華閱文章網1. 宋朝的宋詞有哪些
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。
比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》、等等。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。
按音樂又有令、引、近、慢之李清照別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。
如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。
而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。
依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。
最長的詞調《鶯啼序》，240字。一定的詞牌反映著一定的聲情。
詞牌名稱的由來，多數已不可考。只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。
詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。
有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。
而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。
重要人物編輯蘇軾北宋大文學家，蘇軾對詞進行了大刀闊斧的開拓和變革，有著不可磨滅的貢獻。無論是內容的拓展，還是形式的新化；無論是風格的突破，還是人生的超越，蘇軾都以其極大的熱情、卓越的才能進行了不懈的追求和努力。
從而極大的提高了詞的藝術品位，提高了詞的文學地位，強化詞的文學性，弱化詞的音樂性，使詞從音樂的附屬品轉變為一種與詩具有同等地位的獨立的抒情文體。把詞引入文學殿堂，從根本上改變了詞史的發展方向，樹立了詞史上的里程碑，大大促進了宋詞的發展，使宋詞進入鼎盛時期。
這就是蘇軾對詞所作出的最杰出的貢獻，至今仍影響著一代又一代炎黃子孫。柳永北宋著名詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。
柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。辛棄疾南宋愛國詞人，辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。
現存詞600多首，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。
李清照號易安居士，形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。
能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。
后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。
李煜號蓮峰居士，南唐最后一位國君。精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。
李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。被稱為千古詞帝，有《文集》30卷、《雜說》百篇，晁公武《郡齋讀書志》載《李煜集》10卷，《宋史·藝文志》亦載《南唐李后主集》10卷，均佚。
陳振孫《直齋書錄解題》有《南唐二主詞》1卷，錄李煜詞34首，存世有明萬歷四十八年墨華齋本，清代邵長光又錄得 1首，近代王國維增加9首。李煜詞集注本有清人劉繼增《南唐二主詞箋》，近人唐圭璋《南唐二主詞匯箋》、王仲聞《南唐二主詞校訂》、詹安泰《李璟李煜詞》等。
《虞美人》被王國維譽為是“包含世間所有愁”的詞。詞家名人編輯婉約派周邦彥（1056~1121年），北宋詞人。
字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知漂水縣等。
徽宗時為徽猷閣待制，提興大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。
作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。
長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。
舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真居士集》，后人改名為《片玉集》。
張先（990~1078年），字子野，烏程（今浙江湖州）人。宋仁宗朝進士。
官至都官郎中。晚年往來于杭。
2. 唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠
辛棄疾詞的藝術特色一次機緣巧合偶與朋友對詩時，朋友說：我對的詩，您對的是詞，一陣詫異之后我便查閱了有關的許多資料和大家一起分享：唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而且唐代詩人在詩歌方面的成就也是令人矚目的。
魯迅先生就曾經說過：“我以為一切好詩，到唐已被作完，此后倘非能翻出如來掌心之齊天大圣，大可不必動手。”詩是文學體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感。
中國古代稱不合樂的為詩，合樂的則稱為歌，現代統稱為詩歌。詞，文體名，詩歌的一種韻文形式。
宋代被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。
今天，我們一起走進南宋詞人————辛棄疾：辛棄疾：（1140-1207），字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。出生時，山東已為金兵所占。
二十一歲參加抗金義軍，不久歸南宋，歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。任職期間，采取積極措施，招集流亡，訓練軍隊，獎勵耕戰，打擊貪污豪強，注意安定民生。
一生堅決主張抗金。在《美芹十論》、《九議》等奏疏中，具體分析當時的政治軍事形勢，對夸大金兵力量、鼓吹妥協投降的謬論，作了有力的駁斥；要求加強作戰準備，鼓勵士氣，以恢復中原。
他所提出的抗金建議，均未被采納，并遭到主和派的打擊，曾長期落職閑居江西上饒、鉛山一帶。晚年韓侂胄當政，一度起用，不久病卒。
辛棄疾，是開一代詞風的偉大詞人，也是一位能征善戰、熟稔軍事的民族英雄。他的詞作“大聲鏜鞳，小聲鏗鍧，橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生所未見”，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對南宋上層統治集團的屈辱投降進行揭露和批判；也有不少吟詠祖國河山的小說詩歌文學作品。
藝術風格多樣，而以豪放為主。熱情洋溢，慷慨悲壯，筆力雄厚，與蘇軾并稱為"蘇辛已成為中國文學史上的瑰寶；"。
現在我們來看看“他”的藝術特色：（一）抒情意象的軍事化，是辛詞突出的個性風格。（二）“以文為詞”，是辛詞在表現手法上的主要變革。
引散文的語言入詞，使詞的語言雅俗并收，駢散兼融，從而大大擴大和豐富了詞的語匯。（三）剛柔相濟，構成了辛詞多元化的藝術風格。
王國維說：“幼安之佳處，在有情性，有境界。”“東坡之詞曠，稼軒之詞豪”王國維之所以這樣說：（一）他善于創造多種生動的抒情藝術形象，來抒發堅定的抗戰決心，熾熱的愛國熱情，頑強的斗爭精神，豪邁的英雄氣概。
1.《破陣子》中“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”的場景；“挑燈看劍”的將軍；2.《永遇樂》中“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”3.《水龍吟》中“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”的景象；（二）、手法多樣性，詞調上小令慢詞兼長，章法上變化出新。辛棄疾有非凡的駕馭詞調的能力，不管是令曲小詞，還是慢詞長調，他都運用得得心應手。
辛詞博辯奇肆，善于在章法上變化出新，他發展了蘇軾的以詩為詞，進而以文為詞.。
3. 我需要《詩經》中的詩
0。
中國古代文學發展歷程 1。中國的文學一般地說是傾向于表現的，這可以從體裁和創作方法的選取看出來。
首先，在體裁上，中國文學偏于抒情，而敘事文學興起較晚，也較不發達。《詩經》這部最早的古代詩歌總集，抒情詩占了絕大部分，敘事詩只是小部分，而且，敘事詩中除了個別的優秀篇章之外，大都比較拙直、稚嫩，而抒情詩則顯得比較成熟、老練，并已有許多杰作。
中國除一些少數民族之外，沒有產生過規模宏大的史詩，而幾乎與中國產生《詩經》的同時，古希臘卻產生了荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，印度也產生了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩大史詩。在整個詩歌史上，中國抒情詩蔚為大觀，而敘事詩則總嫌不夠景氣。
中國小說作為不屑一顧的“叢殘小語”，冷清寂寞地到了魏晉南北朝時期才有所起色，但真正具有小說意識——不是當作實際發生的真實，而當作虛構的“逼真”和“如實”——是進入唐代以后的事情。長篇小說的產生時期更推遲到了明代。
中國的戲劇文學則不僅產生得晚，而且充滿濃厚的抒情氣，近于抒情詩的聯綴的格局。 中國戲曲的假定性的虛擬表現手法，則更為某些表現派戲劇家（如布萊希特）所樂道。
其次，在創作方法上，中國文學不重寫實而重寫意。比如，古典詩歌中的游歷山川、探覽名勝、憑吊古跡的題材，可以處理成敘事性或描述性的作品，但是在眾多的詩歌中，卻往往是代之以象征、暗示、隱喻、抒情等藝術手段，而虛化了即目所見的景象。
如唐詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”并無一字關于幽州古臺的具體描繪，完全是人生的感喟，心靈的外射和意念的迸發。
古詩常提倡所謂“情景交融”，其實主要也是借景抒情，著眼點在于抒發、宣泄內心郁積的情感。 在唐代安史之亂前后，杜甫以他詩人的敏銳和不可抑制的憂憤寫下了一系列詩篇，其中如《哀江頭》、《悲陳陶》、“三吏”、“三別”、《北征》等紀實性較濃的詩歌，曾被人艷稱為“詩史”。
這也恰恰說明這類可供史證的紀實性作品在中國文學史上是比較不常見的。明代批評家楊慎對于“詩史”持有完全不同的看法：“宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之‘詩史’。
鄙哉，宋人之見，不足以論詩也。……杜詩之含蓄蘊藉者，蓋亦多矣，宋人不能學之。
至于直陳時事，類于訕訐，乃其下乘，而宋人拾以為至寶。又撰出‘詩史’二字，以誤后人。
如其詩可兼史，則《尚書》、《春秋》可以并省。又如今俗卦氣歌，納甲歌，兼陰陽而道之，謂之‘詩《易》’可乎？”（《升庵全集》卷一百三十七）不論楊升庵評價杜詩是否準確，他對于紀實性作品的見解顯然是很有代表性的。
中國繪畫理論中認為“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾語），批評按焦點透視法來作畫的主張，譏笑李成“仰畫飛檐”；在文學理論中也有相近的傾向。反對斤斤于目前所見：“賦詩必此詩，定知非詩人”，是一種比較共同的見解。
中國古代文學理論批評在自身發展中形成了自己的體系，有著整套與西方不相同的范疇，這些范疇是根據中國文學發展的特點歸納出來的，它們產生之后，又反過來規范和影響了文學的審美理想、審美需要，從而規范和影響了文學發展進程的軌跡。 中國的古代文論范疇是很有特色的，它們不是玄虛而是微妙，往往是擬象取譬以供參悟，不易落入言筌，如“氣”、“風骨”、“韻”、“味”、“意”、“神”、“體”、“肌理”、“格調”、“意境”等等。
這些范疇經過不斷演變、完善，內涵也日益豐富，又逐漸在相互間交叉，形成了網絡、構成了體系，相對于西方的“悲劇”、“喜劇”、“崇高”、“滑稽”、“幽默”、“典型”等美學范疇。 中國古代文論的諸范疇，表現出一些多義性特點，但更注意主客體的和諧。
中國文學所表現出來的這些總體特點，到了“五四”以后發生了明顯的變化，如現代文學中由于小說、戲劇受到重視，就不再顯示出抒情勝于敘事、表現多于再現的特點。 整個文學的思想傾向的變化更為明顯，古代文學中儒家思想的主導地位已被現代的民主主義和社會主義思潮所取代。
此外，文學理論由于接受外來的影響已出現了許多有別于古文論的新的范疇和概念，語言結構也發生了巨大的變化，這一切使中國文學形成了新的民族文學的特點。 2。
分析中國古代詩歌的體裁及格律特點 3。誰能簡單概括一下中國古代文學史的發展 ······································ 說行天下 是非常不錯的小說網站大全，你值得擁有。
4. 中國文學史上所指的三蘇是什么
中國文學史上所指的三蘇是指北宋散文家蘇洵和他的兒子蘇軾、蘇轍。
1、蘇洵 蘇洵，字明允，自號老泉，漢族，眉州眉山（今屬四川眉山）人。北宋文學家，與其子蘇軾、蘇轍并以文學著稱于世，世稱“三蘇”，均被列入“唐宋八大家”。
蘇洵擅長于散文，尤其擅長政論，議論明暢，著有《嘉祐集》二十卷，及《謚法》三卷，均與《宋史本傳》并傳于世。 2、蘇軾 蘇軾，字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，北宋著名文學家、書法家、畫家。
蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛” ；為“唐宋八大家”之一。
3、蘇轍 蘇轍，字子由，一字同叔，晚號潁濱遺老。眉州眉山（今屬四川）人。
北宋文學家、宰相，“唐宋八大家”之一。其生平學問深受其父兄影響，以散文著稱，擅長政論和史論。
其詩力圖追步蘇軾，風格淳樸無華，文采少遜。蘇轍亦善書，其書法瀟灑自如，工整有序。
著有《欒城集》等行于世。 擴展資料： 蘇軾的藝術成就 1、書法 蘇軾擅長寫行書、楷書，。
他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通后自成一家。蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。
存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。 2、繪畫 蘇軾擅長畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程序的束縛，提倡詩畫本一律，天工與清新，而且明確地提出了“士人畫”的概念，對以后“文人畫”的發展奠定了一定的理論基礎。
其作品有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》等。 參考資料來源：百度百科-三蘇 參考資料來源：百度百科-蘇洵 參考資料來源：百度百科-蘇軾 參考資料來源：百度百科-蘇轍。
5. 宋詞分哪幾個派別宋詞中常提到“婉約清麗狂放”還有其實派別
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，【基本分為：婉約派、豪放派兩大類】 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的。
我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了。
歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。 。
6. (1/3)從詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等中國古代文
中國素有“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。
"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。
而“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。并且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有“大樂與天地同和”的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。
中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。
中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。
構成中國文化史中美的旋律。 唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。
唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，采取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。
唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。
唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構筑唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。
詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百余年的歷史中，詩歌特別繁榮。
唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕后的，流傳于后世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被后人貼上了“標簽”，成為“品牌”，如詩仙李白、詩圣杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。
唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。
在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。
唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。 唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。
唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，閃灼著自由和歡樂。
唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想象，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。
唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。 詞，又名近體樂府、琴趣，還被稱作詩余、長短句。
這許多名稱說明詞與音樂的密切關系，并與漢樂府、唐詩等有一定的內。
7. 中國古典詩詞欣賞（詞卷）第3課得
菩薩蠻① 【唐】 李白 平林漠漠煙如織， 寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓， 有人樓上愁。 王階空佇立， 宿鳥歸飛急。
何處是歸程， 長亭更短亭。 【作者】701-762，字太白，號青蓮居士，綿州（今屬四川江油）人。
唐玄宗時供奉翰林。后賜金放還，漫游各地。
安史亂中，曾入永王璘府，因璘敗而以“附逆”罪流放夜郎，中途遇赦東還，晚年飄泊東南一帶，卒于當涂（今屬安徽）。其詩與杜甫并為唐一代之冠，享譽甚隆。
宋本《李太白集》不載其詞。《尊前集》收錄“李白詞”十二首，然頗多偽托。
【注釋】 ①近水楊寧益《零墨新箋》考證《菩薩蠻》為古緬甸曲調，唐玄宗時傳入中國，列于教坊曲。變調，四十四字，兩仄韻，兩平韻。
【品評】宋初《尊前集》及稍后的文學《湘山野錄》、楊繪《時賢本事曲子集》，都載有傳為李白所作的這首《菩薩蠻》。黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》且將此詞推為“百代詞典之祖”。
然自明胡應麟以來，不斷有人提出質疑，認為它是晚唐五代人作而托李白的。這場爭議至今仍繼續。
這是一首懷人詞，寫思婦盼望遠方行人久候而不歸的心情。開頭兩句為遠景。
高樓極目，平林秋山，橫亙天末，凝望之際，不覺日暮。“煙如織”是說暮煙濃密，“傷心碧”是說山色轉深。
王建《江陵使至汝州》詩：“日暮數峰青似染，商人說是汝州山”。薛濤《題竹郎廟》詩：“竹郎廟前多古木，夕陽沉沉山更綠。”
多言晚山之青，可以參看。這兩句全從登樓望遠的思婦眼中寫出，主觀色彩很重，而行人之遠與佇望之深，盡在其中。
“暝色”兩句為近景，用一“入”字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的特寫鏡頭，突出了“有人樓上愁”的人物主體，層次井然。下片玉階佇立仰見飛鳥，與上片登樓遠望俯眺平楚，所見不同，思念之情則一。
“宿鳥歸飛急”還意在反襯行人滯留他鄉，未免戀戀不返。末句計歸程以卜歸期。
庚信《哀江南賦》有“十里五里，長亭短亭”之語。詞中著一“更”字加強了連續不斷的以至無窮無盡的印象。
征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。
結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞云，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”
可見南宋初這首《菩薩蠻》猶傳唱不絕。
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