華閱文章網1. 宋詞的風格
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
2. 宋詞的風格
宋詞的風格主要有婉約派風格和豪放派風格。
婉約派風格：主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
豪放派風格：大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風。
擴展資料： 宋詞風格出現的原因 1、宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件。 2、至北宋崇寧年間，都城汴京成為文化娛樂中心，出現了欣欣向榮的繁華景象。
南宋政權偏安江南時期，都城臨安又成為地主官僚縱情享樂的場所。 3、詞這種體裁從草創時期的大眾藝術過渡到文人手中，進入以言閨情與賞歌舞為主的時代，成為封建統治階級的專利品。
受燕樂的制約與熏陶，也形成了特殊的藝術個性，具有特殊的藝術功能。 參考資料來源：百度百科-宋詞。
3. 宋詞的特點
詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩.詩和詞都屬于韻文的范圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱.詞是詩的別體，它最初是配音樂唱的.詞的特點在于它是長短句，詞牌是詞的調子的名稱.不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定.詞的形式有以下特點：1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）.一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待.到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序.2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數.3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式.4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句.5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同.。
4. 宋詞的地位
詞在宋代創造了輝煌燦爛的成就， 成為宋代獨樹一幟的文學形式。 從而得到與唐 詩并峙的崇高地位。 宋詞作為中國文學一個階段的高峰， 蘊藏了無盡的審美價值 與藝術價值。在宋詞中淺唱低吟，感受生活的韻味，美學的韻味。真率明朗、高 曠清雄、婉約清新、奇艷俊秀、典麗精工、豪邁奔放、騷雅清勁，異彩紛呈。在 眾多文學巨匠們的筆下， 清雅脫俗的靈感把境界由隱性過渡到顯性， 營造出高妙 絕倫的意境，以一種跨時間、空間的方式塑造詞人理想中的精神家園。
唐詩、宋詞、元曲，是我國古代詩歌發展史上三座并峙的高峰。宋詞，就其規模 和影響來說，雖不及唐詩，但其價值卻不在唐詩之下。我們認為，在文學領域的 更新浪潮重， 人們所作的種種努力， 都是希求用一種最佳的審視角度， 來尋覓一 種最美的文學樣式，以反映他們的精神狀態。眾所周知，唐代是詩國，但是到了 宋代， 人們并沒有積極地弘揚唐代遺風， 而是更多地選用了詞這種文學樣式來表 達他們地情感， 使詞在本朝代蔚然大觀， 成為一代代表文學， 能與唐詩相提并論， 這肯定有宋代文人特定的審美觀念的原因。 不僅如此， 這里面也肯定有某種歷史 的契機， 歷史的需要和某種歷史的必然性因素在內， 因此， 也就不乏其美的價值 存在。這就要求我們傳統的觀念，透過現像看本質，比較全面的看待宋詞。 詞應時代的需要，躋身于文學的“大雅之堂”，首先反映文人活躍的思想心態為 特色，優于詩而顯示它獨有的美學特質。
隨著社會的繁榮與發展， 宋詞逐步形成豪放和婉約兩個流派， 即美學上的 “剛性 美與柔性美” 。 自然界有兩種美， 提到 “駿馬秋風冀北” ， 大家會想到 “雄渾” 、“勁健”；提到 “杏花春雨江南” ， 大家會想到“秀麗” 、“纖濃”。前者是“氣 概”，后者是“神韻”；前者是剛性美，后者是柔性美。
豪放派代表人物有蘇軾、辛棄疾等，婉約派代表人物有李清照、柳永等。歷史上 詞風初始婉約，經蘇軾等人的進一步發展才得來豪放詞。正如《念奴嬌?赤壁懷 古》 —— “大江東去， 浪淘盡， 千古風流人物。 故壘西邊， 人道是三國周郎赤壁。 亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年， 小喬初嫁了。 羽扇綸巾， 談笑間檣櫓灰飛煙滅。 多情應笑我早生華發。 人生如夢， 一尊還酹江月。”這首詞最能體現豪放的特征。大江東去、亂石穿空、驚濤拍岸 等詞給人以雄渾之感。
5. 古詩與宋詞的內在區別
宋詞和古詩古文有啥區別？
最大分別在於格律
古詩古文沒格律限制（尤其是古文）， 完全自由創作
但宋詞則不然。宋詞是用來「唱」的。每首宋詞， 都有特定的「詞牌」。詞牌就是樂曲（純音樂）， 文人按照樂曲的樂韻， 依聲填詞。宋詞的「詞」， 就是各曲的歌詞。但由於年代久遠， 樂曲（詞牌）的演奏方法已經失傳， 只留下了各樂曲的歌詞， 這就是文學上所謂的「詞」。
由於「詞」是依曲而填， 所以每首詞， 基於「詞牌」的不同， 在字數、平仄， 押韻各方面都有不同的限制， 不似古詩古文可隨心而寫。
（但到了后來， 由於許多大文毫也填詞， 尊其大名而愛其文彩， 又出現了先有歌詞， 再按詞譜出新曲的情形）
。..
其實在內容風格上， 古詩古文和宋詞也有些許區別
古人注重道德， 「詩、文」等為士大夫抒情記事的文體， 所以在內容上， 大體而言， 都比較華麗典雅， 莊重含蓄
但宋詞本為聲優之文， 出於歌樓舞榭， 所以風格較上沒有詩文的嚴正， 比較講究纏綿雋永， 所以文學上有「詩莊詞媚」一說。
