華閱文章網1. 宋詞賞析
詞體進入晚唐五代以后，經文士的改造與加工而漸趨成熟，又經“花間鼻祖”溫庭筠的創造和南唐詞人馮延巳、李煜的強化，進一步確立了以小令為住的文本體式和以柔情為主的題材取向、以柔軟婉麗為美的審美規范。
婉約與豪放在這時已經出現分流的端倪。〈花間〉諸人除偶有山川羈旅之作外，皆流連光景，詞風柔婉，為詞奠定了婉約的基調。
南唐以李煜為代表，國破前亦多靡靡之音，國破后則雜家國之恨、身世之感，漸有金石之音。 （家國之恨、身世之感、金石之音，這其實就是豪放派的基本特征）可以說，李煜北擄后的一些作品，已開豪放派之先河。
王國維注意到了這一點，他說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞”。李煜的某些詞，已的確讓我們聽到了豪放的聲音。
如〈破陣子〉“四十年來家國”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。 進入北宋后，柔婉之詞風占主流。
晏、歐、秦、柳諸人，可作為婉約一派的代表。而大文豪帶有大英雄氣的蘇軾，自然不甘受此柔靡之風約束。
他不僅拓寬了詞的領域，擴展了詞的體裁，也改變了詞的風格。于是，他就成為北宋乃至后來豪放詞派的杰出的代表。
蘇軾注重抒情言志的自由，遵守詞的音律規范而不為音律所拘，詞的可讀性勝于可歌性；周邦彥則注重詞的協律可歌，情感的抒發有所節制而力避豪邁，對詞的藝術的追求重于對詞的意境的開拓。其后的南宋詞，就是沿著這兩種方向分別發展。
到了南宋，由于國破家亡的社會背景，許多詞人以筆為刀槍、以詞為號角，盡情傾訴壯志難酬的悲憤，以辛棄疾為代表的辛派詞人把豪放詞風推到了極致。但是由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
李清照在〈論詞〉一文中簡述了詞的發展史，批評了蘇軾等人的詞“皆句讀不葺之詩耳”，第一次提出詞“別是一家”的觀點。提出了對詞體豪放與婉約風格問題的思考。
徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
2. 宋詞怎么賞析
一、反復誦讀、激發想象： 古人常說"熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟"，韓愈在《進學解》中也寫道："口不絕吟于六藝之文"。
由此可見，大量誦讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出。
讀之同時，還需展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情，這樣，作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。
二、積累、運用鑒賞知識 1、文體知識： 中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。
首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡；其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如句法、用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2、詩歌內容 不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律，可分為古體詩、近體詩；按語言，可分為四言、五言、七言、雜言等；按內容，可分為山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。 ①、山水田園詩：山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。
這類詩歌的主要特點就是"一切景語皆情語"，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、謝脁、孟浩然、王維、楊萬里等。
當然，李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。如王維的《山居秋瞑》"空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。"通過對山間清幽美景、山村淳樸民風、鄉間勤勞百姓的描述，詩人勾勒了心中理想的社會境界，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維"詩中有畫，畫中有詩"的特點。
②、詠物詩：詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》："千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。
粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。"這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
③、邊塞詩：盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。
如岑參的《逢入京使》："故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。
"反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。 ④、詠懷詩：如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。
作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這類詩詞，首先要了解作者寫的是什么事，然后體味作者抒發了什么樣的情懷。
李商隱《夜雨寄北》"君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
"詩的開頭兩句以問答的形式和對眼前環境的敘寫--這就是"即事"，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念--這就是抒懷，后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。 ⑤、詠史詩：詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。
詠史詩的代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌o赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。
時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。 3、詩人風格。
3. 6首宋詞,并寫出賞析
青門引張先乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。【賞析】
這是感春懷人的小詞。詞中寫出從風雨初定的黃昏直到月明之夜，孤獨的作者觸景傷心的種種感受。此詞用字非常新警，如“樓頭畫角風吹醒”句，“醒”字極尖利，給人觸目驚心之感。末二句與前面提到的“三影”同為名句，它不實寫打秋千的人，而借秋千影來顯示他人對春殘花落的無知無感和作者的多愁善感，以及他人歡樂而己獨傷悲的難堪情狀，意味雋永。
菩薩蠻張先哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。 【賞析】
這首詞描寫了一位彈箏歌伎的美貌和高超的技藝，并刻畫了她內心深處的哀怨，表現了她富而美好的感情，給我們塑造了一個內在和外貌一樣美好的歌女形象。全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含菩薩蠻張先哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。 【賞析】
這首詞描寫了一位彈箏歌伎的美貌和高超的技藝，并刻畫了她內心深處的哀怨，表現了她豐富而美好的感情，給我們塑造了一個內在和外貌一樣美好的歌女形象。全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉。
木蘭花張先相離徒有相逢夢。門外馬蹄塵已動。怨歌留待醉時聽，遠目不堪空際送。
今宵風月知誰共？聲咽琵琶槽上鳳。人生無物比多情，江水不深山不重。 【賞析】
原題作“和孫公素別安陸”。此詞言送別，沒用一般寫景傷懷或凄楚哀怨的苦調，而是以諳盡別離況味的超然態度，從虛處著筆，靠對慣常送別程式之否定，以突出自己體驗到的離愁。首句寫離別，卻用別后盼相逢已是徒勞魂夢，將再“相逢”的意愿及難再逢的事實點明，以少勝多，思力驚力。李白《送孟浩然之廣陵》有“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，表示目送去帆，久久佇立，直至看不到，還不忍離去的癡情。但詞人卻用翻案技法，否定這種送別方式，認為“遠目不堪空際送”，寫出不忍心望行人遠去的心情，更其幽咽。“今宵”句與柳永“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”有異曲同工之妙。“人生無物比多情”認為“多情”是最可珍貴的，無物可比，與沈邈“情多是病”（《剔銀燈》）語意相悖，意旨卻同。“江水不深山不重”，一反前人詠愁言情以水、山類比的俗套，亦屬避俗就生之法。全詞一處用“無”，三處用“不”，此種謀篇布局，可稱為“否定式”結構。
浣溪沙晏殊一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。【賞析】
本詞為晏殊的名篇之一，抒寫悼惜春殘花落，好景不長的愁懷，又暗寓相思離別之情。語意十分蘊藉含蓄，通篇無一字正面表現思情別緒，讀者卻能從“去年天氣舊亭臺”、“燕歸來”、“獨徘徊”等句，領會到作者對景物依舊、人事全非的暗示和深深的嘆恨。詞中“無可奈何花落去”一聯工巧而流麗，風韻天然，向稱名句。
浣溪沙晏殊一向年光有限身，等閑離別易消魂，酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。 【賞析】
晏殊一生仕宦得意，過著“未嘗一日不宴飲”、“亦必以歌樂相佐”（葉夢得《避暑錄話》）的生活。這首詞描寫他有感于人生短暫，想借歌筵之樂來消釋惜春念遠、感傷時序的愁情。這首詞上下片前兩句均從大處遠處落筆，提出了人生有限、別離常有，山河宏闊、好景不駐的偌大缺憾，含有無限人生感喟。尾句則以把酒聽歌、憐愛有情人以解之。詞小而充滿深遠哲思，體現了作者把握當前、超脫愁苦的明達識度。“年光”從時間說，“山河”從空間說：“傷春”承“消魂”來，“憐取眼前人”應“酒筵歌席”語。前后片渾然一體，契合無間。其語言清麗，音調諧婉。
4. 經典宋詞解釋并賞析
李之儀 卜算子我住長江頭，君住長江尾。
日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。
只愿君心似我心，定不負相思意。【賞析】 這首小令僅四十五字，卻言短意長。
全詞圍繞著長江水，表達男女相愛的思念和分離的怨愁。上片寫相離之遠與相思之切。
用江水寫出雙方的空間阻隔和情思聯系，樸實中見深刻。下片寫女主人公對愛情的執著追求與熱切的期望。
用江水之悠悠不斷，喻相思之綿綿不已，末以己之鐘情期望對方，摯著戀情，傾口而出。全詞處處是情，層層遞進又回環往復，短短數句卻感情起伏，語言明白如話，感情熱烈而直露，很具樂府民歌風味。
5. 如何鑒賞宋詞
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力。
意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的。 欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美。
因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。 宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美。
宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
6. 6首宋詞,并寫出賞析
相見歡 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別有一般滋味在心頭。【賞析】： 起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。
“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。
本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。 “月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。
一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。
過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。 詩詞家借助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”；或寫愁之長，如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長”；或寫愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。
李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結合自身的體驗而產生同感。
這種寫法無疑有其深至之處。 另：此詞牌名為《相見歡》，實則寫愁之味，形成鮮明對比，將愁思更進一步。
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路，兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。 賞析：這是一曲純情的愛歌。
亦抒情，亦議論，哀樂交織，天上人間融為一體。尤其是末二句，使詞的思想境界升華到一個嶄新的高度，成為詞中警句。
無怪乎沈際飛評曰："七夕以雙星會少別多為恨，獨謂情長不在朝暮，化臭腐為神奇。"起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。
借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。
這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。 此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。
詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。 詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。
可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。
鵲橋仙 陸游 一竿風月，一蓑煙雨，家在釣臺西住。賣魚生怕近城門，況肯到、紅塵深處？ 潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。
時人錯把比嚴光，我自是、無名漁父。 陸游這首詞表面上是寫漁父，實際上是作者自己詠懷之作。
他寫漁父的生活與心情，正是寫自己的生活與心情。 “一竿風月，一蓑煙雨”，是漁父的生活環境。
“家在釣臺西住”，這里借用了嚴光不應漢光武的征召，獨自披羊裘釣于浙江的富春江上……的典故。以此來喻漁父的心情近似嚴光。
上片結句說，漁父雖以賣魚為生，但是他遠遠地避開爭利的市場。賣魚還生怕走近城門，當然就更不肯向紅塵深處追逐名利了。
以此來表現漁父并不熱衷于追逐名利，只求悠閑、自在。 下片頭三句寫漁父在潮生時出去打魚，在潮平時系纜，在潮落時歸家。
生活規律和自然規律相適應，并無分外之求，不象世俗中人那樣沽名釣譽，利令智昏。最后兩句承上片“釣臺”兩句，說嚴光還不免有求名之心，這從他披羊裘垂釣上可看出來。
宋人有一首詠嚴光的詩說：“一著羊裘便有心，虛名留得到如今。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋。”
也是說嚴光雖拒絕光武征召，但還有求名心。陸游因此覺得：“無名”的“漁父”比嚴光還要清高。
這詞上下片的章法相同，每片都是頭三句寫生活，后兩句寫心情，但深淺不同。上片結尾說自己心情近似嚴光，下片結尾卻把嚴光也否定了。
文人詞中寫漁父最早、最著名的是張志和的《漁父》，后人仿作的很多，但是有些文人的漁父詞，用自己的思想感情代替勞動人民的思想感情，很不真實。 陸游這首詞，論思想內容，可以說在張志和等諸人之上。
顯而易見，這詞是諷刺當時那些被名牽利絆的俗人的。我們不可錯會他的寫作意圖，簡單地認為它是消極的、逃避現實的作品。
