1. 宋詞對后世的影響
代則被稱為詞的時代。詞源于民間,始于唐,興于五代,盛于兩宋。在宋代,隨著城市的發展和市民階層的興起,物質生活的豐富,人們對文化生活的追求也更加強烈。其時,不但宮廷內設有教場,在許多城市也都有歌樓伎館,甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女,這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大,近人唐圭章編的《全宋詞》,含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中,整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺,并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞,宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗,名垂千古。在當時的科舉考試中,流傳著這樣的諺語:“蘇文熟,吃羊肉;蘇文生,吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇,宋詞才得以佳篇疊出,影響久遠。
原因如下:
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮,是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大,生活水平的提高,要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳,文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間,本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策,文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時,就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好,下必甚焉,于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代(特別是北宋)社會相對安定,政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩,幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式,在宋代終于找到了最為適宜的生長環境,所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞,句子有長有短,和樂曲緊密結合在一起,可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮,市民數量不斷增加,能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要,而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳,句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想,因此便逐漸興盛起來,取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段,分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活,作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情,尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作,多采用俚俗口語,通俗生動,“凡有井水處,即能歌柳詞”(葉夢得:《避暑錄話》),因而流傳很廣。他的詞作,還大量融入鋪敘的成分,不僅擴大詞的境界,也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表,他的詞作題材十分廣泛,大大拓展了詞的內容,并以豪邁奔放的感情,為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照,是杰出的婉約派女詞人,她提出“詞別是一家”的主張,善于用白描手法、淺白詞句,表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游,主張積極抗金,作品都以豪放為主,深刻地表達了恢復中原的強烈愿望,蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家,教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是,宋代的豪放派作家,作品以豪放為主,但也寫出一些非常動人的婉約詞,并非只是一味地豪放。
2. 【黃庭堅的詞作對后世的影響,謝謝】
黃庭堅在文學史上主要貢獻是他的詩創作,他是江西詩派的首要人物,被后人奉為“一祖三宗”中的一宗.他的詩被稱為“山谷體”,代表了整個宋詩的特色:重抒寫個人情懷;構思奇異,有“點鐵成金”說;風格峭拔,多用僻子,壓險韻.他的詩歌代表了“江西詩派”的最高成就.總結了古典詩歌的創作經驗,提出了完整的、系統的詩學理論,富有操作性的詩法技巧,產生了廣泛的影響.他為“蘇門四學士”之一,卻與蘇軾分庭抗禮,并稱“蘇黃”,奉為“三宗”之首.他不僅影響了第二代江西詩人,對南宋中前期的詩壇也產生了廣泛影響,甚至對宋詞的轉變也有不可磨滅的貢獻.。
3. 宋詞對后世的重要性和影響
宋詞以描寫艷情為主。張炎說:“簸弄風月,陶寫性情,詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間,稍近乎情可也。”(《詞源》卷下)就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體,“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面,與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾,其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材,也要受到主流傾向的滲透,或多或少地沾帶著“艷”的情味
宋詞創作的主流傾向,正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流,與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求,決沒有深層的意蘊供回味。所以,宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受,另一面又自我掩飾,自我辯解,“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥,為賢者諱過”,也為其曲意解釋。貪圖享受,人所難免,興發情動,形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣,有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化,似有興寄,讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉,使其具有典麗高雅之風貌,豈不是兩全其美?基于這樣的立場,“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向,從不自覺到自覺,從零星的努力到形成創作流派,從創作的實踐到出現較完整.
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞,道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照,詞的“雅化”進程,某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程,努力跨越“言志”與“言情”界限的過程,所以,陸輔之才說:“雅正為尚,仍詩之支流。不雅正,不足言詞。”蘇軾以前,這個過程是漸進的,至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先,蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩,也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說:“詞至東坡,傾蕩磊落,如詩如文,如天地奇觀。”他外出打獵,便豪情滿懷地說:“會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。”(《江城子》)他望月思念弟弟,便因此悟出人生哲理:“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。”(《水調歌頭》)他登臨古跡,便慨嘆:“大江東去,浪淘盡、千古風流人物。”(《念奴嬌》)五彩紛呈,令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說:“東坡詞頗似老杜詩,以其無意不可入,無事不可言也。”其次,蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”,把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來,文章道德與兒女私情并見乎詞,在詞中樹堂堂之陣,立正正之旗。即使寫閨情,品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡,伴君幽獨”的美人,可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態,擺脫綢繆宛轉之度,使人登高望遠,舉首高歌,而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡,其體始尊。再次,蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色,詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格,有“婉約”、“豪放”之說,蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新,都迅速地改變著詞的內質,況周頤因此肯定說:“熙豐間,詞學稱極盛,蘇長公提倡風雅,為一代山斗。”(《蕙風詞話》卷二)劉熙載轉換一個角度評價說:“太白《憶秦娥》,聲情悲壯,晚唐、五代,惟趨婉麗,至東坡始能復古。”(《藝概》卷四)東坡的復古,正是詞向詩的靠攏,突出“志之所之”,也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此,詞之“雅化”也取得了本質性的突破
4. 《宋詞三百首》對后世有何影響
詞是兩宋時期文學史上的代表作品,它在宋代成熟而成為一種富有表現力的新的詩體,出現了大量名家名作,前人曾穩稱之為“一代之文學”。
唐詩、宋詞、元曲并稱于世, 代表了中國文學在特定時期的最高成就。宋詞風格多樣,沉著雅致如歐詞、風神曠放如 蘇詞、凄婉哀怨如秦觀、精工博大如周邦彥、豪宕狂逸如辛棄疾、簡約細膩如李清照, 都對后世的文學產生了巨大的影響。
宋詞還是兩宋社會的百科全書,它涵蓋了天文、地理、軍事、政治、生活、藝術等各個方面,反映了宋代光怪陸離的社會面貌,對我們了解中國歷史和中國文化有重大的 參考價值。《宋詞三百首》自成書之日起,風行海內,成為至今為止最好的普及性宋詞選本,i對傳播中國文化、了解中國文學、提高自身修養、陶冶藝術情操都有著不可估量的作用。
5. 宋詞的歷史影響
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆,在古代文學的閬苑里,她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩并稱雙絕,都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養,又為后來的明清戲劇小說輸送了有機成分。
直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華,流行于市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式,五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采,但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面,可以說還顯得很“小氣”。
雖然藝術成就上已經達到了相當的水準,但是在思e5a48de588b6e799bee5baa631333262356137想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風,追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名,換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流連于歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處,即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后,對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多,水平之高為其他朝代所罕有,她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是,隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位,詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐,將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位,使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風,宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物,更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠,升華為一種代表了時代精神的文化形式。
6. 宋詞的影響
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠,唐代被稱為詩的時代,而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間,始于唐,興于五代,盛于兩宋。在宋代,隨著城市的發展和市民階層的興起,物質生活的豐富,人們對文化生活的追求也更加強烈。
其時,不但宮廷內設有教場,在許多城市也都有歌樓伎館,甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女,這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大,近人唐圭章編的《全宋詞》,含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中,整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺,并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞,宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗,名垂千古。在當時的科舉考試中,流傳著這樣的諺語:“蘇文熟,吃羊肉;蘇文生,吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇,宋詞才得以佳篇疊出,影響久遠。
原因如下: ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮,是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大,生活水平的提高,要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳,文學家用詞更能表達自己的思想情感 宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間,本身就帶有濃厚的娛樂色彩。
宋代由于實行重文輕武的政策,文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時,就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。
上有所好,下必甚焉,于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代(特別是北宋)社會相對安定,政局相對穩定。
詞這種帶著濃厚的娛樂色彩,幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式,在宋代終于找到了最為適宜的生長環境,所以便以異乎尋常的速度發展起來了。 先講宋詞的成就。
詞源于唐代的曲子詞,句子有長有短,和樂曲緊密結合在一起,可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮,市民數量不斷增加,能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要,而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳,句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想,因此便逐漸興盛起來,取代詩而成為文學的主流。
課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段,分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。
他長期在都市里生活,作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情,尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作,多采用俚俗口語,通俗生動,“凡有井水處,即能歌柳詞”(葉夢得:《避暑錄話》),因而流傳很廣。
他的詞作,還大量融入鋪敘的成分,不僅擴大詞的境界,也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表,他的詞作題材十分廣泛,大大拓展了詞的內容,并以豪邁奔放的感情,為詞注入了強大的生命力。
兩宋之交的李清照,是杰出的婉約派女詞人,她提出“詞別是一家”的主張,善于用白描手法、淺白詞句,表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游,主張積極抗金,作品都以豪放為主,深刻地表達了恢復中原的強烈愿望,蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家,教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。
必須指出的是,宋代的豪放派作家,作品以豪放為主,但也寫出一些非常動人的婉約詞,并非只是一味地豪放。
7. 唐詩對后世的影響
中國素有“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”的說法,這種說法以文化鏈的形式,概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。
"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠,也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說,構成了一卷幾千年中華文化的發展史。
而“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。并且超越了它們本身的意義,成為各自時代的一種藝術符號,形成一條中國文化內在的規律性,一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度,有“大樂與天地同和”的思想。在中國人思想中,文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現,作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。
中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關,在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律,在內容上體現天地節奏和人類心音。
中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝,從內容和形式上既有傳承又有自我獨立,形成了一部中華文化美的樂章,其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏;宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感;元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷;明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。
構成中國文化史中美的旋律。 唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。
唐代政治開明,經濟繁榮,軍事強大,文化自由,中外交流頻繁,國力強盛,呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國,太宗承位,直至玄宗的100多年間,采取了開明的政治,使李唐社會保持了長期的穩定,經濟上也得到持續的發展,為文化事業的發展奠定了基礎,促使了唐代文化藝術的全面繁榮。
唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度,進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作,這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣,從封建帝王到落泊文人,從達官貴人到引車賣漿之徒,無不以能詩為榮。
唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者,他們不僅經常自己寫詩,而且也常常鼓勵別人寫詩,并大力提拔能詩者,為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構筑唐代文化史高峰的一座巨大豐碑,唐代的詩歌空前繁榮,達到完美的藝術境界,成為大唐王朝時代的文化標志。
詩歌是唐代藝術精神的集中點,詩歌不僅表達了詩人的思想感情,而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。 唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期,是中國古典詩歌的高峰。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一,也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百余年的歷史中,詩歌特別繁榮。
唐代詩歌體裁多樣,風格各異,他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精,都是空前絕后的,流傳于后世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人,唐代的詩人特別多,他們有的被后人貼上了“標簽”,成為“品牌”,如詩仙李白、詩圣杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。
唐詩的題材非常廣泛,有的描繪祖國河山的秀麗多嬌;有的歌頌正義戰爭,抒發愛國思想;有的抒寫個人抱負和遭遇的,表達人生悲歡的;有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾,揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習,直到個人感受,都逃不過詩人敏銳的目光,成為他們寫作的題材。
在創作方法上,既有現實主義的流派,也有浪漫主義的流派,形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。
唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩,把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色,推到前所未有的高度,為古代抒情詩找到一個最典型的形式。 唐詩美麗,唐詩的最大特點是生機勃然,氣象崢嶸,異彩紛呈,猶如春天,萬木競發,呈現一片欣欣向榮的氣象,這就是唐代的生氣。
唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花,走進唐詩,猶如走進春天的森林,鳥語花香,清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長,字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象,閃灼著自由和歡樂。
唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏,在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中,有著欣欣向榮的情緒,即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白,他靠天才的想象,把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一,奏出了唐代詩歌藝術的最強音,被稱為盛唐之音,達到了中國古代浪漫文學的極峰。
唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見,到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首,不會寫詩也會 "的口頭禪,可見中國人對唐詩的熱愛。
8. 北宋對后世的影響
北宋向來被后世史家稱為「中國史上最偉大時代」,其原因乃其時國內不論在經濟和文化都有明顯進步,遠超前朝。
北宋時期的一般國民生產總值,甚至比后來的「康乾盛世」還要多出一倍,為中國歷史上最繁榮之世:中國四大發明之一的活字印刷術正式被發明,改良了書籍印刷的技術,對后世文化有推動作用。 火藥被首次應用於軍事。
重文輕武政策大力提拔文人,使文人得到自由發展的空間,其中較著名的文人有王安石、范仲淹、蘇洵、蘇軾、蘇轍、司馬光、歐陽脩等人,他們擅於寫詞,并達到極高水平,與唐詩成為中國古典文學藝術的瑰寶。 張擇端的《清明上河圖》,這幅長卷通過描繪汴京的風物,使近六百人躍然紙上,成為中國繪畫史上不朽的佳作。
圖晝中顯現出北宋年間經濟和商業發達的景象,故有人人認為宋朝已出現了最初的資本主義萌芽。 北宋文人沈括撰寫《夢溪筆談》,乃中國史上著名的科學著作之一。
著名史學家陳寅恪言:「華夏民族之文化,歷數千載之演進,造極於趙宋之世。」。
對后世的影響:武定天下,文安九州。宋詞為后世文人所推崇。
活字印刷為書籍普及提供了平臺。文人科舉為知府,縣官,延及清時。
9. 劉過詩詞的藝術成就及對后世的影響
劉過豪放的性情氣質是他的詞有著清狂野逸的風格特質。
劉過把蘇軾和辛棄疾詞的長處綜合起來為自己所用,在蘇軾“以文為詞”基礎上,比稼軒的詞更有深層的開拓,使劉過的詞的風格更狂逸。蘇軾以詩為詞,擴大了詞的表現功能,辛棄疾繼承蘇軾的手法,又運用新的方法,使詞更加自由,劉過踵武稼軒,又有出藍之妙。
例如《沁園春。寄稼軒承旨》,這是一首文情并茂豪放清奇的好詞,是宋寧宗嘉泰三年,朝廷啟用辛棄疾為紹興知府兼浙東安撫使,辛棄疾邀劉過到紹興見面,劉過因事就不能去赴約,于是就寫首詞回復稼軒。
“斗酒彘肩,風雨渡江,豈不快哉!被香山居士,約林和靖,與坡仙老,駕勒吾回。 坡謂“西湖,正如西子,濃抹淡妝, 臨鏡臺。”
二公者,皆掉頭不顧,只管銜杯。白云“天笠飛來。
圖畫里、崢嶸樓觀開。愛東西雙澗,縱橫東西水;兩峰南北,高下云堆。”
逋曰:“不然,暗香浮動,爭似孤山先探梅。須晴去、訪稼軒未晚,且此徘徊。”
[9] 全詞通篇以多變的散文章法結構,靈活的散文句法敘事。 首三句先寫擬赴好友之約的愜意之情,然而以一個“被”子領起下文,急轉斗折,不僅寫出不能赴約的遺憾,同時帶出白居易、林逋、蘇軾三個人物,說明不能赴約的原因。
以下便分寫三人七言八語爭述“駕勒吾回”的理由,而又分中有和。“二公者”三句合寫林、白的行動和心里,然后又分寫二人不同的語言,在寫到三人的對話時分別用“謂”、“云”、“曰”同義動詞,顯得變化而又不呆板。
同時全詞打破詞體常見的分片譜式,不以分片處截斷文意,使情節上下貫通,不因分片而割裂。全詞讀起來頗似帶有濃醇的故事性、幽默戲劇性的散文小品。
另外這首詞想象奇特、構思新穎,詞人將白、林、蘇三位不同時代但都同杭州有著密切關系的前賢聚合在一起,并且全篇由三人對話組成,而且每個人的話又用了各自的詩句。 “坡謂”出自蘇軾《飲湖上初晴后雨》詩:“欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜。”
“白云”出自白居易《寄韜光禪師》詩:“東澗水流西澗水,南山云起北山云。”“逋曰”出自林逋《山園小梅》詩:“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。”
一首囊括了三個人的詩句而成,表情達意,熨帖可人,在宋代詞苑中確是不可無一,不可有二的奇作。 狂則狂矣,而其幽默詼諧的風趣卻令人把玩不已。
岳珂看了此詞后曾評曰“白日見鬼”,其間雖不乏貶義,但卻切中了他狂逸不羈的風格特質。 文學作品是借助藝術語言所構成的語言藝術,在語言上可以體現一個作家的藝術風格。
劉過博學經史百氏之文,通知古今治亂之策。 因此,他能根據表情達意的需要驅使諸子百家的文采,采用前人的成句和典故入詞,造成語言的豐富華麗而又天然渾成。
例如《西江月》,上片兩用《孟子?公孫丑下》中的成句,一是“孟子曰:天時不如地利,地利不如人和。”二是“沈同以其私問曰:‘燕可伐歟?’孟子曰:‘可。
’”借前賢的言語來說明出師北伐有天時、地利、人和諸多有利因素。下片兩次用典,先用《史記?高祖功臣侯者年表序》中“使河如帶泰山若歷,國以永寧,爰及苗裔”的話,把韓?腚斜茸韃荽春菏業墓Τ跡ぷK誑菇鵓裙薪ㄊ韃皇樂ΑT儆謾妒芳?高祖本紀》里的典故,預言這次北伐必定成功。
一首小令,多次用典故,而且自然灑脫,不澀不滯,而且是散句和對句相互摻雜,口語和熟語兩者并用,讀來給人一種暢達的感覺。在語言上,劉過是俗語和俚語相結合,從而體現了他的“贍逸有思致”的語言特色,這也是劉過詞的藝術風格的體現。
劉過的藝術風格另一個是直抒胸臆,坦言積愫,詞旨豪逸,不復以含蓄委婉為意。 《念奴嬌?留別辛稼軒》開篇即仰天長嘯:“知音者少,算乾坤許大,著身何處?”一種憤懣不平之氣充滿于天地之間。
“不是奏賦明光,上書北闕,無驚人之語,我自匆忙天未許”的滿腔悲憤,感情沉郁悲壯,一瀉無余。《沁園春?寄辛稼軒》開頭就說:“古豈無人,可以似吾,稼軒者誰?”對摯友的仰慕之情噴薄而出,接著列舉羊祜陶侃等歷史人物,說他們不能作詩。
由辛棄疾的再次被用想到自己的年華已逝和飄零的身世,發出沒有知音、沒有依靠、不能施展救國的志向的深深的感嘆。都是對自己胸臆的直接抒發。
劉過直抒胸臆的表情方式,以文為詞的運用,俗語和俚語相結合的語言藝術,往往是綜合運用的,構成了豪放縱逸的藝術氛圍,詞人的有才能不能施展的心里,在報國的慷慨情懷中得到了體現,從而完美的表現出了劉過的清狂野逸的藝術風格。 劉過在他生活的時代及后世屢被人提及,尤其元末和清朝,無數騷人墨客憑吊,表達對他人格的景仰,其詩詞也屢被收入選集,這說明了他在后世引起了較廣泛的注意,產生了較大的影響。
后世對其褒貶不一,析派不一,也印證了他的復雜性還有他并不寂寞的地位。總之,評價劉過要分清主次、一分為二。
呂大中《龍洲先生墓志銘》曾給劉過蓋棺定論云:“芝蘭之馨,梅花之清。先生之名,凜然如生”,正是看重了他人格中主要面。
可以這樣說,劉過不是大英雄,不是大才子,沒有官階,沒有錢財,沒有子嗣,他一無所有,然而確實南宋歷史上獨一無二。