華閱文章網1. 如何理解詞由俗到雅的嬗變
淺談宋詞由俗至雅的轉變關鍵 摘要：宋詞，乃我國宋代最具特色及代表性的一種文學樣式，是我國重要的文學成就之一。
宋詞前與唐詩并稱雙絕，后與元曲爭奇斗艷，無疑是我國文學史上的瑰麗閃耀的明珠。猶如蘇軾，辛棄疾，李清照，晏殊，歐陽修等流芳千古的人物，無一不是宋詞鼎盛的代表人物。
然則，無論宋詞曾發展到何等高度，在那之前，總會有一段從有到無，從壞到好的變化過程。在此，便談一談宋詞如何完成由俗至雅的重大轉變，乃至成為國家五千年歷史長河中文化瑰寶的存在。
關鍵字：花間派，柳永，晏歐體，東坡體 一.宋詞的起源到出現 （一）詞的起源 詞乃詩歌的一種，始于唐朝，定型于五代，興盛與宋朝。詞又因是合樂的歌詞，故還有曲子詞，樂府，樂章，長短句，琴趣等多種別稱。
詞最初是起源于民間，是一種流行于市井酒肆之間，適合尋常百姓的通俗藝術形式。廣泛地流傳之后，文人依照樂譜上聲律節拍而創作新詞，稱為“填詞”或“依聲”，有些類似于當今部分先有曲，后有詞的歌曲創作形式。
（二）詞的音樂性 “音樂性則是詩詞的一個重要藝術特征，其主要包含兩點：音樂的節奏美和音樂的語音美。詩詞是脫離了音符用文字表達的音樂。”
①可以說，詞的出現，傳播，創作都與音樂有著密不可分的關系。撇去最初詞的創作是由樂譜填詞不說，詞的出現很大程度上是因為唐朝時期西域各民族的音樂傳入所致。
當時以胡樂為主產生的燕爾，整齊的五言，七言詩已無法適于。這才出現了句子長短參差不起的格律詩，亦為“詞”。
這樣的轉變使得詩詞的形式更為的靈活多變，以歌曲所唱。 （三）宋詞的出現 就前文提到的燕爾，最初是由北周至隋時期的民間曲與西域胡樂相融合產生的一種新型音樂，主要用于宴會娛樂之用，同時期便已形成配合燕爾的詞地出現，二者早在隋代民間便已流傳開來。
直到中唐時期，詩人劉禹錫，白居易等人才開始寫詞，正式將這一文學體式引入文壇。隨后到晚唐時期，文人所作的詞已得到較大的發展，甚至出現了溫庭筠等人所代表的“花間派”。
而后詞不斷成熟發展，進入人才輩出的宋代之后更是逐步呈現大觀，名篇佳作層出不窮，蔚然成風。也因此詞在宋代發展至巔峰，宋代的詞具有極高代表性，逐漸便有了“宋詞”的說法。
二.宋詞的初俗 當詞發展至宋代已具有一定的規模及成就，然而除了晚唐時期的“花間派”外，再無其他流派與文體風格。這對詞這一發展了近四百年且已有文人使用創作的文體顯得不大正常。
而宋初時期，能讓大部分人所熟悉的詞人似乎僅柳永一人，但一人又怎能代表一個時期的詞題？是以引宋人劉熙載所言：“宋子京詞是宋初體，張子野始創瘦硬之體，雖以佳句互相稱美，其實趣尚不同。”②撇去“瘦硬體”不談，劉熙載“宋初體”的觀點引起了筆者的注意。
“對于“宋初體”，目前學術界還沒有使用這個概念，但已有學者將宋初一代詞人歸列為一個時期加以關注，如有學者稱《全宋詞》列在柳永之前的從和峴到楊適這十七位文士為“沉寂期”，時間截止在仁宗繼位之年，這可以說是“宋初體”大致的別樣說法，之所以這樣說，是由于此十七位詞人基本上可以劃入到宋初體之中。”③而宋初體呢，確實又是傳承于晚唐的“花間派”（花間體）。
而晚唐的“花間派”的創作內容多是詠嘆旅憂閨怨，悲歡離合，多局限與男性與女性之間的燕婉之私，加之花間派詞人創作的少數暗傷亡國的作品和邊塞詞外，花間派詞在思想上并無什么可取之處，是以造成較低甚至粗俗的格調。然而若是聯想詞最初產生于民間，流傳與酒肆之地，便可理解有這樣一段俗的歷史。
（一） 詞人柳永 也有學者認為，“柳永體”就是“宋初體”，淡我并不贊同這一觀點。而此處談及柳永，并非想借柳永一人證明宋初的詞風格，而是希望從宋初成就頗高極具代表性的詞人身上看到宋初詞的創作潮流。
柳永乃一個落魄書生，終日流連于坊曲，得以充分采納市井之聲，利用市民情調取代貴族情調，改變了詞的審美內涵和審美情趣，變“雅”為“俗”。仔細看柳永詞的內容，大多描寫是男歡女愛陳舊題材，借以表現社會底層人士生活的酸楚；亦或工于羈旅行役，抒發包括自身在內的江湖漂泊人士的寂寞。
引“柳永其人本身含有雅詞的一面，但俗詞更是它的本質屬性。柳永其人本身就有另阿哥屬性，他本身應該說還是士大夫的一員，也自然擁有雅文化的一面，但他的詞作，更多地是代市民立言，是寫給市民看的，后者更是他的本質。”
④ 詞源于民間，本就帶有濃厚的下層屬性，而柳永重回民間，更是將詞推向社會真實的“俗”。引“以文人詞融合民間此，以文人眼光審視和汲取民間此，發展到宋初的似乎有些失去活力的文人詞，在柳永手中，得到活水源頭，立即顯得生動鮮活起來。
可以視為文人詞產生以來的第二個階段。我們這樣來審視柳永體的詞體地位，就可以將他視為一個舊時代的結束者，也可以將其視為一個新時代的開拓者。”
⑤ 三.宋詞轉雅 （一）晏歐體 1.晏殊詞 晏殊對柳詞的創作方式是不贊同的。然而晏殊的詞作品，卻是宋早期“宋初體”詞特點的創新。
在筆者看來，晏殊與柳永最大的區別莫。
2. 宋代文學發展由雅到俗的原因
宋代文學發展由雅到俗的原因是：
1. 宋型文化完成了從唐代開始的中國傳統文化主流的儒、道、釋的融合，并且形成了民族本位文化的理學思想。
2. 宋代文人士大夫物質生活十分寬裕，生活富足。促進了文化的發展。
3. 寒門庶族士子構成了宋代權力核心的主體成分，使宋代士人心態與主流意識形態呈現出一種對傳統文化既親和認同又疏離悖反的矛盾互補現象，最終影響并塑造著宋代文學的基本面貌和文學思想。
4. 在崇文重教國策和商品經濟高度發展的誘導下，文士們的價值觀念產生了新變，娛樂享受成為士林的合理要求和自覺追求，不同程度上顯露出從流媚俗的情趣。
介紹：宋代文學主要涵蓋了宋代的詞、詩、散文、話本小說、戲曲劇本等等，其中詞的創作成就最高，詩、散文次之，話本小說又次之。宋朝的文學作品在北宋初期稟承了晚唐風格，用詞浮艷，常作唱和酬答之用。隨著王禹偁關注民生，朝廷又偏重儒學，文學作家開始注重儒家說教功能，但成就不高。直到歐陽修帶起的第二次古文運動，文人才以平實的語言來創作，加上內容多反映生活時弊，雅俗共賞，文學創作進入了高峰期。宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。
3. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
4. 柳永詞的語言的俗與雅體現再哪些方面
】：柳永是北宋第一個專力寫詞的作家。
他的詞可以分為俗詞和雅詞兩大類。俗詞之“俗”主要體現在：（一）題材內容上，大量深入描寫市井坊曲尤其是妓女的生活；（二）語言上，采用大量極為通俗的民間口語；（三）表現手法上，運用鋪敘手法，敘事抒情率口而出，不求含蓄。
同時，柳永的雅詞也取得了較大的成就。雅詞之“雅”主要體現在他那些抒寫自我懷抱的作品中景與情的融合所產生的一種深深的感發。
柳永之所以形成這種雅俗并存的藝術風格，其實有著多方面的因素，而且對后世的詞人也產生了深遠的影響。宋朝著名詞人、被奉為婉約派“一代詞宗”的李清照在《詞論》中這樣評價柳永：“逮至本朝，禮樂文武大備。
又涵養百余年，始有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱于世。雖協音律，而詞語塵下。”
李清照肯定了柳永創作慢詞革新詞體形式的功績，記述了柳永名動京城、名滿天下的史實，褒揚柳永詞音律協和的優點，同時又指出柳永詞“詞語塵下”也就是造語較俗的缺點。那么，用我們今天的眼光來看，李清照指陳柳永詞落入俗套的評價是否公允呢？下面試以柳永的兩首代表作——《望海潮》和《雨霖鈴》為例來加以分析。
《望海潮》是一首投贈之作。作者路經杭州，想要謁見當時出任兩浙轉運使的孫何，就寫了這一首詞進獻。
從寫作意圖看，詞作有干謁求進之意；從詞作內容看，明顯有阿諛吹捧的傾向。這些不能不說“俗”。
但從意象營造、意境創設、語言運用看，這首詞又十分清新雅致，讀來賞心悅目。解讀這首詞可從一“夸”字著手。
上闋先夸繁華——“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。”雖語近說明，而羅列極有章法，從“東南”到“三吳”最后點出“錢塘”，范圍層層縮減，表意十分鮮明，從時空兩個角度突出了杭州風景優美、地位重要、自古繁華的特點，領起下文。
再夸城市風光——“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”柳色如煙，一片蔥蘢迷蒙；小橋如虹，精巧清麗像一幅畫；簾幕像翠鳥的羽毛絢麗好看，在風中搖搖擺擺，起起落落，煞是動人；高低錯落的房屋顯出人煙稠密，人氣聚集。
作者選取的意象以靜景為主，注重色彩的調配，顯得諧和安定。再夸風景壯麗——“云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。”
高聳入云的樹木環繞著堤岸；錢塘灣的江潮洶涌澎湃，層浪堆疊，發出驚天動地的聲響，卷起萬丈浪花；江海相連，無邊無際。此句寫得最有氣勢，足可與豪放派的代表詞句“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”媲美，而在造語方面則更具獨創性。
教材中將“云樹”解釋為“茂密如云的林木”，美則美矣，而氣勢不足，且依據也不充分。最后夸生活富庶——“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”，商店陳列著五光十色的珠寶，市民都穿著綾羅綢緞，光鮮亮麗，競相追逐豪華奢侈的生活。
這一句帶有明顯的夸飾色彩，但也從一個側面反映了處在鼎盛時期的宋朝全面繁盛的景象。上闋以城市為中心，以表現“繁華”為重點；下闋則以西湖為中心，以表現民俗和樂為重點。
先夸西湖風光——“重胡疊巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”西湖被白堤分割，而婉曲勾連，內外相通，周圍又有山巒重疊，深秋時節，桂子落地，可是難得的稀罕物，盛夏荷花開放，更是分外嬌艷！為取得押韻效果，詞作將“三秋桂子”和“十里荷花”對調，理解時需要注意。
這里的意象選擇最是典型，充分表現了杭州風景優美、物產豐饒的特征。據說，當時的金主完顏亮讀到此處，便對杭州起了覬覦之心。
再夸民俗和樂——“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。”晴天，牧童的羌笛聲多么婉轉悠揚；月夜，采菱女的歌聲又是多么甜美圓潤！那釣魚的老者，那采蓮的少女，都那么自在快樂。
這里的“弄”“泛”“嬉嬉”最是生動傳神！再夸長官風雅——“千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。”長官出行，隨從眾多，舉辦酒宴，觀賞歌舞，吟詩撰文，多么風雅！這里的“高牙”“煙霞”均采用了借代修辭，既增強形象性，又增強音樂美。
最后以“異日圖將好景，歸去鳳池夸”收束，贊譽何長官的治績和錦繡前程。總之，這首詞以“夸”字總攬全文，贊美了杭州的風景絕佳，市容繁華，百姓康樂，地方官治理有方。
雖命意較俗，而文辭清麗，語勢暢達，意象優美，意境闊大，音調瀏亮，極具美感。可謂俗不掩雅。
《雨霖鈴》表現愛戀歌伎的主題，在道學家的眼里，自然俗不可耐。然而用今天的眼光看，柳永以填詞為職業，奮戰在流行歌壇的最前沿，在長期的職業生涯中和處在社會最底層的歌女形成比較真摯深厚的情感，這種平等意識和平民情懷又是難能可貴的。
該詞以“傷”字關合全篇，表現同相好的妓女離別時的難舍難分、痛楚傷感，顯得纏綿悱惻，真摯動人。上闋寫離別場景，下闋寫別后孤單，虛實結合，情景交融，又創造性地加入敘事成分，用細描的手法刻畫人物，故而具有極強的藝術感染力。
特別是“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”更是婉約派的代表名句，運用設問和列錦的手法，有力烘染了離別后的孤單、落寞和愁苦，讓人悲從中來。綜上，柳永的詞雖有俗艷之作，上述兩首詞也有俗的成分，卻也俗而能。
5. 柳永詞的語言的俗與雅體現再哪些方面
柳永是兩宋詞壇最為矚目的大詞人之1，也是當時最為流行的詞人，他的詞曾造成了“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”的空前盛況，然而他也是兩宋詞壇最受爭議的詞人之1。
爭論的焦點集中在柳詞的雅俗問題之上。本文認為柳永詞既有俗的1面又有雅的1面。
柳詞的俗主要表現在題材內容上多寫妓女生活，歌唱世俗女子的心聲，表現世俗女子的生活愿望；在表現手法上力求直觀淺露，不求含蓄，不設比興寄托，善用鋪敘；在語言上多使用市井俗詞俚語，受到大眾市民的歡迎。柳永的雅詞創作主要集中在他入仕之后，他的雅詞由俗返雅，雅風發微，其大量杰出的羈旅詞和都市生活詞就是最好的證明。
6. 文學作品中‘雅’與‘俗’如何區分
中國歷來對文學作品有“雅”“俗”的界定。但對于為什么稱為“雅文學”和“俗文學”卻沒有一個明確的認定。在這里，所謂“雅”，是指正規的、標準的、規范的，由此還可以引申出高尚的、不庸俗的意思；所謂“俗”，則是指大眾的、通行習見的，可引申出庸常、平俗的的意味。懂得“雅”“俗”的定義，大致就可以明白“雅文學”和“俗文學”的意思。鄭振鐸在《中國俗文學史》中將“俗文學”定義為通俗的文學，民間的文學，大眾的文學。他認為“俗文學”就是不登大雅之堂，不為學者、士大夫所重視，而流行于民間，成為大眾所嗜好、所喜悅的東西。
綜觀中國文學發展的歷史，幾乎每一種文學樣式在最早出現時都是屬于“俗文學”的。人們習慣的稱謂如唐詩、宋詞、元曲、明清小說，哪一種文學樣式在當初不是“俗文學”呢？
人們關于雅俗文學的劃分標準大致有兩個，一個是從文學的樣式看，在先秦時代，《詩經》中的民歌屬于俗文學，而到了漢代，這些民歌在形式上就已經屬于雅文學了。從曹操的一些四言詩，就可看出當時文人士大夫的審美情趣。唐宋時代出現的平話作品無疑是俗文學，其后來衍生出的小說作品在當時是受到歧視的“旁門左道”。所謂古典“四大名著”在當時也是以俗文學的方式出現的，但我們今天閱讀這些作品，應當說是相當“雅”的文學作品了。許多種文學樣式在當初出現時是俗文學，到了后代則成為了雅文學。劃分雅俗文學的另一個標準是從語言形式來看的。在中國整個封建社會中，凡是正式的官方文學，凡在當時被認為是雅文學的，都是用以先秦兩漢典范的文言文為語言表達的工具，而一些被認為是俗文學的作品則是用當時的古代白話文為語言表達工具，所以在研究漢語史時，才可能在唐詩、宋詞、元曲、古代白話小說中尋取材料。
從某種意義上說，分辨、論定并設立文學的雅、俗標準在當代文學中并沒有太大的意義。誰能說寫小說就是俗文學，寫戲劇也是俗文學，而寫詩歌就是雅文學呢？就語言本身來說，現當代的文學作品使用的都是現代漢語，不同作品中語言差異有普通話和方言的細微區別，這些差別相當小，往往可以忽略不計。在現當代文學中，人們評判文學的“雅”與“俗”的深層次原因，是源自我國古代的闡釋學傳統。中國古代對于典籍的闡釋大致可以分為經學的闡釋、史學的闡釋、文學的闡釋。在中國傳統學術史中，經學闡釋勢力最大，是具有濃厚意識形態性質的闡釋方法。這一種闡釋方法的最大特點就是把一切古代典籍道德化、神圣化、倫理化。史學闡釋學主要是“秉筆直書”、“不隱善惡”，發展到極致，則為“不為尊者諱”的客觀主義精神。文學闡釋學則反對“文以載道”、主張“吟詠性情”的俗文學，即在詩話詞話曲話和小說評點中表現出來的審美理論。經學的闡釋方法占有相當統治的地位，而史學與文學的闡釋方法只能作為經學的異己力量而存在，只是作為一種補充、一個支流而存在的。《詩經》屬于文學，《尚書》屬于史學，《周禮》等屬于政治學，《易經》屬于哲學，《春秋》屬于史學。這樣看來，經學無所不包。歷代學者對于《詩經》的解釋是一種道德的，倫理的解釋，許多當時人們非常質樸的愛情歌謠，被認為是歌頌后妃之德的說教，《春秋》對許多歷史事實的記載也被后代經生們按照經學的解釋尋找微言大義，被罩上了神圣的光環。因此，從中國傳統的對文本的閱讀和解釋來看，經學闡釋幾乎是無所不包的，以至于今天我們在評價文學作品時，常常以雅俗的區別作為評判作品優劣的標準，人們在潛意識里，認為凡是“雅文學”的就是好的，凡是“俗文學”的就是不登大雅之堂的雕蟲小技，這是中國傳統闡釋學從內容的角度來分辨雅俗文學的標準。這種想法妨礙了我們對于文學作品評價的尺度。
中國古代的經學闡釋系統主要是一種“求善”的，倫理化、道德化的說教，一切對于天文、物理、歷史、文學、文獻的解釋，目的都在于維護封建倫理道德。這種闡釋方法對文學作品也同樣適用。實際上，我們今天評價文學作品時就有意無意地沿用了這種經學的闡釋方法。
雅俗文學的劃分、判別具有歷史性，而經學的闡釋系統對文學的闡釋是道德的、倫理的，如果我們今天還仍然沿用這種文學評價標準，就會妨礙我們對于當代文學作品多層次的閱讀和闡釋。因此，我們應當正視這種評價文學作品的分類，不能把它作為評價文學作品優劣高低的標準。任何文學作品都具有自身獨特的文本價值，所以，評價文學作品的高低優劣標準，不該僅以“雅”“俗”來論定。
