華閱文章網1. 宋詞的由來和發展問題
宋詞是中國宋代的長短句歌詞。
宋代是長短句歌詞的繁榮時代。在文學史上，詞以宋稱，體現了宋詞作為一代文學的重要地位。
詞興起于唐代，入宋發展成為一代之勝，據《全宋詞》及《全宋詞補輯》載，作品有2萬余首（不包括殘篇、附篇），有名可考的作者有1430余人。這不僅有宋代特定歷史環境的原因，也是文學自身發展演化的結果。
宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件。至北宋崇寧年間，都城汴京（今開封）成為文化娛樂中心，出現了“新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆”的繁華景象。
南宋政權偏安江南時期，都城臨安（今杭州）又成為地主官僚縱情享樂的場所。詞這種體裁從草創時期的大眾藝術過渡到文人手中，進入以言閨情與賞歌舞為主的時代，成為封建統治階級的專利品。
同時受燕樂的制約與熏陶，也形成了特殊的藝術個性，具有特殊的藝術功能。它為宋代藝術家“言詩之所不能言”，表達“動于中而不能抑”的歡愉愁怨之情，提供了方便。
因此，詞在宋代特定的社會環境中，發展成為宋一代的代表文學。 北宋詞的發展 詞在北宋時期的發展大致經歷了3個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等人承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡。第二階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓，以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格的繁榮局面。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這3個階段在時間上互相交錯，繼承與創新的演變也不是相互脫節的。
晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承。其詞風與西蜀“花間”有許多共通之處，在內容和形式上沒有突破和創新。
而張先、晏幾道在承襲的同時，已有所創新，完成了詞由唐入宋的過渡。張先創制的若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。
在思想內容上為宋詞的革新開創了先例。 宋詞的第一位變革者是柳永。
柳永與晏殊、歐陽修同屬北宋前期作家，但他在詞壇的影響卻遠大于晏歐二人，波及于整個北宋時期。柳永的創作廣泛地反映了社會人生。
除了男女戀情，還有都市生活的某些側面，在一定程度上體現了城市下層人民的生活和思想情感。在藝術形式上，柳永采用民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，對宋詞的發展起了奠基作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾在柳永所做開創、創新的基礎上，進一步加以變革，使詞成為一種獨立的抒情詩體。
并朝著多極方向發展。一方面，北宋詞的慢詞創作，自柳永之后，因蘇軾、秦觀的繼起而更趨興盛；另一方面，聚集在蘇軾周圍的一批追隨者，雖學蘇詞，但卻不拘一格，各自朝著不同方向發展。
柳、蘇的變革及其相互競爭的結果，使北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。在這一階段中，秦觀、趙令畤、賀鑄等人也各以其獨具特色的創作，對北宋詞的發展起了一定推動作用。
北宋后期，周邦彥兼各家之長，進行了一系列集大成的工作，促進了詞體的成熟。周詞在思想內容的開拓上不及蘇軾，作品多為寫景詠物之作。
他的主要成就在于整理規范舊有的詞調，自創新調，為后人提供了創作規范。在表現手法上，周調不注重意象，而傾力于語言的錘煉、熔鑄。
南宋詞體的蛻變南渡后，社會歷史的大變革，對詞體的發展演變產生了一定影響。南渡作家李清照和向子諲的創作代表了詞由北宋向南宋發展的過渡。
他們的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容樹立了榜樣。南渡以后的詞作家在李清照、向子諲的基礎上，繼承發揚了前代作家的藝術創作經驗，為詞體繼續發展起了推進作用，在一定程度上加速了詞體的蛻變。
其中以陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁為代表的詞作家創作出了一批反映時代生活，體現時代精神的佳作；以姜夔、史達祖、吳文英、張炎等人為代表的作家，則在詞的藝術表現形式上作了探討與嘗試。辛棄疾的創作體現了南宋詞的最高成就。
他的作品中，既有抒寫抗金復國的激揚、悲壯，也有歌詠自然風光、贊頌農家生活的閑適、清新，多方面地反映了當時的社會風貌。在藝術創造上，也形成了自己的特色。
與辛棄疾同時代的陸游、陳亮 、劉過，其后的劉克莊、劉辰翁等人，在藝術上或為辛棄疾的“同調”，或為崇拜效法者。他們的創作是對辛詞的補充，但對辛詞的某些缺點也有所發展。
姜夔登上詞壇，正面臨著詞體的蛻變問題。他依據自己關于“合”與“異”的理論，以江西詩派詩法入詞，別成風格，自創一體。
同時因其長于音律、樂理，詞與音樂相結合已臻極詣，獲得了較高的藝術成就。史達祖的詞，奇秀清逸，風格與姜夔相近，被視為姜的羽翼，但成就不及姜夔。
姜夔之后的另一詞壇巨擘當屬吳文英。其詞作音調和諧，字句研煉，但往往藻繪過甚，意旨晦澀。
宋元之間的張炎，是一位兼擅樂律的詞學家。他對于詞壇先輩的各種長處，多所采摘。
他的詞“清遠蘊藉，凄愴纏綿”，自成一家。但在詞壇日趨衰落的局面下，終成最后的余響，宋。
2. 元曲和宋詞有何淵源
元曲與宋詞的區別我國古代詩歌發展到唐、宋、元時，代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄。文學史上所說唐詩、宋詞、元曲，就是在形式、語言、風格上各具特色的三種不同的詩體。唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。 中國古代詩歌發展的最后兩個階段是詞與散曲。詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；共發生和發展都和音樂密切相關；它們都 既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異， 因時代的改換而有所變遷。它們的發展規律正所謂“人民創造，文人加工，新陳代謝。”詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。如同魯迅所 說：“詞曲之始，也都文從字順，并不艱難”，“文人取為己有，越做越難懂”。
3. 誰能談談詩詞的淵源
詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
格律詩興起： 據《詩詞格律集成》 格律詩分萌芽期和定型期 1.萌芽期 形成：東漢末至兩晉、劉宋（南朝） 嘗試和過渡：南朝齊梁之際 沈約《四省譜》 謝脁的對仗句也比較有名，開創了齊梁體（也稱永明體） 謝脁的山水詩與謝靈運齊名，世稱“二謝” 2.定型期 前期：貞觀時期，李世民和其宮廷詩人據梁陳宮體詩所填寫。 王勃的叔祖父王績開創了五言律詩。
中期：上官儀，受南朝文化的熏陶和宮體詩影響，"文并綺艷"。儀擅五言，格律工整，稱“上官體”，歸納六朝以后詩歌的對偶方法，提出六對、八對之說。
興盛：武則天酷愛詩文 初唐四杰 七律完成與杜甫時期 詞： 又稱樂府、近體樂府、樂章歌曲、琴趣 本是和樂而填 元稹 “由樂定詞非選詞配樂” 起源：詞源于隋 民間相傳的《向傳》、《構柳枝》 發展：唐 興盛：宋 ********************************************************************** 詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。
樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。
"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。
中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。 唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。
近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
百度詞條詩歌/view/* ********************************************************************** 詩的演變 我國是詩的國度，詩歌創作歷史悠久，從原始社會人們的口頭創作，到極盛時期的唐朝，已有近兩千年的歷史。詩的體裁隨時代而發展，演變，由簡單到繁雜，由一體而至于多體，由比較自由而變為講求格律。
至唐代而集大成，各體皆備，無調不有，風格眾多，呈現出萬紫千紅，百花齊放的壯觀。以后就只有風格的變化，而體裁則幾盡于唐。
這里只簡單介紹幾種詩歌的體裁，從中可把握詩歌的發展脈搏。 詩經：是我國第一部詩歌總集，共收入西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇。
《詩經》共分《風》、《雅》、《頌》三個部分，風包括十五"國風"，雅分"大雅"、"小雅"，頌分"周頌"、"魯頌"、"商頌"。其中民歌部分《國風》是《詩經》的精華，成為我國文學現實主義的源頭。
詩經主要采用"賦"、"比"、"興"三種表現手法。賦就是陳述鋪敘的意思。
比就是譬喻。興是借助其他事物作為詩歌的開頭以引起所詠之詞。
賦、比、興與風、雅、頌合稱"六義"。詩經在形式上多數是四言一句，隔句用韻，但并不拘泥，富于變化，兼用雜言。
楚辭：是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，它是《詩經》以后的一種新詩體。至漢成帝時，劉向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品編輯成書，定名為《楚辭》從此以后，"楚辭"就成為一部總集的名稱。
"楚辭"開創了我國文學浪漫主義的風格，并形成了新的詩歌形式"騷體"。 漢樂府民歌：漢音樂機關搜集的民歌，宋代郭茂倩所編《樂府詩集》將自漢至唐的樂府詩分為十二類，漢樂府民歌則主要保存在"相和"、"鼓吹"和"雜曲"三類中，相和歌中尤多。
這些民歌"感于哀樂，緣事而發 "具有豐富的社會內容和高度的思想性，繼承并發揚了《詩經》的現實主義精神。漢樂府民歌最大的藝術特點上它的敘事性，主要表現形式是雜言體和五言體。
古詩十九首：始見于蕭統《文選》，作者姓名已不可考，其中一部分代表了文人五言詩的最高藝術成就，也標志著東漢文人五言詩成熟的新階段。詩歌內容較為復雜，流露出濃厚的感傷情緒，但藝術成就較高，在我國文學發展過程中，占有相當重要的地位。
漢魏詩：指建安、正始時期的詩，它繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統，氣格超邁，風格慷慨悲涼，被稱為"建安風骨"，漢魏詩重氣韻，雖不講聲病，而音節自然，它除了限于五言和雙句必須押韻外，沒有別的限制。 南北朝樂府民歌：南北朝樂府民歌是繼周民歌（《詩經·國風》）和漢樂府民歌之后以比較集中的方式出現的又一批人民口頭創作，我國詩歌史上又一新的發展。
南朝樂府民歌，以《清商曲辭》中"吳聲歌"和"西曲歌"為主，多為情歌，體裁短小，多是五言四句。北。
4. 元曲與宋詞之間有什么淵源
曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
5. 誰能談談詩詞的淵源
詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
格律詩興起： 據《詩詞格律集成》 格律詩分萌芽期和定型期 1.萌芽期 形成：東漢末至兩晉、劉宋（南朝） 嘗試和過渡：南朝齊梁之際 沈約《四省譜》 謝脁的對仗句也比較有名，開創了齊梁體（也稱永明體） 謝脁的山水詩與謝靈運齊名，世稱“二謝” 2.定型期 前期：貞觀時期，李世民和其宮廷詩人據梁陳宮體詩所填寫。 王勃的叔祖父王績開創了五言律詩。
中期：上官儀，受南朝文化的熏陶和宮體詩影響，"文并綺艷"。儀擅五言，格律工整，稱“上官體”，歸納六朝以后詩歌的對偶方法，提出六對、八對之說。
興盛：武則天酷愛詩文 初唐四杰 七律完成與杜甫時期 詞： 又稱樂府、近體樂府、樂章歌曲、琴趣 本是和樂而填 元稹 “由樂定詞非選詞配樂” 起源：詞源于隋 民間相傳的《向傳》、《構柳枝》 發展：唐 興盛：宋 ********************************************************************** 詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。
樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。
"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。
中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。 唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。
近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
百度詞條詩歌/view/* ********************************************************************** 詩的演變 我國是詩的國度，詩歌創作歷史悠久，從原始社會人們的口頭創作，到極盛時期的唐朝，已有近兩千年的歷史。詩的體裁隨時代而發展，演變，由簡單到繁雜，由一體而至于多體，由比較自由而變為講求格律。
至唐代而集大成，各體皆備，無調不有，風格眾多，呈現出萬紫千紅，百花齊放的壯觀。以后就只有風格的變化，而體裁則幾盡于唐。
這里只簡單介紹幾種詩歌的體裁，從中可把握詩歌的發展脈搏。 詩經：是我國第一部詩歌總集，共收入西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇。
《詩經》共分《風》、《雅》、《頌》三個部分，風包括十五"國風"，雅分"大雅"、"小雅"，頌分"周頌"、"魯頌"、"商頌"。其中民歌部分《國風》是《詩經》的精華，成為我國文學現實主義的源頭。
詩經主要采用"賦"、"比"、"興"三種表現手法。賦就是陳述鋪敘的意思。
比就是譬喻。興是借助其他事物作為詩歌的開頭以引起所詠之詞。
賦、比、興與風、雅、頌合稱"六義"。詩經在形式上多數是四言一句，隔句用韻，但并不拘泥，富于變化，兼用雜言。
楚辭：是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，它是《詩經》以后的一種新詩體。至漢成帝時，劉向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品編輯成書，定名為《楚辭》從此以后，"楚辭"就成為一部總集的名稱。
"楚辭"開創了我國文學浪漫主義的風格，并形成了新的詩歌形式"騷體"。 漢樂府民歌：漢音樂機關搜集的民歌，宋代郭茂倩所編《樂府詩集》將自漢至唐的樂府詩分為十二類，漢樂府民歌則主要保存在"相和"、"鼓吹"和"雜曲"三類中，相和歌中尤多。
這些民歌"感于哀樂，緣事而發 "具有豐富的社會內容和高度的思想性，繼承并發揚了《詩經》的現實主義精神。漢樂府民歌最大的藝術特點上它的敘事性，主要表現形式是雜言體和五言體。
古詩十九首：始見于蕭統《文選》，作者姓名已不可考，其中一部分代表了文人五言詩的最高藝術成就，也標志著東漢文人五言詩成熟的新階段。詩歌內容較為復雜，流露出濃厚的感傷情緒，但藝術成就較高，在我國文學發展過程中，占有相當重要的地位。
漢魏詩：指建安、正始時期的詩，它繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統，氣格超邁，風格慷慨悲涼，被稱為"建安風骨"，漢魏詩重氣韻，雖不講聲病，而音節自然，它除了限于五言和雙句必須押韻外，沒有別的限制。 南北朝樂府民歌：南北朝樂府民歌是繼周民歌（《詩經·國風》）和漢樂府民歌之后以比較集中的方式出現的又一批人民口頭創作，我國詩歌史上又一新的發展。
南朝樂府民歌，以《清商曲辭》中"吳聲歌"和"西曲歌"為主，多為情歌，體裁短小，多是五言四句。北。
6. 唐詩宋詞的來歷
1、來歷
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。7a64e59b9ee7ad9431333337383939在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
2、唐詩簡介
唐詩泛指創作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
3、宋詞簡介
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
7. 中國古代詩歌起源
古典詩歌發展的兩大源頭皆出現于先秦時期，一是現實主義源頭《詩經》；二是浪漫主義源頭《楚辭》。
《詩經》是我國第一部樂歌總集，由眾位采詩官收錄、加工、編訂，集合了從西周初年到春秋中葉五百多年的詩歌共305篇，所以又被稱為“詩三百”。
《詩經》的表現手法豐富多彩，后人將其歸納為“賦、比、興”，“賦”是鋪陳敘述，可以是直接敘事、直言其志；“比”是比喻，以彼物比此物也；“興”是起興，觸物以起情謂之興，一般處于一首詩或一章詩的開頭位置。
中國詩歌的另一源頭是《楚辭》。楚辭是在戰國后期，楚國民歌的基礎上發展起來的帶有濃厚地方色彩的新詩體。相比中原文化，楚文化更絢麗浪漫。
楚辭的奠基人和代表作家是屈原，但《楚辭》非其一家之言，而是輯錄了自戰國至東漢三四百年間以此題材寫就的詩文。現傳17卷本《楚辭》中含有屈原的《離騷》《天問》、宋玉的《九辯》、東方朔的《七諫》和劉向的《九嘆》等。
在《詩經》三、四字句的基礎上，《楚辭》發展了五言、七言句式，在內容上首開中華文學浪漫主義創作風格的先河，并對后世產生了深遠的影響。
擴展資料
發展順序：詩經——楚辭——樂府——賦——辭——唐詩——宋詞——元曲
1、漢代的古體詩
漢代時樂府詩形成。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當于現代社會的歌詞。這種樂府詩稱為“曲”、“辭”、“歌”、“行”等。三國時期以建安文學為代表的詩歌作品吸收了樂府詩的營養，為后來的格律更嚴謹的近體詩奠定了基礎。
2、唐宋的近體詩
到了唐代，中國詩歌出現了四句的絕句和八句的律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規定。絕句的規定稍微松一些。
另外，在宋代達到頂峰的詞也是詩歌的一種重要形式。詞的格式要依從一些固定的詞牌，以便于配以樂曲演唱。
3、后期發展
自元代開始，中國詩歌的黃金時期逐漸過去，文學創作逐漸轉移到戲曲、小說等其他形式。
參考資料來源：百度百科-中國古代詩歌
8. 求宋朝的詩詞（要有歷史淵源的）
李清照《夏日絕句》：“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”
范成大《州橋》：“州橋南北是天街，父老年年等駕回。忍淚失聲問使者：‘幾時真有六軍來’”
林升《題臨安邸》：“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。”
陸游《示兒》：“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”
陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東人海，五千仍岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”
文天祥《過零丁洋》：“辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”
李清照《夏日絕句》：“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”
范成大《州橋》：“州橋南北是天街，父老年年等駕回。忍淚失聲問使者：‘幾時真有六軍來’”
林升《題臨安邸》：“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。”
陸游《示兒》：“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”
陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東人海，五千仍岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”
文天祥《過零丁洋》：“辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”
1.死去無知萬事空， 但悲不見九州同。 示 兒（陸游）
2、遺民淚盡胡塵里， 南望王師又一年。 秋夜將曉出籬門迎涼有感（陸游）
3、胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲！ 訴衷情（陸游）
4.早歲那知世事艱，中原北望氣如山。 十一月四日風雨大作（陸游）
5.塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。 書 憤（陸游）
6.朱門沉沉按歌舞，廄馬肥死弓斷弦。《關山月》陸游
7 、遺民忍死望恢復，幾處今宵垂淚痕。《關山月》陸游
8、千年史冊恥無名，一片丹心報天子。《金錯刀行》陸游
9、嗚呼！楚雖三戶能亡秦，豈有堂堂中國空無人。《金錯刀行》陸游
10、出世一表真名世，千載誰堪伯仲間。《《書憤》陸游
11、逆胡未滅心未平，孤劍床頭鏗有聲。〈〈三月十七日夜醉中作〉〉陸游
12、“夜視太白收光芒，報國欲死無戰場。”（陸游《隴頭水》）
13.王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。——陸游《示兒》
14、位卑未敢忘憂國，事定猶須待闔棺。（宋?陸游《病起書懷》）
15、夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。（宋?陸游《十一月四日風雨大作》）
16、“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。”（辛棄疾《鷓鴣天》
17.天下英雄誰敵手？曹劉！生子當如孫仲謀。 南鄉子（辛棄疾）
18.了卻君王天下事，嬴得生前身后名。 破陣子（辛棄疾）
19. 想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。 永遇樂（辛棄疾）
20、人生自古誰無死，留取丹心照汗青。 過零丁洋（文天祥）
21.把吳鉤看了， 欄干拍遍，無人會， 登臨意. 《水龍吟》辛棄疾
22、我最憐君中宵舞，道“男兒到死心如鐵”。看試手，補天裂。 辛棄疾
23、待他年，整頓乾坤事了，為先生壽. 辛棄疾
24、“可憐報國無路，空白一分頭。” 楊濟翁
25、生當作人杰，死亦為鬼雄。（宋?李清照《烏江》）
26、莫等閑，白了少年頭，空悲切！ 滿江紅 （岳飛）
27、“歸來報明主，恢復舊神州。” 岳飛
28、“十年之功，毀于一旦！所得州郡，一朝全休！社稷江山難以中興！乾坤世界無由再復！”岳飛
29、“直搗黃龍府，與諸君痛飲耳” 岳飛
30、暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州！ 題 臨 安 邸（林升）
31、辜負胸中十萬兵，百無聊賴以詩鳴。 讀陸放翁集四首（梁啟超）
32、先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。——范仲淹《岳陽樓記》
