華閱文章網1. 唐詩和宋詞的風格分別是
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調。
2. 唐詩宋詞的流派與風格
宋詞風格流派之一。
豪放作為文學風格，見于司空圖《二十四詩品》，楊廷芝解釋豪放為“豪邁放縱”，“豪則我有可蓋乎世，放則物無可羈乎我”（《詩品淺解》）。可見豪放的作品當氣度超拔，不受羈束。
北宋詩**新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾（《答陳季常書》），他還開始寫作打破傳統詞風的詞，如〔念奴嬌〕《赤壁懷古》等，頗引人注意。
據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：‘我詞比柳詞何如？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。
’公為之絕倒。”這則故事，表明兩種不同詞風的對比，隱然把蘇詞看成可與柳詞相抗衡的另一流派。
徐師曾《文體明辨序說》說：“豪放者欲其氣象恢弘。”蘇軾氣象恢弘的詞雖為數不多，當時學蘇詞的人也寥寥無幾，但由于他首開風氣，自然受人推崇。
張炎《詞源》把“豪氣詞”與“雅詞”對舉。《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”
這說明南宋人已明確地把蘇、辛作為豪放派的代表。以后遂相沿用。
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫囂。北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元□、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。 豪放詞派不但“屹然別立一宗”（《四庫全書總目》），震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
3. 唐詩的特點以及唐詩與宋詞的比較
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.詩是作出來的，詞是填出來的，詩多講究對仗押韻，五 七言律詩和相應的絕句要求嚴格些 ，樂府和古體相對沒有格式和字數上的嚴格要求，詞是對應一個詞牌都有每個詞牌的字數韻律限制，所以詞是按照嚴格的格式填起來的，不是作出來的，而且在當初每個詞牌都應該有一個與之對應的曲子，供演奏吟唱，而詩沒有.。
4. 【唐詩宋詞元曲有什么區別唐詩、宋詞和元曲在句法和風格上都是不同
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句.曲和詞類似，要按曲牌填寫.所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲.宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲.元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲.元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.。
5. 唐詩宋詞的流派與風格
宋詞：1、婉約派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照等.柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細）晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彥：蘭陵王 （柳陰直）、蝶戀花 （月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）2、豪放派 代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等.蘇軾：《念奴嬌》（大江東去）、《江城子·密州出獵》辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之>《永遇樂·京口北固亭懷古》張元干：賀新郎（夢繞神州路）張孝祥：六州歌頭（長淮望斷）岳飛：滿江紅（怒發沖冠）唐詩：1.山水田園詩派 王維、孟浩然、盧綸、李益、等：特點：題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古.王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 2.邊塞詩派 高適、岑參、盧綸、李益等：特點：描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷.高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》3.浪漫派 李白特點：以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求.詩詞自由、奔放、明白、順暢、想象豐富、氣勢宏大.語言主張自然，反對雕琢.李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》3.現實派 杜甫特點：詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的思想.自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格.代表作有：《三吏》、《三別》、《兵車行》。
6. 南北朝詩詞風格
魏晉南北朝時期，文學日益擺脫經學的影響，而獲得獨立的發展，開始進入文學的自覺時代.詩歌、散文、辭賦、駢文、小說等文學樣式，都取得了顯著的成就. 詩歌的地位仍然是最重要的.漢末魏初，在“世積亂離，風衰俗怨”的社會背景下面，文人詩歌創作進入了“五言騰踴”的大發展時期.這一時期以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨、陳琳等所謂“建安七子”組成的鄴下文人集團，創造了“建安文學”的輝煌.建安文人的作品，具有“慷慨任氣”這種共同的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，反映了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等，都是較為成功的篇章.曹植的文學成就最高，人稱“建安之杰”.他的詩歌“骨氣奇高，詞采華茂”，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和后期詩歌的代表作.他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的〈洛神賦〉美不勝收.“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀詩》、〈登樓賦〉等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的杰作. 魏晉之交，隨著世風的變易，詩歌創作呈現出與建安時代不同的風貌.阮籍、嵇康的作品，或沉郁艱深，或風調峻切，他們繼承了建安文學的優秀傳統，進一步推動了五言古詩的發展.西晉太康時期詩歌繁榮，詩人有“三張二陸兩潘一左”之稱，但多數作品流于華采繁縟，唯左思的詩歌骨力遒勁，承傳建安文學的精神.其〈詠史〉詩開啟了詠史和詠懷結合的新路子.東晉在玄學的影響下，“理過其辭，淡乎寡味”的玄言詩泛濫一時，能夠超越流俗的大詩人便是陶淵明.陶淵明的時代，“真風告逝，大偽斯興”，他因貧而出仕，目睹官場黑暗，不愿同流合污，決心辭官歸隱，保持自我的人格精神.他的田園詩描繪自然風光的美麗，歌頌田園生活的平和，也表現了親身參加農業生產勞動的喜悅和辛勞.創造了情、景、理交相融合，平淡和醇美統一的藝術境界.《歸園田居》、《飲酒》是他的田園詩的代表作.陶詩的風格自然沖淡為主流，但《讀山海經》（“精衛填微木”）、《詠荊軻》等也顯示了詩人“金剛怒目”的一面.可以看出詩人內心并不靜穆，他沒有忘懷世事.陶淵明詩對后世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派受其直接影響.陶淵明的文學成就是多方面的，他的散文、辭賦，數量雖不多，卻非常出色，著名的有《桃花源記》、《歸去來兮辭》、《感士不遇賦》等. 南北朝時期，許多文人專力于文學創作，而主要運用的文學樣式是詩歌和駢文.南朝詩歌在謝靈運手上山水詩大放光芒，其后謝眺的山水詩寫得清新圓熟，世稱“大小謝”.詩人鮑照出身寒微，則擅長用七言古詩體來抒發憤世嫉俗的情懷，他隔句押韻的七言歌行為七言詩的發展作出了貢獻.北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏酈道元的《水經注》、楊炫之的《洛陽伽藍記》、北齊顏之推的《顏氏家訓》.最有成就的是由南入北的作家庾信.他的詩賦集南北文學之大成，將南方精美圓熟的藝術技巧和北方剛健爽朗的精神融合，成為唐代詩風的先聲.這一時期駢文統治著整個文壇，鮑照的《登大雷岸與妹書》、《蕪城賦》、庾信《哀江南賦》是非常優秀的作品.總的來說，南朝作家們對形式聲律的追求，為唐代文學、尤其是唐代近體詩的定型和成熟，作了充分的準備. 此外，南北朝樂府民歌也足以與漢樂府詩前后輝映.南朝的吳歌、西曲明麗柔婉，北朝少數民族歌曲則多剛健亢爽，風格各異，但都情意真切. 從我國古代小說體裁的形成和發展來說，魏晉南北朝是一個重要階段.出現了志怪小說和軼事小說.其中晉干寶的《搜神記》和南朝劉宋時劉義慶的《世說新語》最值得重視.《世說新語》記載了自漢至晉不少上層士族人物的軼事言談，寫人氣韻生動，記言簡約精妙，實開后世筆記小說之先聲. 由于文學意識的漸趨自覺，這一時期出現了探討文學觀念、分析創作過程、批評作家作品的文學論著，如曹丕《典論·論文》、陸機《文賦》、劉勰《文心雕龍》、鐘蠑《詩品》.后兩部在我國文學理論發展史上堪稱劃時代的巨著. 您已經評價過！好：0 您已經評價過！不好：0 您已經評價過！原創：0 您已經評價過！非原創：0 問問團隊 ●`蟬`ヽ時雨… 共1人編輯答案 2011-10-22 01:48 滿意答案 南北朝指從東晉滅亡到隋統一（420~589）的170年時間.這時南朝相繼為宋、齊、梁、陳；北朝則自北魏統一北中國（439）起，后分裂為東魏、西魏，又相繼為北齊、北周所代，最后均為隋所統一.這個時期是中國詩歌史上一個重要的發展階段，特別是南朝文人詩歌，其成就遠遠超過北朝，并成為唐詩全面繁榮的必要準備和過渡階段.南朝文人詩歌的發展大致可分成三個階段.劉宋時期是第一階段.即山水詩逐漸從東晉的玄言詩中獨立出來，并蔚然成風的階段.山水詩在此時的興盛有多種原因.首先它是文人士大夫崇尚山林隱逸生活的反映.魏晉，由于社會動亂，政治黑暗，士大夫無論在朝的在野的，大都以隱逸為清高，以山林為樂土，因而在詩歌中描寫山水之美，借以寄托自己的某種情懷.其次，東晉以來，南方社會經濟有較大的發展，世族地主到處建筑園林別墅。
7. 唐詩和宋詞的風格分別是
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。 詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。 總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。
”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。 ”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。 這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。 根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調。
8. 唐詩宋詞元曲的風格
從我的感覺來看，他們三者是越來越接近白話！比如說李白的《蜀道難》：噫吁呼，危乎高哉！這讓普通的平民很難理解。可宋詞就不同，蘇軾的《水調歌頭》：明月幾時有，把酒問青天！就接近了對話。甚至到了辛棄疾的《西江月》：明月別枝驚鵲，秋風半夜鳴蟬。更近了一步。而到了元曲，比如馬致遠的《天凈沙》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。讓人讀來沒有什么阻滯。除非涉及到一些典故不明白。
至于你所說的風格的發展，每種題材都有豪放和婉約。這三種文學形式都是三座高峰，很難用一個風格來概括。
