華閱文章網1. 宋詞三百首讀后感3000字
假期閑余，隨手翻閱了一本宋詞。翻開宋詞三百首，則為其中的細膩真摯所吸引，而不能自拔。詫異于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千載。試想穿越千年的風云變幻，和古人吟詠著同樣的詩歌，感受著同樣的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句話“其實時間是靜止的，流動的是我們自己”，似乎有悟。品讀宋詞，感覺他們真情涌動，真切如一縷縷微風，從古代飄到當今，而且還要繼續飄到未來；它們又象涓涓溪流，在歷史的長河中永不間斷。心情好的時候，我喜歡讀詞。喜歡和柳永一起感受“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的真情；喜歡和蘇軾一起“把酒問青天”，感慨“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”。心情不好的時候，我也喜歡讀詞。柳永的輕輕訴說“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”，我深有同感；蘇軾那斷腸的“料得年年斷腸處，明月夜，短松岡”的凄涼滄桑，我聽后，會和他一起憂愁；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，這是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。讓我也反思是否我有些“為賦新詞強說愁”？但是無論心情好亦或是心情不好，總有兩件事我很喜歡做：一是能感動自己的，再則是能為自己的心靈創造一份感動的。所以讀細膩的宋詞成了我所喜歡做的事，因為古人飽蘸感情的文章總能拂動心弦。
我喜歡蘇軾，他的豪邁是一種幾番大起大落后的徹悟；我還喜歡李清照，她的詞脫俗而清新，委婉而細膩……每每讀到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，辛棄疾的“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意”，我總會覺得蕩氣回腸，感慨萬千；讀到白居易的琵琶行時，當讀到“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下難”，不先求解釋而光看字面，就能體會到琵琶聲的清脆婉轉；讀曹植的洛神賦時，單簧管讀到“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風之回雪”，不用細想這句話的解釋，也同樣能體會到那種輕塵出俏的脫俗；讀辛棄疾的破陣子醉里挑燈看劍，更會被他“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的豪言所折服……
古詩在我看來是一種享受。品宋詞卻是一種心靈的溝通，我真真切切感受到我是在品讀一個人。我喜歡那種從不知所云到有所領悟的境界。的確，我鐘愛著宋詞，但也有個小小建議：不要太過于鉆研它們的情感，會讓你走向“林黛玉”呀。但仍要說：“我愛宋詞！”
2. 《唐詩宋詞三百首》讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。
小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣 清清亮亮 。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音 起起落落 ，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。 翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。
青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。 從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。
它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
3. 〈〈唐詩宋詞三百首〉〉讀后感大全
唐詩宋詞三百首讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。
翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。
從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
4. 宋代的詞3首
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浣溪沙
【宋】晏殊
一向年光有限身，
等閑離別易銷魂。
酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，
落花風雨更傷春。
不如憐取眼前人。
玉樓春
【宋】晏殊
綠楊芳草長亭路
年少拋人容易去
樓頭殘夢五更鐘
花底離愁三月雨
無情不似多情苦
一寸還成千萬縷
天涯地角有窮時
只有相思無盡處
江 城 子
蘇 軾
乙卯正月二十夜記夢
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處：明月夜，短松岡。
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5. 看了《宋詞三百首》,寫讀后感,求題目
1. 清代詞人上強村民，本名朱孝臧（1857——1931），又號強村，于1924年編定的《宋詞三百首》，是目前同類作品中較具代表性、較精到的選本。
當代詞學大家唐圭璋先生為之箋注。 在朱孝臧同輩況周頤寫的序言中，指出了本書選詞的標準是“大要求之體格、神致，以渾成為主旨”。
在唐圭璋先生寫的《自序》中，也說“強村先生茲選，量既教多，而內容主旨以渾成為歸”。 渾成，既是朱孝臧選詞的標準，可以說也是宋詞整體的特征。
什么是渾成呢？我覺得有兩個方面的含義：一是情與景的融合，二是情與詞（語言）的融合，這兩者融合形成了令人回味無窮的“韻”。 情與景的融合是古代詩歌，尤其是唐詩最大的特點。
宋人知道超越唐詩之難，在詩的創作上另辟蹊徑，以義理入詩，故詩多理趣，但畢竟偏離了詩主抒情的軌道。宋人也當然知道，于是他們找到了“詩余”——詞這種詩歌形式，一逞他們抒情的本領。
女詞人李清照曾指出：“詞別是一家，知之者少，后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。”詞跟詩相比，“別是一家”。
“別”在哪里？就是詞是“一種律化的、長短句的、固定字數的詩”（王力先生語）。它的語言的輕重緩急和節奏，和作者所要表達的起伏變化的感情相融合。
所以，不太合律的蘇軾等人的詞才不被人們認為是“本色”。所以，挑剔的李清照才說“知之者少”，只有幾個人才得到她的首肯。
我讀《宋詞三百首》感受最深者就是這一點，在吟誦之時，每每感嘆于每一個字安放得那么妥帖，連綴而成的短語和句子，其內在的意義和外在聲音的輕重疾徐，與作者思想感情起伏曲折那么和諧，這種和諧所形成的境界令人流連忘返。 宋詞講究每個字，尤其重視關鍵字的四聲安排與表情的關系，如： 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門1帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年2，應是良辰好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說？（柳永《雨霖鈴》） 這首詞的“轉折跌蕩處”都用了去聲。“對”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去聲，在轉接提頓處都發揮著重大的作用，加強了聲情上的感染力。
韻對于詞當然非常重要，韻與表情關系當然非常密切。大體說來，一般諧婉的曲調，以隔句或三句一壓韻為標準，韻位均勻，又多壓平聲韻，如《鷓鴣天》、《定風波》。
同一曲調（詞）中凡句句壓韻，聲情比較急迫，隔句壓韻的地方，就轉入緩和。如： 門隔花深舊夢游。
夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。
落絮無聲春墜淚，行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。
（吳文英《浣溪沙》） 詞在句式上跟詩最大的不同就是句式長短參差，所以，詞有別名叫“長短句”。句式長短跟表情關系極大。
一般來講短句急促，短句的連用，構成繁密急促的音韻，如： 長淮望斷，關塞莽然平。征塵暗，霜風勁，悄邊聲。
黯銷凝。追想當年事，殆天數，非人力。
洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。
看名王宵獵，騎火一川明。笳鼓悲鳴，遣人驚。
念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成！時易失，心徒壯，歲將零。渺神京。
干羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使，紛馳騖，若為情？聞道中原遺老，常南望，翠葆霓旌。
使行人至此，忠憤氣填膺，有淚如傾。（張孝祥《六州歌頭》） 大量短句的連用，適宜表達激昂慷慨的壯烈情感。
長句舒緩平和，長短交織便能很好地表達情感的起伏變化，如： 更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。
春且住！見說道，天涯芳草迷歸路，怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。
千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土。閑愁最苦。
休去倚危樓，斜陽正在、煙柳斷腸處。（辛棄疾《摸魚兒》）。
每一曲調的詞的句式是不一樣的，加以韻腳的不同，四聲安排不同，每一個“本色”的詞人總會找到一種適合的詞牌來表達他（她）的豐富細膩的感情。而詩是豆腐塊，以齊言為主，即使有不同長短句式參差的古體詩，格律也不嚴。
感情與語言的和諧程度是難以比肩詞的。 宋詞的格律與神韻的完美結合，我們反復誦讀，體會一定逐漸加深，其味如嚼橄欖，越咀嚼越綿長。
2. 也許是受了媽媽的影響，我從小就十分喜歡讀宋詞、背宋詞。從小學二年級到現在，媽媽已經給我買了好幾本宋詞書了呢！并且讓我把喜歡的背下來了。
為了讓我能更好地理解宋詞，媽媽就耐心地給我講解每一篇的歷史背景，理解詞中深刻的含義。剛開始，我以為唐詩和宋詞沒有什么大的區別，上網一查才知道，它們有許多的不同之處：唐詩要有工整的詩體，絕句四句，律詩八句，要平仄押韻。
而宋詞的產生可以追溯到隋唐。詞，作為一種用來歌唱的配樂詩體，它要按照音韻填詞，而音樂成了他的第一要素，從五代到晚唐，到了宋代，宋詞到了最輝煌最優秀的時代。
所以人們現在把詞統稱為宋詞。唐詩和宋詞作為我國古代文化中的兩朵奇葩，千百年來一直為我國人民世代傳誦。
6. 《杜甫詩三首》有感
杜甫詩三首 望 岳 這首詩是杜甫的早期作品。
唐玄宗開元二十四年（736），年輕的詩人離開了長安，到兗州（今屬山東省）去省親──其父杜閑當時任兗州司馬。此后大約三四年內，他一直在山東、河北一帶漫游，結交了不少朋友。
這首詩就是這期間寫的。詩中熱情地贊美了泰山高大雄偉的氣勢和神奇秀麗的景色，也透露了詩人早年的遠大抱負，歷來被譽為歌詠泰山的名篇。
全詩可分兩大層，都是切著“望”字寫的。 前兩聯為第一大層，著力寫泰山的整體形象。
“岱宗夫如何？齊魯青未了”寫遠望所見。泰山位于古代齊、魯兩國之間，其北為齊，其南為魯，齊、魯之“青”，是泰山掩映的結果。
“未了”，綿綿不盡之意。這里，詩人想說的是，你想知道泰山是個什么樣子嗎？請看，它那蒼翠的山色掩映著遼闊無邊的齊魯大平原。
這是借齊魯兩地來烘托泰山那拔地而起、參天聳立的形象。“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”，這是近望所見。
上句寫泰山的秀美，用的是虛筆。為什么要用虛筆？因為泰山的秀美實在是一言難盡，不如只寫造物主對泰山情有獨鐘，這是詩人的強烈感受，是泰山的秀美在詩人心靈上的折光反映。
下句寫泰山的高大，這是實寫。“陰陽”分指山的南、北兩面，山南先得日光，故易曉；山北日光不到，在曉猶昏。
“割”字煉得極好，從山的北面來看，那照臨下土的陽光就像被一把碩大無朋的刀切斷了一樣，突出了泰山遮天蔽日的形象。 后兩聯為第二大層，也寫了泰山景物，但著力表現的是詩人的感受。
“蕩胸生曾云，決眥入歸鳥”，寫的是實景，乃細望所見。泰山極高，白日里可以望見山腰間的團團云氣，層出不窮；又極幽深，黃昏時可以望見歸巢的鳥兒漸漸隱入山谷之中。
詩人抓住這兩個景物細節表達了心情的激蕩和眼界的空闊，然后順理成章地寫出了他心底的愿望：“會當凌絕頂，一覽眾山小。”這是化用孔子的名言：“登泰山而小天下”。
但用在這里卻有深刻的含義：它不止是詩人要攀登泰山極頂的誓言，也是詩人要攀登人生頂峰的誓言。詩人早年就“竊比稷與契”（《自京赴奉先縣詠懷五百字》），常以“致君堯舜上，再使風俗淳”（《奉贈韋左丞丈二十二韻》）自任，沒有這樣的情懷，是寫不出如此動人的詩句的。
這首詩雖是八句四聯，中間兩聯又都是對仗，但它不是律詩而是古體詩，它不講究平仄，而且押的是仄聲韻。 春 望 天寶十四載（755）十一月，詩人赴奉先（今陜西蒲城）探家，未幾，安祿山發動叛亂。
次年五月，賊破潼關，詩人被迫北上避難，安家于州（今陜西富縣）。七月，肅宗即位于靈武（今屬寧夏），詩人聞訊后前往投奔，不料中途為賊兵所俘，被押至長安；因他官卑職小，未被囚禁。
第二年四月，他乘隙逃離長安，歷盡千辛萬苦，終于到達了當時朝廷的所在地──鳳翔縣。 這首詩是詩人逃離長安前一個月寫的，它集中地表達了詩人憂國傷時、念家悲己的感情，感人至深。
“國破山河在，城春草木深。” 這是寫望中所見：國都在淪陷后已經變得殘破不堪，然而山河依舊是原來那個樣子；春天降臨到長安城，然而眼前卻是亂草叢生。
如此強烈的反差怎能不使人怵目驚心呢！司馬光在《溫公續詩話》里曾寫道：“‘山河在’，明無余物矣；‘草木深’，明無人矣！”一座繁華似錦的城市，曾幾何時，竟被毀壞到了“無余物”“無人”的地步，是何等可悲啊！這一聯雖是寫景，卻也痛切地傳達了詩人憂國傷時的感情。 “感時花濺淚，恨別鳥驚心。”
此聯向來有兩種解釋：一種是以詩人為“感”“恨”的主體。花、鳥在春景中是最有代表性的事物，能使人賞心悅耳，但詩人此刻面對殘破的都城，不知官軍何時才能平定叛亂，不知妻兒在兵荒馬亂中如何度日……種種念頭困擾著他，他怎能不見花而落淚，聞鳥而驚心呢？另一種以花、鳥為“感”“恨”的主體。
這自然是詩人移情于物的結果。這兩種解釋實質上并無區別，都表達了感時傷世的感情。
本聯以“感時”一語承上，以“恨別”一語啟下，章法分明。 “烽火連三月，家書抵萬金。”
意思是自開春以來戰火愈燒愈熾，因而跟家人難通音信。據史載，安祿山發動叛亂的初期，自京畿、坊至于岐、隴都曾遭到叛軍的侵擾，百姓慘遭殺戮。
詩人家在州，一家人的安危使他魂牽夢繞，家書不至，他如何放心得下？他用“抵萬金”來形容家書的珍貴，表達了他對妻子兒女的強烈思念。 “白頭搔更短，渾欲不勝簪。”
詩人這一年剛45歲，但“白頭”是寫實──半年后，他在《北征》中曾再次提到：“況我墮胡塵，及歸盡華發。”“白頭”而又稀疏到“不勝簪”的地步，其蒼老之態可以想見。
他蒼老得這么快，完全是憂國、傷時、思家所致。 杜甫陷賊中八個月，大約寫了二十來首詩，論深沉含蓄，當以此詩為最，句句都有言外之意，很值得品味。
石 壕 吏 唐肅宗乾元元年（758）冬末，杜甫回到洛陽，看看戰亂后的故鄉。可是不到兩個月，形勢發生逆轉，唐軍在鄴城大敗，郭子儀退守河陽，洛陽一帶又騷動起來。
詩人這時被迫離去，經新安、石壕、潼關等地回到華州。一路上他所看到的都是征夫怨婦們的愁眉苦臉，所聽到的是別家出征時的哭聲。
著名的《三吏》《三別。
