀟灑、淡遠飄逸之作。
蘇軾的悼亡詞，顯得沉痛悲涼；描寫農村生活的詞，又那樣輕快明朗；抒發寂寞情感的詞，顯得幽冷；描繪復醉三更的詞，又那樣地飄逸。辛棄疾的詞，才兼眾體，不拘一格，能剛能柔，縱橫如意。
他的長調宛轉激昂，短調溫柔慷慨，或縱橫奮厲，或婉麗清暢，他的這種依作品內容而表現出不同的風格韻致，充分體現了詞人卓越的藝術才華和高超的駕御能力，以及矛盾復雜的思想感情。 蘇辛的詞的風格特征的形成，還表現在對作品題材的開拓擴展方面。
他們進一步沖破了晚唐五代以來專寫男女戀情，離愁別緒的舊框子，放大了詞的意境，豐富了詞的生活內容。蘇軾把過去詩家慣用的懷古、感舊、記游、說理等題材，用詞來加以反映表達，給詞的創作帶來更為廣闊的領域和勃勃氣機。
辛棄疾進一步地、充分地發揮詞的抒情、狀物、記事、議論的功能，融匯詩歌、散文、辭賦的特長，豐富了詞的表現手法和語言技巧，正是這種大膽的獨創，形成了蘇辛詞獨特的藝術風格。 蘇辛在駕御語言的能力方面，更見其技藝的高超。
前人說蘇軾以詩為詞，辛棄疾以文為詞。蘇軾在語言上一變花間詞人鏤金錯采的作風，多有陶淵明、李白、杜甫、韓愈的詩句的吸收，偶然也運用當時口語，給人以一種清新樸素的感覺。
辛棄疾比之蘇軾，他不僅運用古體近體詩的句法，還吸收了散文、駢文和大量的民間口語入詞，不論經史，諸子、楚辭、以及杜甫、李白的詩；韓愈、柳宗元的文，往往信手拈來，糅入詞中，形成了新鮮活潑的氣息。
5. 宋詞兩大流派（豪放派,婉約派）
婉約派：代表人物李清照
優點：1.婉約派的詞copy大多描繪當時人們的生活情節，反映其對生活的各種態度。
2.婉約派的詞大多富含濃烈的感情色彩，其文藻唯美，給人以心靈的極大享受。
缺點：1.宋詞顧名思義在宋代，但是當時國家飽受風霜，婉約派的詩詞大多對戰事描繪較少。李清照也僅有一首豪放的詩：生當做人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。
2.婉約派的詞雖然美，但豪氣不足，給人的整體感覺太過悲涼。
豪放派：代表人物蘇軾
優點：1.創作視野zd較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多。
2.它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。
缺點：不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
6. 宋詞中有沒有豪放派和婉約派之分
婉約派，是宋詞風格流派之一。另一個相對的流派是豪放派。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張綖（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張綖的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《弇州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
7. 宋詞中的豪放派和婉約派詳細介紹
宋詞中的婉約派與豪放派轉載（守衛北城） 宋代，是詞的“黃金時代”。
這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風。
那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，我覺得應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）。評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的。
對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新。 ”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較。
至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談。 一、題材：“樽前”“花間”與“塞外”“江天” 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。
縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。
而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。 蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。
“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作。
到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅言。
婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！二、形式：削足適履與革新突破 在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。 婉約派詞人一般都更注重詞的形式。
視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。
甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步。就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。
盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。這樣就大大削弱了作品的思想意義。
而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道。就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。
在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。 而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。
但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）。 蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。
陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功。 語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。
如“明月幾時有？把酒問青天。------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。
------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確。 可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。
三、表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出” 談到這一點，不妨引一段故事：秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過。 ”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事。”
乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作。
8. 宋詞詞牌中的平音,仄音,韻腳是什么
宋詞的平仄可以用現代普通話辨認大部分，還有小部分需用特殊的方法辨認。
方法如下： 一、用現在普通話念宋詞中的字，如果是上聲、去聲（即第三、第四聲）的，是仄聲。 二、用現在普通話念宋詞中的字，如果是陰平、陽平（即第一、第二聲）的，其中鼻韻母的字（an、ian、uan、üan、ang、iang、uang、in、en、un、ün、eng、ong、iong）一定是平聲。
第一、第二聲中非鼻韻母的字多數是平聲，但有部分是仄聲（即古入聲字），如“鴨、接、耷、八、逼、拔、達、笛、白、食、直、吉、合”等。 三、從上述第二點看，比較麻煩的是要在現在的第一、第二聲非鼻韻母的字中辨別古入聲字，有一個方法可以分別出一部分古入聲來：記住一些做聲符的古入聲字，如“甲、白、直、吉、合”等，凡是以這些字作聲旁的字，也是入聲字，如“鴨、押、伯、泊、帛、柏、植、值、殖、潔、桔、佶、盒、頜、恰、洽”等等，屬于仄聲。
四、此外，也可以根據現在保留入聲的方言來辨認，如粵語、客家話、吳語等，用這些方言來念，較短促而且尾巴不能拉長的便是，但要經過一定了解才能掌握。比較有效的辦法是查韻書，如《詞林正韻》等。
通過運用上述的方法，能辨別絕大多數字的平仄聲，少數拿不準的，通過查韻書來解決。 五、宋詞的押韻，原本是參照《切韻》、《廣韻》而放寬一些的，南宋有了《平水韻》便依《平水韻》且寬些。
到清代，有人曾整理出詞韻書來，較有影響的是清代一位名叫戈載的人編的《詞林正韻》。有一點要注意：宋詞的押韻絕對不依“十三轍”，因為“十三轍”已經把屬于仄聲的古入聲字散混在陰平、陽平、上聲、去聲的字中了，那是元曲以后戲曲押韻用的。
補問補答： 1。宋詞關于語音方面的要素就這些，無非兩個方面：第一個方面是區分字的平仄，這是聲調方面的問題，宋詞時代的聲調也是四類，即“平聲、上聲、去聲、入聲”，四類聲調歸并為“平聲”和“仄聲”兩大類，“平聲”本身為一大類，上、去、入又合并為一大類，統稱“仄聲”。
現在普通話的“陰平、陽平、上聲、去聲”不等同于宋詞時代的“平、上、去、入”，上面說的是用現代聲調辨別宋詞（現代填的詞也一樣）平仄的方法；第二個方面是押韻，宋詞時代的語音與現代語音不同了，所以不能以現代的韻去衡量宋詞的押韻，要按照《詞韻》中的韻部來押韻。 2。
寫詞一般稱為“填詞”，因為要按詞譜（每種詞牌規定的格式）去寫的。 3。
填詞時要嚴格按照各種詞牌的詞譜規定的句數和各句的字數填，不能多一句或多一字，也不能少一句或少一字。所以，若要填詞，請備一本《詞譜》。
4。詞譜中各句的每一個字都規定了平仄，有些位置上的字可用平聲也可用仄聲，但有些位置上的字則規定必須用平聲或必須用仄聲，要按規定來選相應平仄的字。
5。每一種詞牌都規定了韻腳的位置，韻腳并不一定在雙句之末，有些在單句之末。
韻腳也并不一定都是平聲，有些位置規定要用仄聲，還有的詞牌規定韻腳要用仄聲中的入聲（如《憶秦娥》《念奴嬌》等）。這些全都得按詞譜所規定的格式來填詞。
6。填詞還要注意各個句子的句式，有“一字逗、一字句、二字句、三字句……十字句、十一字句”等，要注意各種詞牌每一句所規定的節拍，如《沁園春》中的“數風流人物”和《念奴嬌》中的“卷起千堆雪”都是五字句，但前者的節拍是“數 / 風流 / 人物”（1-2-2），而后者的節拍是“卷起 / 千堆 / 雪 ”（2-2-1）。
7。此外，還要注意對仗的位置。
8。如果要更詳細了解詞的規則，可以買一本王力編的《詩詞格律十講》或相應的《詞律》一類的書閱讀。
9。順便提一下，“宋詞”是專指宋代人填的詞，非宋代人填的詞不叫“宋詞”，只稱“詞”。
9. 急
慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。 從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
兩宋詞壇的勃興是在北宋建國七八十年之后的宋仁宗趙禎時期，代表作家有晏殊（991-1055）、歐陽修、張先（990-1078）、柳永等人。五代時，由于君主的提倡，南唐詞壇特盛，晏殊、歐陽修等出自江南舊地的江西詞人，沿襲南唐余緒，以風流自命，致力于創作短章小令、輕麗之詞。
柳永開始大量創作慢詞長調，為此后宋詞的發展開辟了廣闊的道路。傳世的柳永《樂章集》二百余首，慢詞就占一百多。
著名的長調如《望海潮》（東南形勝）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天），以賦體的手法鋪寫都市生活和送別的場面，洋洋百余言，充分體現了慢詞篇幅宏大、適于鋪陳的特點，使宋詞在唐代近體詩長于比興的特點之外別樹一幟。 柳詞的另一個貢獻是在一定程度上開拓了宋詞的題材，把詞的描寫范圍由士大夫的小庭深院引向市中都會；同時普及了詞的歌唱，使之成為雅俗共賞、“天下詠之”的文藝形式。
柳永詞多為歌妓所作，故始終未脫“詞為艷科”的傳統束縛，這一缺點他與晏殊、歐陽修相同，另一位與柳永同時而齊名的張先，也不能免。 其后以異軍突起而主盟詞壇的蘇軾，在柳永開創的慢詞長調的基礎上，進一步“以詩入詞”，完全突破了詞的傳統題材和傳統風格，擴大了詞的境界，提高了詞的品格，使之成為一種可以表現多方面內容的新詩體，因而為宋詞的發展開辟了一個積極向上的新方向。
關于蘇軾詞風與柳永的不同，宋人有柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板唱“楊柳岸曉風殘月”；學士詞，須關西大漢，執鐵板唱“大江東去”（俞文豹《吹劍續錄》）的說法。 “大江東去”即《念奴嬌?赤壁懷古》，與此相類的還有《江城子?密州出獵》、《水調歌頭》（明月幾時有）等，后世以“豪放派”概括蘇軾的詞風，大抵正著眼于這一部分作品。
其實蘇軾作詞，剛柔相濟，所著《東坡樂府》，其中婉約詞亦不少。不過就文學史上的影響而言，最能代表蘇詞的，還是清雄之作。
蘇軾作詞，以意為主，常常突破詞律的束縛。這一點曾引起恪守傳統詞法的后起作家如李清照等人的不滿。
在當時，他的門人、著名詞家秦觀（1049-1100）也沒有走他所開辟的道路。從秦觀到李清照，一般被認為是婉約派詞風的正宗。
秦觀有《淮海詞》傳世，代表作如《踏莎行》（霧失樓臺）、《鵲橋仙》（纖云弄巧），聲情并茂，語工而美，繼承了柳永贈妓之作的遺風，而詞品比他要高。李清照曾撰《詞論》，力主詞“別是一家”之說。
傳世的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟），寫深閨中的寂寞和年輕女子惜春的心情，具有反對封建禮教束縛的社會意義；晚年避亂江南所作的《聲聲慢》（尋尋覓覓），通過個人流離生活的描寫，反映當時的民族災難，以傳統詞風抒寫深沉的愛國情懷，均是婉約詞中思想價值較高的佳作。 北宋后期的重要詞人還有周邦彥（1056-1121）。
周邦彥精通詞律，能自度曲，宋徽宗時曾主持過中央音樂機關大晟府，是兩宋注重音律一派詞人承先啟后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“當行”盛行于世。
南宋前期主盟詞壇的代表人物是著名愛國詞人辛棄疾。 作為時代的歌手，辛棄疾一生寫了大量的詞，有《稼軒長短句》六百二十多首，著名的如《破陳子?為陳同父賦壯詞以寄之》、《鷓鴣天》（壯歲旌旗擁萬夫）、《水龍吟?登建康賞心亭》、《永遇樂?京口北固亭懷古》等，表現了當時重大的抗戰、愛國主題，抒寫了在把持朝政的投降派的排斥下，壯士報國無門的憂憤心情。
從藝術上講，稼軒詞繼承了蘇軾開創的豪放詞風，將“以詩為詞”進一步發展到“以文為詞”，使宋詞的思想和藝術都取得了空前的杰出成就。后世以“蘇、辛”并稱，但辛棄疾又自成特色，一時仿效或傾慕者如張孝祥、韓元吉、陸游、陳亮及稍后的劉過、劉克莊等，世稱辛派詞人。
南宋后期于辛詞外別立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。姜夔上承周邦彥，下開格律詞派。
著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《揚州慢》等自度曲十七首，均旁注音譜，是現存宋人詞集中僅見的完整的詞曲譜。其時及稍后詞壇較有影響者如吳文英、史達祖、王沂孫、周密、張炎等人，均遠紹周邦彥，近師姜夔，以音律之講究、辭句之精美為權輿，重形式而輕內容，與辛派詞人走了相反的道路。
倒是宋末愛國詩人文天祥以及劉辰翁（1232-1297）的一些詞作，成為辛棄疾、陸游等愛國詞的嗣響。 作為一種文化現象，詞在11-13世紀的繁榮，是包括與宋先后并存的遼、西夏、金在內的整個中華民族的共同精神財富。
葉夢得《避暑錄話》卷三、羅大經《鶴林玉露》卷十三關于西夏“凡有井水飲處即能歌柳詞”和金海陵王完顏亮聞歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之。
