華閱文章網1. 【如何鑒賞宋詞】
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力.意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的.欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美.因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言.宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美.宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
2. 古典詩詞鑒賞
李賀《將進酒》鑒賞
琉璃鐘，琥珀濃， 小槽酒滴真珠紅。
烹龍炮鳳玉脂泣， 羅幃繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓； 皓齒歌，細腰舞。
況是青春日將暮， 桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉， 酒不到劉伶墳上土！
此詩用大量篇幅烘托及時行樂情景，作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物。前五句寫筵宴之華貴豐盛：杯是“琉璃鐘”，酒是“琥珀濃”、“真珠紅”，廚中肴饌是“烹龍炮鳳”，宴庭陳設為“羅幃繡幕”。其物象之華美，色澤之瑰麗，令人心醉，無以復加。它們分別屬于形容（“琉璃鐘”形容杯之名貴）、夸張（“烹龍炮鳳”是對廚肴珍異的夸張說法）、借喻（“琥珀濃”“真珠紅”借喻酒色）等修辭手法，對渲染宴席上歡樂沉醉氣氛效果極強。妙菜油爆的聲音氣息本難入詩，也被“玉脂泣”、“香風”等華艷詞藻詩化了。運用這么多詞藻，卻又令人不覺堆砌、累贅，只覺五彩繽紛，興會淋漓，奧妙何在？乃是因詩人懷著對人生的深深眷戀，詩中聲、色、香、味無不出自“真的神往的心”（魯迅），故詞藻能為作者所使而不覺繁復了。
以下四個三字句寫宴上歌舞音樂，在遣詞造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龍笛”，形象地狀出笛聲之悠揚有如瑞龍長吟——乃非人世間的音樂；擊鼓就擊鼓，偏作“擊鼉鼓”，蓋鼉皮堅厚可蒙鼓，著一“鼉”字，則鼓聲宏亮如聞。繼而，將歌女唱歌寫作“皓齒歌”，也許受到“誰為發皓齒”（曹植）句的啟發，但效果大不同，曹詩“皓齒”只是“皓齒”，而此句“皓齒”借代佳人，又使人由形體美見歌聲美，或者說將聽覺美通轉為視覺美。將舞女起舞寫作“細腰舞”，“細腰”同樣代美人，又能具體生動顯示出舞姿的曲線美，一舉兩得。“皓齒”“細腰”各與歌唱、舞蹈特征相關，用來均有形象暗示功用，能化陳辭為新語。僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。
“行樂須及春”（李白），如果說前面寫的是行樂，下兩句則意味“須及春”。鑄詞造境愈出愈奇：“桃花亂落如紅雨”，這是用形象的語言說明“青春將暮”，生命沒有給人們多少歡樂的日子，須要及時行樂。在桃花之落與雨落這兩種很不相同的景象中達成聯想，從而創出紅雨亂落這樣一種比任何寫風雨送春之句更新奇、更為驚心動魄的境界，這是需要多么活躍的想象力和多么敏捷的表現力！想象與聯想活躍到匪夷所思的程度，正是李賀形象思維的一個最大特色。他如“黑云壓城城欲摧”、“銀浦流云學水聲”、“羲和敲日玻璃聲”等等例子不勝枚舉。真是“時花美女，不足為其色也；牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”（杜牧《李長吉歌詩敘》）。
由于詩人稱引精美名物，運用華艷詞藻，同時又綜合運用多種修辭手法，使詩歌具有了色彩、線條等繪畫形式美。
3. 求20首宋詞鑒賞,字數大約在200字左右
1. 菩薩蠻 金陵賞心亭為葉丞相賦 辛棄疾 青山欲共高人語，聯翩萬馬來無數。
煙雨卻低回，望來終不來。人言頭上發，總向愁中白。
拍手笑山鷗，一身都是愁。 這首詞寫于淳熙元年（1174年）的春季，當時，辛棄疾任江東撫司參議官，是江東留守葉衡的部屬。
葉衡對辛棄疾頗為器重，后來他升任右丞相兼樞密使，立即推薦稼軒為“倉部郎官”。寫此詞時，葉衡尚未作“丞相”，題目云“為葉丞相賦”，是后來追加的。
開篇即用擬人手法，說“青山”想和“高人”說話，“聯翩戰馬來無數”，是說“青山”心情迫切，象千軍萬馬一樣接連不斷地向人跑來。山頭的云霧飛跑，看去似乎是山在跑，稼軒造句，堪稱奇絕。
“細雨卻低回，望來終不來。”這兩句說，山間云霧在徘徊，（人）盼望降雨卻始終沒有盼來。
這里描寫山間煙云滾滾，山雨欲來的情景，但雨沒有盼到，他不免失望。這里顯然是借“青山”、“煙雨”來表達自己的思想。
詞人壯志未酬，盼望與志同道合的“高人”共商國事，希望抗戰高潮到來……這一切最終并未實現，他不免悵然若有所失。 下片緊承上片，集中寫“愁”。
“人言頭上發，總向愁中白。”這兩句大意說，人們都說頭發是因為憂愁而變白的。
可以想見，詞人因憂愁國事，此時頭發可能白了不少，雖然他這一年不過三十五歲。“拍手笑沙鷗，一身都是愁。”
結尾兩句，詼諧有趣，而寓意頗深。他看到那滿山雪白的沙鷗，由白發象征“愁”，想到沙鷗“一身都是愁”，乃至拍手嘲笑，這或者有“以五十步笑百步”之嫌。
事實上當抗戰低潮之際，有些人對國家民族的前途完全絕望，而辛棄疾對敵斗爭的信心始終并未泯滅，這就難怪他嘲笑那“一身都是愁”的沙鷗了。 本詞設喻巧妙，想象奇特，寫“青山”、“煙雨”有雄奇的色彩和奔騰的氣勢。
作者深沉的思想、胸中的抱負和憤懣，都在寫景中委婉含蓄地表達出來。 2. 蝶戀花 月下醉書雨巖石浪 辛棄疾 九畹芳菲蘭佩好，空谷無人，自怨蛾眉巧。
寶瑟泠泠千古調，朱絲弦斷知音少。冉冉年華吾自老，水滿汀洲，何處尋芳草？喚起湘累歌未了，石龍舞罷松風曉。
這首小令是辛棄疾晚年的作品，約寫于公元1203年。其時正當他南歸后第三次出仕前，賦閑居住在江西鉛山的瓢泉。
這一帶的山山水水，特別是“雨巖”的風景，深深打動了他，因此他的筆下不乏對大自然的種種描繪，數量不算太多，但氣象萬千，別具一種情趣和境界。 寫作本詞的時候，辛棄疾已是六十多歲的老人，但仍壯心不已，希冀早年就立下的統一祖國的宏偉理想得已實現。
此時他的好友陳亮已經去世，朱熹也在“慶元黨禁”事件中喪生，稼軒深感知音難覓，再也遇不到陳、朱那樣的好友了，不免感慨萬端。小令在描寫“雨巖”景物的同時，寄情于山水，抒發了這種思想感情。
“九畹芳菲蘭佩好，空谷無人，自怨蛾眉巧。”“畹”，古代土地面積單位，三十畝為一畹。
首句化用屈原“余既滋蘭之九畹兮”（《離騷》）句意，說明蘭花怒放，絢麗多采，但“空谷無人”，也就只能自艾自怨了。“寶瑟泠泠千古調，朱絲弦斷知音少。”
“泠泠”，聲音清脆。這兩句說，“寶瑟”縱使彈使彈奏出清脆悅耳的古典名曲，但也難覓“知音”，實際上是詞人自嘆陳亮、朱熹過世之后，很難找到知心朋友，因此心情孤寂苦悶。
過片之后，進一步抒發遲暮傷感之情，與上片緊密聯系，不可分割。“冉冉年華吾自老”，“冉冉”，慢慢地。
作者自嘆隨著時間的流逝，慢慢老了，“何處尋芳草？”“芳草”與上片的“知音”相呼應，意思相同，這樣就使全詞的思路貫串一氣，意境也更覺深遠。“喚起湘累歌未了，石龍舞罷松風曉”，“累”，本指繩索；“石龍”，指石龍風，是一種打頭迎風，如颶風之類，宋孝武帝《丁督護歌》云：“愿作石龍風，四面斷行旅。”
稼軒反其意而用之，感慨自己在現實生活中到處碰壁，特別是他恢復故國的理想不得實現，他的一言一行無不受到阻礙，更使他覺得如同碰上了打頭逆風。結尾兩句，以含蓄委婉的手法，述說人世道路曲折艱難，詞人郁結胸中的憤懣不得發泄，哀惋欲絕。
本詞在看似平淡的景物勾勒中寓有深意。全詞又多用象征手法，抒寫自己難覓志同道合的伙伴、壯志未酬的深沉感情。
有意境蘊藉含蓄，意近而旨遠的特色。（ 3. 憶王孫 秋江送別，集古句。
辛棄疾 登山臨水送將歸。悲莫悲兮生別離。
不用登臨怨落暉。昔人非。
惟有年年秋雁飛。 集古人句是一種再創造。
不同或同一古人作品中的句子，碎玉零瓊集成一首詩詞，不但要結構妥貼風格統一內容有新意，還要音節瀏亮瑯瑯上口回腸蕩氣。這首《憶王孫》，表現空寞寥廓與天地秋江同在的莫可解脫的永恒悲哀，非僅別離而已。
五句皆有出處，從《楚辭》到唐宋，可見所歸納是傳統的共同悲哀。所集非隨手拈來，因才高不覺鍛煉貫串之跡。
《楚辭·九辯》，“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰。憭栗兮若在遠行，登山臨水兮送將歸。”
首句隱括《秋聲賦》全部內容。《楚辭·九歌·少司命》，“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知。”
是第二句包括與悲哀對應的歡樂。“但將酩酊酬佳節，不用登臨怨落暉。”
（《九日。
4. 【應該怎么做【詩詞賞析】的題詩詞賞析的題應該怎么下手,從哪些
一、從詩詞的標題突破 標題是文章的眼睛.有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調.例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益 微風驚暮坐，臨牖思悠哉. 開門復動竹，疑是故人來. 時滴枝上露，稍沾階下苔. 何當一入幌，為拂綠琴埃. 標題中的“聞風”二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵.首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意.可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷. 二、從詩詞描寫景色的“冷”“暖”色調突破 古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之 景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情.例如： 水檻遣心二首（其一） 杜甫 去郭軒楹敞，無村眺望賒. 澄江平少岸，幽樹晚多花. 細雨魚兒出，微風燕子斜. 城中十萬戶，此地兩三家. 這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用“澄江少平岸，幽樹晚多花”寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用“細雨魚兒出，微風燕子斜”勾畫出一幅生機勃勃的春景圖.你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多么歡快、多么自由啊！詩人正是通過繪制這樣的“暖”色之景，抒發了一種歷經戰亂之后暫得安身的閑適而喜悅的心情. 三、從詩詞所選取的意象突破 古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感.我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容.例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡 金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜. 熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長. 詩中首句用“梧桐”、“秋葉”這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的“熏籠”又進一步烘托了深宮寒夜的環境.結合末句便知，這是由于詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長. 四、從詩詞中所暗示的關鍵詞突破 詩詞是詩人“緣情而發”的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙.例如： 江 樓 感 舊 趙嘏 獨上江樓思渺然，月光如水水如天. 同來望月人何處？風景依稀似去年. 首句中一個“思”字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口.詩人為何而“思”？思的對象又是什么？聯系下文方知，詩人是由于見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念. 五、從作品中含有詩眼的句子突破 古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神.而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧.例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白 醉別復幾日，登臨遍池臺. 何時石門路，重有金樽開？ 秋波落泗水，海色明徂徠. 飛蓬各自遠，且盡手中杯！ 詩中的第三聯描寫生動，“落”“明”二字精練傳神，是該聯的詩眼.“落”給“泗水”以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；“明”賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山.聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪. 六、從作者的人生經歷突破 “詩言志”，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同.因此，鑒賞 時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破.例如： 清平樂?獨宿博山王氏庵 辛棄疾 繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞.屋上松風吹急雨，破紙窗間自語.平生塞北江南，歸來華發蒼顏.布被秋 宵夢覺，眼前萬里江山. 辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終.他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤.這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷. 七、從詩詞中典故的含義突破 古代詩人創作時，有時借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題.如果我們關注這些典故，了解這些 典故，無疑會有助于把握作品的主題.例如： 遣 懷 杜牧 落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕. 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名. 詩中“楚腰纖細”典出《韓非子?二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人.”“掌中輕”典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇后趙飛燕，“體輕，能為掌上舞”.詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，詩中“十年”與“一覺”相對，給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深.縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意. 八、從詩詞的注解突破 有的詩詞鑒賞在原詩之后附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更準確地理解作者的情感及作品的內容.例如： 與夏十二登岳陽樓 李白 樓觀岳陽盡，川迥洞庭開. 雁引愁心去，山銜好月來. 云間連下榻，天上接行杯. 醉后涼風起，吹人舞袖回. [注]此詩寫于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 詩后注解提供了該詩的寫作背景，從“。
5. 【5首唐詩,5首宋詞,并從內容特色.人物形象等方面賞析】
1李煜《虞美人》賞析 虞美人 ·李煜 春花秋月何時了，往事知多少.小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中. 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改.問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流. 【賞析一】 此詞大約作于李煜歸宋后的第三年.詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么，它等于是李煜的絕命詞了. 全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應. 誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事.但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處： “春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的. 結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡.同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量. 可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流.這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感.因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態.由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了. 【賞析二】 作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）地位.正所謂“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”.《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇. 這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果.“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什么時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇.但只要我們設身處地去想象詞人的處境，就不難理解了：一個處于刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感.問天天不語，轉而自問，“往事知多少.”“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了.自然界的春天去了又來，為什么人生的春天卻一去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中.”“東風”帶來春的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟嘆，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧.讓我們來想象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，涌上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一“又”字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須茍延殘喘，歷盡苦痛折磨.“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故國”的倒裝.“不堪回首”，但畢竟回首了.回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”.想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中.“只是”二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感. 以上六句在結構上是頗具匠心的.幾度運用兩相對比和隔句呼應，反復強調自然界的輪回更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉.一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比；五六兩句“應猶在”和“改”對比.“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”；“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”.如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平. 最后，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”.以水喻愁，可謂“前有古人，后有來者”.劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”.這些詩句或失之于輕描淡寫，或失之于直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也.把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可感.愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流.形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了.以這樣聲情并茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了. 全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，余味無窮.難怪王國維有如是評價：“唐五代之詞，有。
