華閱文章網1. 【詩歌意境的主要特征
意境的基本特征關于什么樣的作品算有意境，說法并不相同.這同對意境的理解有關.如果認為“意境是指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界”，或認為 意境是“作者在作品中創造的表現抒情主體的情感、以情景交融的意象結構方式構成的符號系統”，那么只要是具備了情景交融這個特點，就是有意境.如果把意境界定為：“超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲的一種哲理性的感受和領悟”，那么，只有能通過具體的事物和事件揭示出整個人生意味的作品，才是有意境的作品.因此，必須先搞清意境的界定關于意境的界定.在關于意境的各種界定中，我比較傾向于1999年版《辭海》的界定：意境是“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界.具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染.” 這個提法，講到意境的特征是“虛實相生、意與境諧、深邃幽遠”.本人認為其中的“深邃幽遠”是指意境的本質特征.這應該比較符合實際.我們在欣賞詩詞書畫時，看到評論家關于作品意境的評論中，使用最多的評語是：“意境深邃”、“意境深遠”、“意境清遠”、“意境清幽”、“意境幽深”、“意境開闊”、“意境雄渾、超脫”等.這些字眼都和“深邃幽遠”較接近.從字面解釋，深邃幽遠是指在作品的表層下，含有更深更遠的含義，推演之，就是指含有“言外之意”.這一點也和我國古代多數文論家的意見一致，他們在談到與意境有關的問題時，多很強調言外之意，如“文外之旨”、“象外之旨”、“畫外之音”、“境生象外”、“不著一字，盡得風流”、“言有盡，意無窮”等等.因此本文把具有言外之意看作是意境的本質.“言外之意”如何產生？它形成于“虛實相生” 和“意與境諧”.鑒于對“意與境諧”中的“境”在理解上還有歧義.本文改用更通俗的提法——“情景交融”.它是從作品的內容形式方面來說的.“虛實相生”則是從意境的結構方面來說的.這樣，本文對意境的特征作如下規定：意境的本質在于有言外之意，能使讀者產生想象和聯想；情景交融是意境在內容形式方面的特征，或意境的表現特征；虛實相生是意境在結構上的特征.由于“言外之意”產生于“情景交融”和“虛實相生”，并且也體現在“情景交融”和“虛實相生”中，所以本文主要分析“情景交融”和“虛實相生”.一）情景交融二）虛實相生。
2. 宋詞的風格、特點
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料：
按長短規模分：
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分：
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分：
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
詞牌來源劃分：
本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。
摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
參考資料：搜狗百科-宋詞 （中國文學）
3. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
4. 詩詞中意境的特征有哪些
意境作為文學形象的高級形態之一，有著四大特征：（1） 情景交融。
這是意境創造的表現特征，直接關系著意境的生成，其 中表現方式有景中藏情式、情中見景式和情景并茂式。（2） 虛實相生。
這是意境創造的結構特征，實境真，虛境生，虛境以實 境為載體，要通過實境來表現。實境要在虛境的統攝下來加工，在虛境的引領下得以升華。
（3） 韻味無窮。這是意境的審美特征，它在意境這種內蘊的領域表現得 更為突出集中，這使意境的審美特征更富有韻味。
（4） 生命律動。這是意境的本質特征，意境的本質是要展示生命本身的 美。
意境本質上是一種心理現象，是一種人類心靈的生命律動，主要有三個 特點：表真摯之情、狀飛動之趣和傳萬物之靈趣。
5. 宋詞有什么特點
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈 何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始 的。他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了 廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢 詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即 “遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續， 有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中 增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中 仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞 調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
6. 中國古代詩歌意境的特點
1、以靜制動、以虛寫實 審美主體面對瞬息萬變的大千世界，需要保持虛靜的心理狀態。
蘇軾曰：“靜故了群動，空故納萬境”（《送參寥師》）。涌動的萬物投射、映照于心空，審美主體只有宅心玄遠，心境澄明，才能創造出意境“空白”。
萬物躍遷，昭晰互進，紛紛涌入詩人的心胸。而物欲利害也在紛擾人心，進而影響到詩人的藝術構思。
詩人必須虛靜其心、超越功利，才可實現以靜制動，對自然萬物進行審美觀照。藝術創造活動是一種超功利的審美活動。
正如徐復觀在《中國藝術精神》中所言：“畫家的心中若填滿了名利世故，而欲在作品中開辟境界，抒寫性靈，恐怕是很難的事。”② 對于詩人而言，也是如此。
因此，詩人必須超越世俗的紛擾，擺脫功名利祿的誘惑，與現實保持一定的審美距離，以寧靜渾淪之心去映照活潑潑的生命情調。“萬物靜觀皆自得”，審美主體惟有凝心靜慮，方能直覺體驗到律動不已的萬物的本質。
“素處以默，妙機其微”；“超以象外，得其環中”（《二十四詩品》）正是對詩人靜心凝神、直觀本質的生動描述。 詩人虛應萬物，靜觀本質，在最靜的那一刻，在永恒的一瞬間，對蓬勃流行的自然萬物進行審美觀照，心與物游，主客觀契合，達到與自然萬物同為一體的境界，從而創造出意境“空白”。
詩人心境空明，所以往往能以虛運實，在恍惚飄渺的虛空之中見出生命綢繆往復、優游徘徊，從而使詩歌具有空靈淡遠的意境。詩人通常描寫遙岑寒沙、淡煙遠岸等虛空渺遠之景。
在隱約迷蒙、虛無縹緲的空間之中自由地展開性靈的躍遷活動。沈宗騫《芥舟學畫編》卷一云：“夫秋水蒹葭望伊人而宛在，平林遠岫托遙興而悠然，古之騷人畸士，往往借此抒其性靈而形諸舞詠，因更假圖寫以寓其恬淡沖和之致，故其為跡多閑閑數筆而其言思能令人玩賞不盡。”
平林遠岫、秋水蒹葭是藝術家追求的極境。在杳杳空蒙、迷離恍惚之間，人與景似遠若近、若有若無、若隱若現，留下悠遠不盡的意趣。
詩人在仰觀俯察、游目騁懷之際，常有籠罩一切的氣度，包攬宇宙的胸襟，在觀照自然萬物之時，以大觀小，用幽深遠闊的宇宙情懷去擁抱萬物；借虛運實，以無限去概括有限。“萬古乾坤此江水，百年風日幾重陽”的詩句正是把“江水”、“重陽”置于蒼茫空渺的時空之中，意境渺遠空曠。
加上虛字的使用，開合呼應，更見悠揚委婉，意韻無窮。宋僧道燦的重陽詩句“天地一東籬，萬古一重九”也是如此，詩人賦予“東籬”、“重九”以永恒的時間意識、宇宙意識，喻無盡于有限。
2、萬取一收、以少總多 中國畫用筆十分簡約，常常只著墨于寒塘雁跡、太虛片云等細微之處。雖只廖廖數筆卻寫出畫家通天盡人之懷。
同樣，中國的古典詩歌也十分注重提煉文字，抓住生活中富有包孕性的一點進行集中描繪，萬取一收，以少總多，以創造意境“空白”，增強意境“空白”的表現力。 日常生活中，語言傳遞著思想，但往往又遮蔽了意義，不能完滿地表達人們復雜的思想感情。
同樣，在藝術創作中，語言也無法完全傳達藝術家豐富的審美體驗。許多詩歌理論家都認識到語言這種無法“盡意”的局限性。
陸機存在“意不稱物，文不逮意”的憂患；劉勰也陷入“意翻空而易奇，言征實而難巧”的困境……正是因為“言不盡意”，所以人們訴求超越語言，試圖破語言之執。古代詩歌理論家提出的跨越語言的理想，就是提煉語言文字，寄意于言外，讓人們在言外獲得無窮的意蘊。
唐代的劉知幾在《史通》中提出“省字約文，事溢于句外”的“用晦”主張。認為詩歌貴在言近旨遠，辭淺義深。
唐代的皎然更是道出“寄意于言外”的極致，“但見情性，不睹文字，蓋詩道之極也”（《詩式》）。清代劉熙載的看法與皎然同出一轍。
他在評論杜甫詩歌時寫道：“杜詩只有二字足以評之。有者，但見性情氣骨也；無者，不見語言文字”（《藝概》）。
精煉的語言文字中自然流溢的性情深深打動、感染著讀者，人們已經忘記“言不盡意”的缺憾，而沉浸在意境“空白”之中。可見，優秀的詩人，能夠避開語言的局限，寄意于言外，在言外建立一個真摯感人、風光無限的世界。
讀者亦陶醉其中，得意忘言。 詩歌容量的有限性與社會生活的廣闊性、思想感情的豐富性之間也存在著矛盾。
詩人不可能把包羅萬象的生活全部描繪出來；詩歌也不可能把瞬息萬變的感情完全表達出來。因此，詩人在反映社會生活、表現思想感情時，就采取“以少總多”的方法，抓住生活中最富有包孕性的一點進行著力刻劃。
以一滴水折射太陽的光輝；從須臾之間觀照古今；透過一點紅表現無邊春色……詩人在創作時常常萬取一收，著力刻劃一個動作、一句話語、一處景物、一種心理……以反映林林總總的大千世界，表現人物內心復雜的情感。 3、以“比興”促含蓄 “比興”最初被用來美刺上政。
臣子對君王的行為不便直接言說，就引類諷諫、取事勸喻。如以雨露比君恩澤、以雷霆比君威刑，以山河比君邦國……“比興”還是一種修辭手段。
鄭眾對“比興”作出如下解釋：“比者，比方于物，興者，托之于物”（《周禮注疏》）。即詩人通過具體的物象來表達自己潛在的、特定的思想內涵。
這。
7. 詩歌意境特點
古代詩詞的常見意象 。。。。。。。.
1.月——思鄉，懷人
懷鄉：例：舉頭望明月，低頭思故鄉。
露從今夜白，月是故鄉明。
懷人：例：但愿人長久，千里共嬋娟。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
2.菊花——清高人格的寫照
例：朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
3.梅花——高潔人格的寫照
例：零落成泥碾作塵，只有香如故。
不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。
4.松——孤直傲岸，歲寒三友之一
例：豈不罹嚴寒，松柏有本性。
歲寒，然后知松柏之后凋也。
后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。
5.蓮——愛的象征
蓮與憐諧音，所以可借以表達愛情。
例：采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子青如水。
6.梧桐——凄涼悲傷
例：梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更淚夢三更后。
7.杜鵑鳥——凄怨哀傷，鄉愁鄉思
相傳，蜀王讓杜宇即望帝，因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑，到春天，杜鵑會一直啼叫到滿口是血。另外，杜鵑的啼叫好象在叫：“不如歸去，不如歸去。”也叫子規，常喚起游子思鄉之情。
例：梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。
又聞子規啼夜月，愁空山。
從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。
8.秋蟬——高潔，悲涼
秋后的蟬是活不久的，一番秋雨后，蟬只剩下幾聲若斷若續的哀鳴了。
例：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
西路蟬聲唱，南冠客思深。
9.鴻雁——思鄉懷親，羈旅之悲
（也是古代詩歌中傳書的信使）
例：雁字歸時，月滿西樓。
紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。
10. 柳——離情依依
例：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
11.南浦，長亭——送別之所
例：何處是歸程？長亭更短亭。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
12.芳草——離恨
例：青青河邊草，綿綿思道遠。
13.芭蕉——孤獨與憂愁
例：何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。
14.羌笛——凄切之聲
例：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
15.烏鴉——衰敗荒涼之兆
例：斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
8. 我國詩歌的意境有什么特點
詩 歌 一、詩歌的基本特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建筑美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”①這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點： 第一、高度集中、概括地反映社會生活。
文學是社會生活的反映，一切文學作品反映社會生活都要求進行藝術的集中概括，但是詩歌與其它文學體裁相比較，要求集中性、概括性的程度更高。 詩歌怎樣高度集中、概括地反映社會生活呢？一般地講，詩人總是選取生活中最有特征、最典型的事物，將豐富的生活內容和思想感情高度濃縮，集中概括在這些事物之中，通過描寫這典型事物的形象特征，就可以表現更廣泛的社會生活和具有更普遍的思想意義。
白居易的《琵琶行》，全詩通過描寫一個歌女彈奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了豐富復雜的社會生活與思想感情。詩的前半部分（從“潯陽江頭夜送客”到“唯見江心秋月白”），通過集中描繪琵琶彈奏的音樂，表現歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隱約地反映著她的“心中無限事”。
緊接著第二段（從“沈吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她從少到老的生活經歷，同時從一個側面反映了當時京城長安的繁華生活。末尾一段，詩人自敘受讒被貶，謫居潯陽城的生活景況。
詩中用“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”二句，將詩人與歌女都從帝京淪落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情聯系起來，從而使所反映的生活事件更具有普遍意義。結尾“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，更是集中地表現了詩人長期郁結在心中的思想感情。
全詩不論是描寫景物、敘述事件或是抒發感情，都是十分集中、凝煉的。**的七律《長征》，全詩只有八句五十六字，由于選擇了長征過程中最富有特色、最有代表的事物加以描寫，因而能以最精煉的形式形象地概括了中國工農紅軍歷盡艱難險阻，勝利完成二萬五千里長征的戰斗歷程，充分表現了紅軍戰士的英雄氣概和作者的革命豪情，顯示了詩歌高度集中概括地反映生活的特點。
第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。 詩歌的抒情性極強，作品飽和著豐富而強烈的思想感情。
我國傳統的詩歌理論都很重視這個特點。《尚書·堯典》①中就有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”這樣的記載②；漢代的《毛詩序》在論及詩歌抒情言志的特點時寫道： 詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 這里已經說明詩歌、音樂、舞蹈都是人們心中的“情”、“志”的表現，是由“情動”而引起的。
對此，漢唐及以后的學者還有不少的解釋。他們認為“情”、“志”、“意”實為一體，都是屬于人的思想感情。
所謂“詩言志”，用現代的話來說，就是詩歌要表達思想，抒發感情。 實踐經驗證明，詩歌的創作過程自始至終都是伴隨著詩人感情的激動而進行的，是其強烈感情的產物。
郭沫若就曾經談過詩人的感情與詩歌作品感情的密切關系。他在《論詩三札》中說： 大波大浪的洪濤便成為“雄渾”的詩，便成為屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、彌爾頓的《失樂園》、歌德的《浮士德》。
小波小浪的漣漪便成為“沖淡”的詩，便成為周代的《國風》、王維的絕詩、日本古詩人西行上人寫芭蕉的歌句，泰戈爾的《新月集》。① 這里說“雄渾”的詩是由“大波大浪的洪濤”式的感情形成的，“沖淡”的詩則是由“小波小浪的漣漪”式的感情形成的。
其中所舉中外詩人的作品，雖有各自不同的風格特點，但都滲透著詩人豐富強烈的思想感情。 飽和著詩人的思想感情既然是詩歌的一個根本性的特點，那么，詩人的思想感情是高尚健康、還是低級庸俗；是真情實感、還是虛情假意；是同時代精神、人民感情相聯系，還是脫離時代、脫離群眾的“自我表現”，就直接影響作品的格調和藝術價值了。
因此，高爾基說“詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。”②郭沫若說：“抒情不僅是抒寫個人的感情，要抒寫時代的感情。
把個人和集體打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒寫時代的感情。”③ 第三、豐富的想象、聯想和幻想。
詩歌不僅要有豐富的思想感情，而且還要將思想感情與作品描繪的生活圖畫融為一體，通過生動優美的形象感染讀者。這就需用豐富的想象，大膽的聯想和幻想，從而突破物我之間、時空之間的界限，最大限度地將人的心靈感受和豐富情感表現出來。
因此，對于詩歌而言，想象、聯想和幻想，不僅是意象的聯綴、運動，而且是意象的創造，境界的拓展，情感的釋放。沒有想象、聯想和幻想，也就沒有詩。
無論是古詩還是新詩。
9. 我國詩歌的意境有什么特點
詩 歌 一、詩歌的基本特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建筑美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”①這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點： 第一、高度集中、概括地反映社會生活。
文學是社會生活的反映，一切文學作品反映社會生活都要求進行藝術的集中概括，但是詩歌與其它文學體裁相比較，要求集中性、概括性的程度更高。 詩歌怎樣高度集中、概括地反映社會生活呢？一般地講，詩人總是選取生活中最有特征、最典型的事物，將豐富的生活內容和思想感情高度濃縮，集中概括在這些事物之中，通過描寫這典型事物的形象特征，就可以表現更廣泛的社會生活和具有更普遍的思想意義。
白居易的《琵琶行》，全詩通過描寫一個歌女彈奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了豐富復雜的社會生活與思想感情。詩的前半部分（從“潯陽江頭夜送客”到“唯見江心秋月白”），通過集中描繪琵琶彈奏的音樂，表現歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隱約地反映著她的“心中無限事”。
緊接著第二段（從“沈吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她從少到老的生活經歷，同時從一個側面反映了當時京城長安的繁華生活。末尾一段，詩人自敘受讒被貶，謫居潯陽城的生活景況。
詩中用“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”二句，將詩人與歌女都從帝京淪落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情聯系起來，從而使所反映的生活事件更具有普遍意義。結尾“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，更是集中地表現了詩人長期郁結在心中的思想感情。
全詩不論是描寫景物、敘述事件或是抒發感情，都是十分集中、凝煉的。**的七律《長征》，全詩只有八句五十六字，由于選擇了長征過程中最富有特色、最有代表的事物加以描寫，因而能以最精煉的形式形象地概括了中國工農紅軍歷盡艱難險阻，勝利完成二萬五千里長征的戰斗歷程，充分表現了紅軍戰士的英雄氣概和作者的革命豪情，顯示了詩歌高度集中概括地反映生活的特點。
第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。 詩歌的抒情性極強，作品飽和著豐富而強烈的思想感情。
我國傳統的詩歌理論都很重視這個特點。《尚書·堯典》①中就有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”這樣的記載②；漢代的《毛詩序》在論及詩歌抒情言志的特點時寫道： 詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 這里已經說明詩歌、音樂、舞蹈都是人們心中的“情”、“志”的表現，是由“情動”而引起的。
對此，漢唐及以后的學者還有不少的解釋。他們認為“情”、“志”、“意”實為一體，都是屬于人的思想感情。
所謂“詩言志”，用現代的話來說，就是詩歌要表達思想，抒發感情。 實踐經驗證明，詩歌的創作過程自始至終都是伴隨著詩人感情的激動而進行的，是其強烈感情的產物。
郭沫若就曾經談過詩人的感情與詩歌作品感情的密切關系。他在《論詩三札》中說： 大波大浪的洪濤便成為“雄渾”的詩，便成為屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、彌爾頓的《失樂園》、歌德的《浮士德》。
小波小浪的漣漪便成為“沖淡”的詩，便成為周代的《國風》、王維的絕詩、日本古詩人西行上人寫芭蕉的歌句，泰戈爾的《新月集》。① 這里說“雄渾”的詩是由“大波大浪的洪濤”式的感情形成的，“沖淡”的詩則是由“小波小浪的漣漪”式的感情形成的。
其中所舉中外詩人的作品，雖有各自不同的風格特點，但都滲透著詩人豐富強烈的思想感情。 飽和著詩人的思想感情既然是詩歌的一個根本性的特點，那么，詩人的思想感情是高尚健康、還是低級庸俗；是真情實感、還是虛情假意；是同時代精神、人民感情相聯系，還是脫離時代、脫離群眾的“自我表現”，就直接影響作品的格調和藝術價值了。
因此，高爾基說“詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。”②郭沫若說：“抒情不僅是抒寫個人的感情，要抒寫時代的感情。
把個人和集體打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒寫時代的感情。”③ 第三、豐富的想象、聯想和幻想。
詩歌不僅要有豐富的思想感情，而且還要將思想感情與作品描繪的生活圖畫融為一體，通過生動優美的形象感染讀者。這就需用豐富的想象，大膽的聯想和幻想，從而突破物我之間、時空之間的界限，最大限度地將人的心靈感受和豐富情感表現出來。
因此，對于詩歌而言，想象、聯想和幻想，不僅是意象的聯綴、運動，而且是意象的創造，境界的拓展，情感的釋放。沒有想象、聯想和幻想，也就沒有詩。
無論是古詩還是新詩。
