詩經楚辭唐詩宋詞的脈絡

1. 詩經楚辭唐詩宋詞元曲按照一定順序排列

排列順序是：詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲。

《詩經》是中國第一部詩歌總集，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。戰國時期的楚國偉大詩人屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體楚辭。楚辭發展了詩歌的形式。詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。

兩晉時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路，詩歌內容空泛。直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品。南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。

詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。源于唐代的詞，鼎盛于宋代，南唐后主李煜在詞的發展史上占有較高的歷史地位。

詞在南宋已達高峰，元代散曲流行，詩詞乃退居其后。明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復復中前行的，沒有杰出的作品和詩人出現。

清代詩詞流派眾多，但大多數作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子，難有超出前人之處。清末龔自珍以其先進的思想，打破了清中葉以來詩壇的沉寂，領近代文學史風氣之先。他的詩常著眼于社會、歷史和政治的觀點來揭露現實，使詩成為現實社會的批判工具。

“五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。五四運動合上了中國數千年古典文學的大門，同時打開了文學的嶄新的天地。

擴展資料

在所有的文學樣式中，詩歌是起源最早、歷史最久的一種樣式。散文、小說等文學作品要靠文字記錄才能流傳，而最早的詩歌是人們的口頭創作，靠口耳流傳，可以不依賴文字。 最早的詩歌可以追溯到原始社會。

1、詩歌的起源和勞動有關系

有充分資料證明，文學誕生于以勞動為中心的人類生存活動，最早的文學樣式是原始勞動歌謠。詩歌的韻律來源于起伏間歇的勞動呼聲，生產勞動的內容是詩歌最早的內容。即勞動產生了最早的文學樣式詩歌的內容和形式。

人們以這種聲音來協調動作，統一行動，減輕疲勞，加強效率。這就是詩歌節奏、韻律的起源。這種勞動呼聲雖然有聲無義，但在具體場合中，有時也蘊含著某種情感意向。

當原始人因生產力極其低下，必須通過集體勞作維持生命，并且生活的主要內容也僅僅是勞動時，語言對勞動呼聲的替代最早只能發生在集體勞動中，所以勞動內容自然就是最早的詩歌的內容，原始勞動歌謠當是集體智慧的結晶。

2、詩歌的起源還同宗教和娛樂有關系

據《呂氏春秋·古樂篇》記載，葛天氏是傳說中的古代部落，他們的宗教兼娛樂活動是由三個人拿著牛尾巴，邊跳舞，邊唱歌， 歌辭有八段 。歌辭的內容是有關圖騰崇拜、神話傳說和農業生產的。

古代有“玄鳥生商”的說法， 商民族奉“玄鳥”為圖騰，這里的“玄鳥”可能也是類似的神話傳說。“草木”、“五

谷”顯然是有關牧業和農業的事。

這些歌辭就是原始的詩歌，不過它們不是獨立存在，而是和音樂、舞蹈結合在一起的。詩歌首先和舞蹈脫離，

后來又漸漸脫離曲調，成為朗誦和閱讀的詩歌，但仍保留著音樂性，即有節奏和韻律。詩又稱“詩歌”，說明了它與音樂的關系。

參考資料來源：搜狗百科--中國詩歌史

2. 詩經,楚辭,唐詩,宋詞,元曲,明清小說,歷史發展順序是這樣的嗎

詩經，楚辭，唐詩，宋詞，元曲，明清小說

詩經、楚辭、唐詩、宋詞屬于詩歌

《詩經》是中國第一部詩歌總集，最早的記錄在西周初年，最遲產生的已在春秋五霸時代，整部詩經的時代，上下跨度約五六百年。

楚辭有些介于詩歌和散文之間的感覺，每句基本上7~9個字不等，大量使用虛詞，最典型的比如語氣詞“兮”；

唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）；

宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差.詞與詩的區別在于嚴格按曲牌來寫，句式不整齊.

元曲，可分為元散曲和雜劇兩種，前者屬詩歌范疇，但要配樂歌唱；和宋詞相比，大量使用無意義的襯字.后者屬戲曲，即一種舞臺表演藝術形式.

3. 宋詞的發展脈絡

簡介 ： 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：宋代詞人：柳永、李清照、秦觀、晏殊等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。

遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。

宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。

所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。

宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。

“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。

到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。

類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。

4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。

種代表了時代精神的文化形式。 發展歷程 ： 宋詞的發展共分為三個階段。

第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。

唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。

詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。

五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。

有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。

詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照 別。

“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。

“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。

詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。

據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。

一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。

只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。

一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。

象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。

可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。

隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。

詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配。

4. 宋詞的發展脈絡

1、起源： 曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。

由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂，“燕樂”歌唱的。

2、發展： 在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。

宋詞以描寫艷情為主。 3、巔峰： 在宋朝到達巔峰，蘇軾應該可以說是文人抒情詞傳統的最終奠定者，而一些人認為，這也正是歷史發展的下坡路的開始，宋詞只是一味的寄情山水，或者歌以明志。

陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。

擴展資料： 宋詞發展到后面產生婉約派和豪放派： 1、婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。

內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。

就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。

2、豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。 南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘。

豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人 參考資料來源：百度百科—宋詞。

5. 詩經楚辭唐詩宋詞元曲按照一定順序排列

排列順序是：詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲。

《詩經》是中國第一部詩歌總集，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。戰國時期的楚國偉大詩人屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體楚辭。

楚辭發展了詩歌的形式。詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。

兩晉時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路，詩歌內容空泛。直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品。

南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。 詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。

在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。源于唐代的詞，鼎盛于宋代，南唐后主李煜在詞的發展史上占有較高的歷史地位。

詞在南宋已達高峰，元代散曲流行，詩詞乃退居其后。明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復復中前行的，沒有杰出的作品和詩人出現。

清代詩詞流派眾多，但大多數作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子，難有超出前人之處。清末龔自珍以其先進的思想，打破了清中葉以來詩壇的沉寂，領近代文學史風氣之先。

他的詩常著眼于社會、歷史和政治的觀點來揭露現實，使詩成為現實社會的批判工具。 “五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。

五四運動合上了中國數千年古典文學的大門，同時打開了文學的嶄新的天地。 擴展資料 在所有的文學樣式中，詩歌是起源最早、歷史最久的一種樣式。

散文、小說等文學作品要靠文字記錄才能流傳，而最早的詩歌是人們的口頭創作，靠口耳流傳，可以不依賴文字。 最早的詩歌可以追溯到原始社會。

1、詩歌的起源和勞動有關系 有充分資料證明，文學誕生于以勞動為中心的人類生存活動，最早的文學樣式是原始勞動歌謠。詩歌的韻律來源于起伏間歇的勞動呼聲，生產勞動的內容是詩歌最早的內容。

即勞動產生了最早的文學樣式詩歌的內容和形式。 人們以這種聲音來協調動作，統一行動，減輕疲勞，加強效率。

這就是詩歌節奏、韻律的起源。這種勞動呼聲雖然有聲無義，但在具體場合中，有時也蘊含著某種情感意向。

當原始人因生產力極其低下，必須通過集體勞作維持生命，并且生活的主要內容也僅僅是勞動時，語言對勞動呼聲的替代最早只能發生在集體勞動中，所以勞動內容自然就是最早的詩歌的內容，原始勞動歌謠當是集體智慧的結晶。 2、詩歌的起源還同宗教和娛樂有關系 據《呂氏春秋·古樂篇》記載，葛天氏是傳說中的古代部落，他們的宗教兼娛樂活動是由三個人拿著牛尾巴，邊跳舞，邊唱歌， 歌辭有八段 。

歌辭的內容是有關圖騰崇拜、神話傳說和農業生產的。 古代有“玄鳥生商”的說法， 商民族奉“玄鳥”為圖騰，這里的“玄鳥”可能也是類似的神話傳說。

“草木”、“五谷”顯然是有關牧業和農業的事。 這些歌辭就是原始的詩歌，不過它們不是獨立存在，而是和音樂、舞蹈結合在一起的。

詩歌首先和舞蹈脫離，后來又漸漸脫離曲調，成為朗誦和閱讀的詩歌，但仍保留著音樂性，即有節奏和韻律。詩又稱“詩歌”，說明了它與音樂的關系。

參考資料來源：百度百科--中國詩歌史。

6. 排序：元曲唐詩漢賦楚辭宋詞明清小說

楚辭，漢賦，唐詩，宋詞，元曲，明清小說漢賦屬于散文，楚辭、唐詩、宋詞屬于詩歌楚辭有些介于詩歌和散文之間的感覺，每句基本上7~9個字不等，大量使用虛詞，最典型的比如語氣詞“兮”； 漢賦是介乎詩歌與散文的文體，多用排比，也用韻，使用問答體唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）；宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差.詞與詩的區別在于嚴格按曲牌來寫，句式不整齊.元曲，可分為元散曲和雜劇兩種，前者屬詩歌范疇，但要配樂歌唱；和宋詞相比，大量使用無意義的襯字.后者屬戲曲，即一種舞臺表演藝術形式.。

7. 宋詞的發展脈絡

宋詞的發展共分為三個階段。

第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；

第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；

第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。

唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。

8. 會考歷史小論文400（詩經,楚辭,唐詩,宋詞）

宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等. 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分. 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令. 58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受.。

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