華閱文章網1. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
2. 自考學習《唐宋詞研究》
第一是，買好教材，任何考試以教材為準，教材永遠比真題重要。
你要知道，在漢語言文學專業中，帶“研究”倆字的專業，表明這個專學的是文學理論，所以理論內容一定是考試的重點。吃透教材，你才能知道哪些理論才是重點。
第二，掌握好重點篇目。《唐宋詞研究》其實跟《唐宋散文研究》一樣，你們所學習的篇目，肯定都是代表性篇目。
這門科目的目的就是從通過篇目提煉寫作特點，目的還是掌握寫作特點。【篇目只是論述寫作特點的一個工具而已，它是幫助你理解唐宋詩詞理論的。
但是，如果你對篇目不熟悉，比如：不會背誦篇目吧，你就根本無從談論理論。因為考試題目中是不會給你原文的，曉得吧。】
你只要掌握這些重點篇目的文學理論，在其他情況下遇到，你就會加以運用了。第三，大量翻閱參考書籍。
3. 【試述唐宋詞學研究大致可以分為哪幾個層面】
前此的唐宋詞的研究，較少從傳播學的角度來進行考察.然而唐宋詞之所以能代代相傳、流傳至今，恰恰是依靠了傳播的力量.本文將唐宋詞的傳播方式作為研究對象，希望從一個新的角度來研究唐宋詞興盛的原因，并通過對唐宋詞各種傳播方式的具體考察，探尋其在唐宋詞史的進程和唐宋詞風的演變中所起的重要作用.本文序論部分主要對唐宋詞傳播方式研究的現狀進行了述評，指出了唐宋詞傳播方式研究的意義和價值之所在，并概要介紹了唐宋詞傳播方式研究的主要內容和方法.第一章：唐宋詞的傳播背景和傳播階段.唐宋詞的傳播背景是唐宋詞傳播研究的基礎，其傳播背景一是城市化，這為唐宋詞的欣賞提供了龐大的受眾群；二是商業化，這為唐宋詞的消費提供了適宜的溫床；三是“去道德化”，這為唐宋詞的創作擺脫了精神的束縛.從傳播的角度來看，唐宋詞大致可分三個階段：“樂人之詞”、“詩人之詞”和“詞人之詞”，它們分別和詞的聲音傳播、文字傳播和印刷傳播密切結合.第二章：唐宋詞的歌舞傳播.。
4. 如何用現代教學手段學習宋詞
語文教學負載著傳播中國古代文化的責任，古詩詞以其獨特的魅力在語文課本中獨占一席之地。
它們或寄情于花草，或抒發個人壯志遭遇，所特有的含蓄和意境，給我們帶來無窮的審美享受，同時也給我們的教學帶來一定的難度：講的多，詩味則太淡；講的少，味是濃了，只怕學生體會不透。由此看來，光靠常規教學的講解，想讓學生去體會詩歌的意境，學好古詩詞是有一定困難的，而借助多媒體的優勢，優化教學，就成發挖掘詩歌意境的一種有效途徑了。
一、創設情境，激發學生興趣，更直觀更形象地演繹詩歌的內容。教學情境指“教師在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，引入、制造或創設的，能夠引起學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確理解教學內容，促進他們的心理機能全面和諧發展，提高教學效率的與教學內容相適應的具體場景或氛圍。”
由于受傳統教學的影響，語文古詩文教學中普遍存在著教師講、學生聽；教師板書，學生記錄；教師提問、學生回答；重教輕學，重知識灌輸，輕能力培養的弊端，忽略了學生的主體性，導致學生學習被動。因此，在《語文課程標準》中指出：“教學應遵循學生的身心發展規律和語文學習規律，選擇不同的教學策略。
教學中應當充分利用兒童的生活經驗，運用多種直觀形象的手段，創設豐富多彩的教學情境。”而古詩文有著非常明顯的節奏，韻律和諧，具有音樂美；音樂又是聽覺語言，是人類心靈的詩章，二者具有相通共融之處。
通過音樂設置情境，能夠渲染氣氛，烘托詩境，奏響詩詞的主旋律。我們可以用音樂的優美旋律烘托出詩歌美妙的意境，豪放的配上高昂激越的曲子，沉郁的配上悲涼凄清的曲子，清麗的配上清新明快的曲子，傷感的配上悲涼凄清的曲子，因詩而異，這樣立體地作用于學生的視聽，最能關之以情，動之以心，會之以意。
如在教學蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時，上課前可播放《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》為課前營造了壯美但又有點凄涼的氛圍，使學生獲得音樂美的同時，也獲得一種情感體驗。而在教蘇軾的《水調歌頭_明月幾時有》時可播放動畫誦讀，那頓挫有致，聲情并茂的男聲朗誦，將感染每一個學生，“不應有恨，何時長向別時圓”的幽怨，令人感慨；“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿，更令人激越振奮。
我還曾聽過一位語文老師在教學《送元二使安西》這首送別詩時，播放了歌曲《陽關三疊》。那反復詠嘆的歌詞，優美滄涼的旋律，滲透到學生的心靈，使學生深切體會到了詩人對朋友遠去的惆悵之情，進而達到了升華感情的目的。
二、化難為易，減輕負擔，有利于詩詞的背誦根據素質教育的要求，課堂教學中應減輕學生的負擔 ，提高教學效率。心理學認為，小學生具有好奇、好動的特點，他們在一節課中持續注意的時限只有二十分鐘。
課堂教學中如何利用這個最佳時間進行教學，是減輕學生負擔，提高教學質量的關鍵。由于受教學媒體的限制，傳統的教學方法一般是課文重點之處，老師認真講解，仔細分析，學生拼命記筆記，背筆記。
實驗心理學家特瑞赤拉做過一個關于知識保持記憶持久性的實驗：人們一般能記住自己閱讀內容的10%，自己聽到內容的20%，自己看到內容的30%，自己聽到和看到內容的50%，在交流過程中所說內容的70%。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論和交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優于傳統教學。
多媒體教學就具有這方面的優勢。詩詞一般都是要求背誦的，通過圖片演示，加上學生的想象，再由學生講解他們對詩詞的感悟，一首詩或詞往往能當堂背下來，而且記憶深刻。
這比傳統的死記硬背要好得多。我們在教學中也可以采用“古詩填趣”活動，列出一組詩句，每句詩中有一兩個空缺，要求學生將相應的圖形拖至詩句中的空缺（漏字）位置。
如這樣一組詩句：1.留連戲（ ） 時時舞，自在嬌（ ） 恰恰啼。（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》）2.明月別枝驚（ ），清風半夜鳴（ ） 。
（辛棄疾《西江月》3.稻花香里說豐年，聽取（ ） 聲一片。（辛棄疾《西江月》……每一句詩中都有空缺，這時，學生只要將“蝶”、“鶯”、“鵲”、“蟬”、“蛙”、這些圖形拖入相應位置，圖形即變為文字，詩句也就完整了。
這樣，學生不僅背熟了詩句，還增加了對詩歌的感性認識。三. 拓展延伸，查找資料，有利于積累古詩詞信息資源有百川匯海，囊括五洲的特點，網上豐富翔實的聲像圖文資料，是古詩詞教學取之不竭的源泉。
無論你需要什么資料，都能迅速，準確的查找。古詩文無論在時代歷史，作者背景，還是在字詞運用，句式特點上都可以通過查閱資料的方式來獲取知識，而且每一篇古詩文所引發開來了聯想是無限的，是每個閱讀者獨有的，學習者完全可以借助多媒體網絡快速地查找自己所需要的信息，形成個性化閱讀。
《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》也提出：現代社會要求公民具有運用現代技術搜集和處理信息的能力。因此有條件的課堂可以讓學生在網絡上學習古詩文。
而沒有這。
5. 高中歷史必修三研究性學習題目?????????從詩經、楚辭、漢
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。
詞別名“長短句”宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派。 婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游、歐陽修等。 花間派的代表人物：溫庭筠等。
宋詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式。但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。 宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
婉約派 代表作 柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細） 晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）） 李煜：虞美人（春花秋月何時了）、相見歡（林花謝了春紅） 婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。 結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
豪放派 代表作 蘇軾：《念奴嬌。赤壁懷古》（大江東去）、《江城子·密州出獵》 辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》（千古江山） 岳飛：滿江紅（怒發沖冠） 豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
