華閱文章網1. 中學為什么要學宋詞
今天在家悠閑了一天，主要工作就是睡覺，終于感覺有些許輕松了。
白天在家看了一會兒《社會與法》的欄目，我個人喜歡看一些關于社會關于法律的節目，并且以故事劇的形式反映出來。今天看了一個《愛的代價》，講的是一個男人因為沒有生育能力而在外頭找了小三，并且有了孩子，后被妻子撞見，導致婚姻破裂。
男子與情人結婚后，整天惴惴不安，懷疑孩子不是親生的，并且找來各種借口打老婆，最后岳父失手將男子殺死。片名為《愛的代價》，頗值得玩味。
父親愛自己的女兒，于是看到女兒被欺負后失手殺人；丈夫愛妻子，于是一直懷疑妻子有外遇；妻子愛丈夫，于是一直忍氣吞聲，湊合度日。在愛的外衣下，他們都失去了一些做人的原則性問題。
丈夫整天疑神疑鬼，對妻子拳腳相向，這已經是犯法了，岳父的插手只能使問題更加復雜；妻子的忍讓也讓她丈夫變得更加肆無忌憚。不過我從中看到的不僅僅是法律問題，而且還包括心理問題。
這個男人如此多疑，明顯缺少安全感，結婚之前喜歡對象的美貌，結婚之后妻子的美貌成了他不放心的借口，這樣的男人實在太可憐。多疑加上強勢，就會導致家庭暴力，而且是無限循環的家庭暴力，最終只能以悲劇告終。
丈夫的心理傾向呈現為易怒型，控制不住自己的情緒，打人之后又陷入后悔之中。這種心理傾向帶有傷害性，要去看心理醫生了。
這些案例其實對班主任工作也是有啟發意義的，特別是今后我要去找一些心理學方面的案例看看。 晚上到教室備課，無意之中發現了《唐氏宋詞元散曲》第三單元《漫步宋詞》的導言，在這篇導言中，作者重點講了宋詞的兩種風格：婉約與豪放。
接下來談到了中學生學習宋詞的目的：增強藝術趣味，培養審美能力，獲得審美感染，提高鑒賞能力。我個人認為這些教學目標都太虛了，審美感染的價值又何在，藝術趣味他們要來何用。
于是我就在思考一個問題：我們為什么要學宋詞？學校選擇《唐氏宋詞元散曲》這本選修書目的很明確，因為他和高考直接相關。高考要考詩歌鑒賞，于是訂一本唐詩宋詞方面的書。
高考要考散文傳記，于是就選擇相關的書。這其實是一種急功近利的做法。
我覺得除了這些功利性的考慮之外，學生為什么要在語文課堂上學習宋詞呢？ 個人認為，在學習宋詞上，要特別注意學習宋詞的構思與語言。唐詩盡管也講構思，但是詩意教濃，一首雕琢的詩歌一般認為是下品。
宋詞就不一樣了，它很講究章法。例如柳永的《蝶戀花》，目的是寫愁，那柳永是通過怎樣的特殊方式寫愁呢？這就是值得分析的內容。
再比如賀鑄的《青玉案》，作者重在寫“閑情”，關鍵是這種閑情是怎么寫出來的。也就是說，在宋詞的學習上，重點不是作者寫了一些什么內容，而是作者如何表現這個內容的，為什么要表現這個內容。
一篇很長的散文，講構思可能有點困難，但宋詞較短，比較容易分析構思。還有宋詞的語言，特別是一些家喻戶曉的膾炙人口的名句，更是值得講講，讓學生多多積累。
本著這個思路，我要重點講解作者的構思與語言問題。 學習宋詞，還有一個方法，就是讓學生自己創作，可以規定一些簡單的詞牌例如《臨江仙》、《蝶戀花》、《青玉案》、《念奴嬌》等等，讓學生自由發揮，激發他們的寫作熱情。
有的學生可能不愿意寫作文，因為怕受限制，但是寫宋詞就有好處了：既有限制，有能自由發揮。蘇軾才情過人，還得接受詞牌的限制。
那學生追求的絕對自由就有理由疏導了，古人寫詩詞，也有音律、格式、字數的限制，不照樣寫出來很多好作品嗎？可見，一些限制是很有必要的，天馬行空的寫作不值得提倡，要理性的看待這些形式上的限制。
2. 為什么要學習古詩
誦讀古詩詞 可以培養記憶力，想像力，進而促使其智力的發展，而且可以培養審美情趣和審美能力，使終身受益。古詩平仄有序，節奏鮮明，韻律和諧，讀來瑯瑯上口，悅耳動聽，多讀多誦能體味韻律美，音樂美。反復誦讀，大膽想像，能領略意境美，繪畫美。詩人或吟詠生情，或感物詠志，或借物言志，多吟多誦，體驗情感美，反復誦讀體會中國古典詩詞博大精深，內涵深刻，意存高遠，不僅蘊含著崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉積著一個偉大民族不變的精魂。
大量誦讀古詩文，積累著詩的語言，感受著詩的情懷，懂得古人惜墨成金，領悟詞句中比喻、夸張、對比的精妙之處，賞識能力得到提高，語言底氣就足了。有了底氣，才有靈氣，在今后的學習工作中，思路更加開闊，想像力進一步增強，行文下筆輕松，語言流暢，直至形成言簡意賅的文風。
3. 現代人為什么要學寫古詩詞
現代人為什么要學寫古詩詞 自新文化運動以來，白話文、現代詩迅速取代了文言文、舊體詩，誰也不能否認這樣的變化，誰也不能否認其間的進步意義。
文言文確實從此壽終正寢，偶有遺老遺少舞弄幾篇，已經不成氣候，其不可復興，自不待言。但舊體詩詞卻表現出了異常強大的生命力，好之者、樂之者代不乏人，所以，現在就有一個如何正確對待古詩詞的問題。
白話文的淺顯既是優勢，也藏著致命的危機。為什么現代詩使用的是通俗易懂的白話文，而詩歌中的意象卻經常比古詩中最晦澀的意象更為難懂？為什么現代詩歌作者經常沉溺于一些極端個人化的體驗和感覺，導致寫出來的東西除了作者本人誰也看不懂（也許連作者也不懂）？有人說這是現代人生活和體驗的“斷片化”、“意識流化”、“私人化”，除了這些暫不討論的原因，我覺得這里面還有一個很重要的因素，就是作者都在有意無意地擺脫白話文的淺顯單調導致的貧乏，擺脫文字的僵死。
古詩詞比較注重功用，比如“言志”、“教化”之類的，雖然有損詩歌的獨立性，但是卻形成了一個很優秀的傳統，就是詩人在寫作的時候，十分在意讀者（不同于迎合讀者的商業化寫作），他希望詩歌中的語言和意象有很大的穿透力，能夠引起共鳴，而不是像某些現代詩作者所宣稱的“詩歌是極端個人化的東西”，畫地為牢，自立為王。所以古詩能夠成為文化積淀的載體，傳承文明，但是現代詩——盡管參與的作者的廣度和數量早已超過唐詩——有多少可以在時間的流逝中愈顯光輝？ 雖然古代中國也有白話的民歌，然而真正意義的現代詩卻是從外國舶來的。
無論是學習惠特曼的自由體詩還是十四行詩、意象派、唯美主義等等，始終沒有被解決的一個問題，就是在中文與外文巨大的語言差異的背景下，如何成功地移植現代詩——無論是現代的格律詩還是現代的自由詩。 我們生活在這么一個現實的社會里，商品、市場的觀念深入人心，人們對待事物的態度往往會染上很強的功利色彩。
這個東西到底值多少錢？能不能當飯吃？這便是實用主義者的衡量標尺。現代人幾乎都沒有受過系統的傳統文化教育，只有為應付考試背了幾篇古詩文，以這樣的基礎來消費古典詩詞，確實力不從心，市場，確實不大。
再由于**給臧克家的一封信，從此《詩刊》再也不發表舊體詩詞，連混一點稿費的可能性也沒有了。因此，舊體詩詞是不能換取房子、汽車甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成為退休人員閑暇中的玩物，作為一種文體，似乎早已沒有存在的價值。
事實果真如此么？想起東漢時一種新的書體——草書興起了，許多人如醉如癡地練習草書，引起不少人的非議，最有名的是文學家趙壹寫的《非草書》，認為專門學習草書是沒有用的，因為“鄉邑不以此較能，朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字”，幾乎是百無一用，但奇怪的是，很多人“鉆堅仰高，忘其罷（疲）勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。
雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見腮出血，猶不休輟”，如此勤奮是讓人震驚的。到底是什么讓人如此瘋狂？答案就是草書與生俱來的強大藝術魅力吸引著人，為了享受藝術帶來的快感，不惜“指爪摧折，見腮出血”，這是人的精神需求，何曾想過它能不能換面包？ 詩歌也是如此，作為漢語中的精華，有人喜歡讀，一卷在手，把玩終日，余韻不絕，齒頰生香，與古人神游不倦，頤養性情，其樂陶陶。
因為詩歌所涉及的面很廣，還可以積累許多古代文、史、哲方面的知識，說不定還能引經據典，出口成章，讓人感覺氣質高雅，所謂“腹有詩書氣自華”是也。更有人不滿足于讀，自己還要動手寫，覺得用其他方式不足以表現自己的情感時，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，視作品如子女，與二三知交，吟哦一番，抑或往來唱和，真是大快生平。
往小里說，舊體詩詞可以成為部分人宣泄情感的工具；往大里說，她也可以成為一個人自我實現的舞臺。藝術為什么一定要困于名韁利鎖之中？曹雪芹寫了《紅樓夢》，卻常處于饑寒交迫的狀態，李白晚年窮得處處舉債，杜甫更是全靠他人生活，他們何曾想過自己的詩能換多少稿費？《紅樓夢》能換幾塊面包？但是紅樓一夢，橫亙天地，李杜詩篇，輝耀古今。
這樣，我們也就能解釋，為什么有的人寧愿餓肚子也要去買詩集或什么鑒賞辭典，寧愿被人視為異類，也要吟幾句“平平仄仄”了，要說沒有市場，結論是不真實的，看看網絡詩壇的火爆便可見一斑，消弭其現實存在意義，是不可接受的。 有一個問題需要說明一下，各個時代有其一代文學之盛，后人是無論如何不能超越的，現代人寫詩填詞是不可能超過唐宋，因此，詩詞只能玩玩，不能當真。
當然，這樣的說法幾乎是不值一駁的，我們不能因為王羲之的書法成就絕高，大家都擱筆不要學書法；我們不能因為有了《紅樓夢》，就號召大家不要白費力氣寫小說了。再說，唐后之詩是否一定不如唐？這是不好說的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
總之，說古道今，吟詩歌賦，不失為一種樂趣。在忙忙碌碌的。
4. 蔣勛：為什么唐詩會變成宋詞
一、為什么唐詩會變成宋詞 蔣勛一、為什么唐詩會變成宋詞大家對詞這個文學形式有興趣，可是也許我們應該關心的一點是，為什么唐詩會變成宋詞？我們會發現由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，其實大家會發現，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些亂七八糟的歌來唱，這時士大夫會看不起說，你看那些歌多難聽，真是靡靡之音。
結果這兩者就越來越遠，越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高，這個是有趣的事情。其實蘇東坡寫了很多詩，可是你會發現他最重要的東西都是詞，因為詞比較自由。
它的整個音韻的形式當中發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，甚至四都出現了，九也出現了。它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，但是這個關鍵的橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主是戰爭的失敗者，又是文化上的戰勝者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京的文人都開始填詞。
我們看到北宋時詞變成文學的主體，詩不再是主體，大家還在寫詩，可是詩不再是最重要的文學形式。可以看到李后主的影響有多大，他令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫抒懷的工具，他們以它來抒解生命的某一種情懷。
那些伶工，從來沒有想到他們的作品可以變得這么有意境。如果我們今天談詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面：一是民間創作，詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。
它產生于民間，產生于大家認為有一點低俗的民間文化。后來當文人開始用這一形式去書寫自己的心情感受，它變成民間創作與文人創作合作產生的文學成就。
二是李后主，他把民間創作與文人創作連接成功。二、“富三代”的李后主，在歷史上一直飽受爭議唐朝崩潰以后，進入五代十國的分裂局面。
這一階段，有兩個朝代比較安定繁榮。一個是定都在南京的南唐，延續了對唐朝的向往與崇拜，他們一直自認為延續了唐朝的正統，被稱為南唐。
李煜是最后一位君王，被稱為李后主。另外一個朝代是建都在四川的西蜀，也產生了非常華麗的藝術、文學創作。
在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。
一個帝王竟然亡了國，當然受指責。另一方面我們又會發現，他創造了文學世界當中最精彩的作品，而且對后代影響很大。
王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他變伶工之詞為士大夫之詞，如果中國文學史上沒有這個人，也就沒有后來的士大夫之詞。什么叫做士大夫之詞？什么叫做伶工之詞？伶工是寫流行音樂的人，職業性地演奏音樂的人，他們的音樂形式在民間流行，在社會上的地位一直不高，人們一直把伶工之詞當成消遣。
士大夫之詞就是后來的蘇東坡、歐陽修寫的詞。這些人是士大夫，是社會文化的領導者。
他們認為詞可以變成上層的文學形式。打個比方，今天有一個人，利用民間卡拉OK形式，填進自己寫的詞，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一個做這種文學改革的人物。李后主身上有兩重有趣的矛盾，他的前半生與后半生絕然不同，簡直是兩個很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父親又是皇帝，到他做皇帝的時候，有一點不耐煩了。李后主是第三代的富貴，祖父那一代要北伐中原，到了父親那一代，已經不太想了，再到了孫子輩，連想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宮里面天天吃喝玩樂。讀他的傳記時，會發現他整天都在調情。
調情是李后主生命里面最大的重點，我想大家都聽過他與大周后、小周后的故事，一對美麗的姐妹，是他的皇后、妃嬪。他有幾首詞就是寫他從大周后的房間跑到小周后旁邊，“手提金履鞋”，讓他的腳走路沒有聲音，從窗戶爬進去。
他是非常奇怪的一個人，在玩一些情欲的游戲。他生于富貴之家，長于華麗的宮廷，根本就沒出去過，不知道外面的民間疾苦，他完全是一個淫樂的皇帝，每天關注的都是自己的吃喝玩樂。
可是他喜歡文學，他就去寫詞唱歌，唱的東西全部是艷情的內容。我覺得他的艷情與李商隱全然不同，李商隱有感傷，他沒有。
比如李后主著名的《玉樓春》，里面沒有任何感傷。在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。
富貴的第三代，也可以說是最幸運的人。祖父打天下，父親守成，孫子干什么呢？當然就是花錢，就是揮霍。
所謂富不過三代，。
