華閱文章網1. 詩詞鑒賞問題
--水調歌頭
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何以在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
鑒賞：：：首詞雖然包含人生哲學，然后它是通過一個完美的文學意境來表現的。我們首先感覺到的是那中秋之夜美好的月色，體會到的是作者豐富的感情，而不是枯燥的說教。同時，詞里雖有出生與入世的矛盾，情與理的矛盾，但最后還是以理遣情不脫離現實，沒有悲觀失望的消極思想，情緒是健康的。同時，這首詞具有強烈的藝術感染力。所以它成為千百年來人們所贊美的名作。
--十五夜望月
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。
今夜月明入盡望，不知秋思落誰家？
——明刊本《唐詩畫譜》
鑒賞：：詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩，那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾濕了桂花樹吧？這樣，“冷露無聲濕桂花”的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。這首詩意境很美，詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得非常委婉動人。
---靜夜思
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
鑒賞：：這是寫遠客思鄉之情的詩，詩以明白如話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了豐富深曲的內容。境是境，情是情，那么逼真，那么動人，百讀不厭，耐人尋繹.這首《靜夜思》可以說是李白詩歌的“自然”和“無意于工而無不工”的藝術特色的極好說明。
劉方平《月夜》賞析
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜[1]。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
唐詩中，以春和月為題的不少。或詠春景而感懷，或望明月而生情思。此詩寫春，不唯不從柳綠桃紅之類的事物著筆，反借夜幕將這似乎最具有春天景色特點的事物遮掩起來，寫月，也不細描其光影，不感嘆其圓缺；而只是在夜色中調進半片月色，這樣，夜色不至太濃，月色也不至太明，造成一種蒙朧而和諧的旋律。
《望月懷遠》 作者：張九齡
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
此詩乃望月懷思的名篇，寫景抒情并舉，情景交融。詩人望見明月，立刻想到遠在天邊的親人，此時此刻正與我同望。有懷遠之情的人，難免終夜相思，徹夜不眠。身居室內，滅燭望月，清光滿屋，更覺可愛；披衣出戶，露水沾潤，月華如練，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光雖美卻不能采擷以贈遠方親人，倒不如回到室內，尋個美夢，或可期得歡娛的約會。
2. 求幾篇宋詞賞析500字的,只要宋詞的,唐詩或元曲的都不要
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
3. 宋詞鑒賞的宋詞三百首
《宋詞三百首》是最流行的宋詞選本，由晚清四大詞人之一的朱孝臧于1924年編定，共收宋代詞人八十八家，宋詞三百首。編者朱孝臧，（1857-1931），原名祖謀，字古微，好漚尹，又號強村、上強村民，浙江歸安人，其選錄標準，以混成為主旨，并求之體格、神致。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
《宋詞三百首》旨在以通俗、簡潔、精要的方式介紹作者精選的三百首宋詞作品，注釋力求簡明，疏通詞義；白話譯解，力求以直譯者方式準確傳達原詞意蘊，力求譯者文化優美暢達，盡量體現原詞的藝術風味；品析則力求以簡練、精要的藝術分析，闡釋詞作的意象、情蘊和表現技法，為宋詞愛好者領會、品鑒宋詞藝術，提供一定的參考。
4. 宋詞欣賞
春日即事
小雨絲絲欲網春，落花狼藉近黃昏。
車塵不到張羅地，宿鳥聲中自掩門。
1，對首句中的“網”字的賞析。
2，這首詩表現了作者怎樣的情緒？作簡要分析。
釋義簡析
首句寫暮春時節的絲絲細雨，連續不斷，相互交織，像是張開了一張彌天大網，要把即將逝去的春天網住。說雨絲如同網絲，將滿天絲雨想象成彌天大網，這還是比較平常的聯想和比擬，但說雨絲“欲網春”，則是詩人的獨特想象。無邊絲雨細如愁，這春日的絲雨容易喚起人們春光即失的寂寞惆悵，而含愁得思緒與小雨絲絲之間又存在某種形象上、意念上的聯系。因此由雨絲之網-----愁緒之網，進一步聯想到它欲網春，就非常自然了。
絲雨雖欲網春，但春畢竟網留不住。眼前所見，唯有“落花狼藉近黃昏”的景象而已。落花狼藉，是風雨摧殘的結果，也是春天消逝的標志。春殘加上日暮，景象更加凄黯，詩人的寂寞愁悵也更深了。
第三四句轉到詩人自身的處境。“張羅地”指門可羅雀、十分冷落的地方。借指自己的閑居之所，既表現門庭的冷落，更含有對趨炎附勢的世態的慨嘆。宿鳥反托出冷寂。“自掩門”的“自”，傳出了一種空廓無聊賴的意味，暗示這樣的寂寞自處、與外界隔絕已非一日。這里雖不免流露出空寂落寞之感，但同時又含有對炎涼世態的不屑之意。
5. 詩詞欣賞裊裊城邊柳,青青陌上桑提籠忘采葉,昨夜夢漁陽 愛問
張仲素《春閨思》賞析 春閨思 裊裊城邊柳，青青陌上桑。
提籠忘采葉，昨夜夢漁陽[1]。 【注釋】[1]漁陽：本為秦代郡名，轄境相當廠今北京市及以東各縣，治所莊今北京市密云縣西南。
據《史記·陳涉世家》，秦二世元年，發閭左謫戍漁陽。后因以“漁陽”稱代征戍之地。
【韻譯】城邊上的柳樹隨風搖曳桑田上的桑葉綠意蔥蔥采桑女手提竹籠而立，卻忘了采摘桑葉。 （因為）昨天夜里夢到了漁陽 注：（“漁陽”是征戍之地，是親人所去之地。）
【賞析】 張仲素：字繪之。河間（今屬河北）人。
貞元進士，官翰林學士、中書舍人，《全唐詩》存其詩三十九首，多為樂府歌詞。 唐代邊境戰爭頻仍，后來又加上安史之亂，給人民帶來了極大的痛苦。
唐詩中，包含廣大量描寫征夫思婦相互懷念的作品。張仲素是以寫閨情見長的。
他的這類作品，除《春閨思》外。還有《秋閨思》、《秋夜曲》等，皆膾炙人口，傳誦至今。
本詩寫征人妻子在春天里思念丈夫的心態。 詩的開頭，緊緊扣住一個“春”字來寫。
“裊裊城邊柳，青青陌上桑”，為我們展現了一派郊野的春光。“裊裊”是形容柳樹隨風搖曳的情態，“城邊”則交代了具體的環境。
柳樹是春景中的典型描寫對象。詩人在此既是寫實，同時也蘊含著更多的深意。
柳樹的千絲萬絮，不正隱含著對征人的“千思萬緒”嗎？在這種場合提及柳樹，的確耐人尋味。 第二句寫到桑樹，以便為下句“采葉”作鋪墊。
“青青”是形容桑葉茂盛的樣子，“陌上”是采桑的地方.這同樣是實中見虛的寫法。句中“陌上桑”一語，本是漢《樂府·相和曲》名，一日《艷歌羅敷行》。
晉·崔豹《古今注·音樂》中說：“《陌上桑》，出秦氏女子。秦氏，邯鄲人，有女名羅敷，為邑人千乘王仁妻。
王仁后為趙王家令。羅敷出，采桑于陌上。
趙王登臺，見而悅之。因置酒欲奪焉。
羅敷巧彈箏，乃作《陌上桑》歌以自明焉。”詩人在此除了實寫陌上春色之外，也是有意地用典，借《陌上桑》的故事，含蓄地表達女主人公對丈夫的忠貞不二之情。
第三、四兩句從寫景轉為寫人。 “提籠忘采葉”，這是作者擷取到的具有典型意義的生動畫畫：采桑女手提竹籠而立，卻忘了采摘桑葉。
這是一尊多么純潔美麗的雕像！《詩經·卷耳》有句云：“采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，置彼周行。”
上古時代的女子因懷人而忘了采卷耳，唐代的婦人因思親而顧不上采桑葉。 這其間相去千百年之久，而人們的感情特征竟是這樣驚人的相似。
第四句“昨夜夢漁陽”補出“忘采葉”的真正原因，同時也點明了本詩的主題。“漁陽”是征戍之地，是親人所去之地。
關河萬里，只有夢中才能前往。昨夜夢中相見，其悲喜交并的情景，至今仍縈繞在腦際。
“此情無計可消除。才下眉頭，又上心頭。”
難怪主人公要“提籠忘采葉”了。 這首詩雖篇幅短小，但構思新巧，剪裁精工，畫面鮮麗，蘊意深遠，是值得一讀的好詩。
6. 李叔同送別詩詞鑒賞
李叔同 《送別》
長亭外，古道邊， 芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一斛濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。
《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調于犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中并未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
《送別》-背后故事
李叔同在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事。弘一法師在俗時，“天涯五好友”中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們后會有期。”說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪里站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，仿佛也沒聽見。隨后，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。
《送別》一詞寫的是人間的離別之情，述的是人間美好之緣，構筑的卻是人生的天問風景。從歌詞的字里行間，我們也感悟到人間事事本無常的道理。花開花落，生死無常，何況離別呢！在這首清詞的麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫面，作品中充溢著不朽的真情，感動著自己，也感動著熟悉的陌生的人們。在弘一法師的眾多作品里，從另外一個角度也體現了中國文化的意蘊和精神。“一音入耳來，萬事離心去”。弘一法師的作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。法師的詞象一杯清香的茶，清淡純凈，淡中知真味。
