楚辭漢賦唐詩宋詞的特點

1. 分析詩經、楚辭、漢賦、唐詩各自不同的文學特點

詩經藝術特點 ？？1、現實主義創作方法 ？？2、樸素自然的藝術風格 ？？3、賦、比、興的表現手法 ？？4、復沓的章法，以四言句式為主，間或雜言（二至八言） ？？5、動、形容詞的恰當運用，重言迭字擬聲狀貌，雙聲疊韻使聲調優美 ？？文學價值 ？？1、光輝起點，開創現實主義創作道路 ？？2、確定了民間文學在文學史的地位 ？？3、其中的優秀之作，在藝術手法、語言和技巧上，對后世文學產生巨大影響 ？？4、周代禮樂文化的代表，為儒家所重視和推崇 楚辭：楚辭的特點 作為一種詩體，楚辭的想象力豐富。

楚地巫風盛行，祭祀時往往以巫覡扮演諸神，表演一些神話傳說故事，以娛樂神人。這些都培育了楚人豐富的想象力，使作品帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩，如《離騷》、《九歌》等均是如此。

楚辭“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物[1]”，具有濃郁的地方色彩。楚辭的語句參差，富有變化，常用語助詞“兮”、“些”等。

并且結構一般比較宏大，篇幅一般比較長。 漢賦：漢朝是賦這種文體最繁盛的時期所以就叫漢賦了~ 像唐詩宋詞元曲一樣的！ 賦是中國特有的一種文學形式，它兼有散文和韻文的性質，其主要性質是鋪陳寫物，不歌而誦。

賦的的形成和發展經歷了漫長的時間，它大約產生在戰國后期，接受了縱橫家游說之辭及楚辭的巨大影響，到了漢代瓜熟蒂落，達到了鼎盛時期。漢以后雖然仍有所發展，出現了六朝的駢賦、唐代的律賦和宋代以來的文賦，不乏名篇，但就總體成就來說仍首推漢賦。

唐詩：成就唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。

由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。

七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類。

唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。

五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。

七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。

此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。

至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。

少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。

2. 分析《詩經》、楚辭、漢賦、唐詩各自不同的文學特色

《詩經》是中國歷史上第一部詩歌總集。

語言風格以四言為主，又比較自由活潑，基本上都可以配樂吟唱；現實主義的內容反映豐富的社會生活；完成了由口頭文學到書面文學的轉變。楚辭的語言特點，是長短句相結合，比《詩經》的語言顯得更自由活潑，也更有利于抒發情感。

漢賦兼采楚辭和先秦諸子散文之長，講究文采、韻節，兼具散文、詩歌的性質。西漢時期的賦氣勢恢弘，辭藻華麗，講究對仗；東漢的賦篇幅大多較短，以抒情為主，字句平淺，意境較為清新。

唐詩以五言、七言的格律詩為主，內容豐富，流派紛呈，成就輝煌。以李白為代表的浪漫主義詩派和以杜甫、白居易為代表的現實主義詩派在文學史上產生了深遠的影響。

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3. 從古代藝術中如詩經、楚辭、漢賦、唐詩宋詞、元曲、明清小說中任選

宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等. 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分. 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令. 58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受.。

4. 排序：元曲唐詩漢賦楚辭宋詞明清小說

楚辭，漢賦，唐詩，宋詞，元曲，明清小說漢賦屬于散文，楚辭、唐詩、宋詞屬于詩歌楚辭有些介于詩歌和散文之間的感覺，每句基本上7~9個字不等，大量使用虛詞，最典型的比如語氣詞“兮”； 漢賦是介乎詩歌與散文的文體，多用排比，也用韻，使用問答體唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）；宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差.詞與詩的區別在于嚴格按曲牌來寫，句式不整齊.元曲，可分為元散曲和雜劇兩種，前者屬詩歌范疇，但要配樂歌唱；和宋詞相比，大量使用無意義的襯字.后者屬戲曲，即一種舞臺表演藝術形式.。

5. 楚辭漢賦,宋詞元曲的區別

【楚辭】 “楚辭”又稱“楚詞”，是戰國時代的偉大詩人屈原創造的一種詩體。

作品運用楚地（今兩湖一帶）的文學樣式、方言聲韻，敘寫楚地的山川人物、歷史風情，具有濃厚的地方特色。漢代時，劉向把屈原的作品及宋玉等人“承襲屈賦”的作品編輯成集，名為《楚辭》。

并成為繼《詩經》以后，對我國文學具有深遠影響的一部詩歌總集。 楚辭，其本義是指楚地的言辭，后來逐漸固定為兩種含義：一是詩歌的體裁，一是詩歌總集的名稱（在一定程度上也代表了楚國文學）。

從詩歌體裁來說，它是戰國后期以屈原為代表的詩人，在楚國民歌基礎上開創的一種新詩體。從總集名稱來說，它是西漢劉向在前人基礎上輯錄的一部“楚辭”體的詩歌總集，收入戰國楚人屈原、宋玉的作品以及漢代賈誼、淮南小山、莊忌、東方朔、王褒、劉向諸人的仿騷作品。

“楚辭”之名首見于《史記·張湯傳》。可見至遲在漢代前期已有這一名稱。

其本義，當是泛指楚地的歌辭，以后才成為專稱，指以戰國時楚國屈原的創作為代表的新詩體。這種詩體具有濃厚的地域文化色彩，如宋人黃伯思所說，“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”（《東觀余論》）。

西漢末，劉向輯錄屈原、宋玉的作品，及漢代人模仿這種詩體的作品，書名即題作《楚辭》。這是《詩經》以后，我國古代又一部具有深遠影響的詩歌總集。

另外，由于屈原的《離騷》是楚辭的代表作，所以楚辭又被稱為“騷”或“騷體”。漢代人還普遍把楚辭稱為“賦”。

《史記》中已說屈原“作《懷沙》之賦”《漢書·藝文志》中也列有“屈原賦”、“宋玉賦”等名目。 在漢代，楚辭也被稱為辭或辭賦。

西漢末年，劉向將屈原、宋玉的作品以及漢代淮南小山、東方朔、王褒、劉向等人承襲模仿屈原、宋玉的作品共16篇輯錄成集，定名為《楚辭》。楚辭遂又成為詩歌總集的名稱。

由于屈原的《離騷》是《楚辭》的代表作，故楚辭又稱為騷或騷體。 【漢賦】 漢賦是在漢代涌現出的一種有韻的散文，它的特點是散韻結合，專事鋪敘。

從賦的形式上看，在于“鋪采擒文”；從賦的內容上說，側重“體物寫志”。漢賦的內容可分為5類：一是渲染宮殿城市；二是描寫帝王游獵；三是敘述旅行經歷；四是抒發不遇之情；五是雜談禽獸草木。

而以前二者為漢賦之代表。賦是漢代最流行的文體。

在兩漢400年間，一般文人多致力于這種文體的寫作，因而盛極一時，后世往往把它看成是漢代文學的代表。 漢賦的結構 漢賦在結構上，一般都有三部分，即序、本文和被稱作“亂”或“訊”的結尾。

漢賦寫法上大多以豐辭縟藻、窮極聲貌來大肆鋪陳，為漢帝國的強大或統治者的文治武功高唱贊歌，只在結尾處略帶幾筆，微露諷諫之意。 漢賦的類別 漢賦分為大賦和小賦。

大賦又叫散體大賦，規模巨大，結構恢宏，氣勢磅礴，語匯華麗，往往是成千上萬言的長篇巨制。西漢時的賈誼、枚乘、司馬相如、揚雄，東漢時的班固、張衡等，都是大賦的行家.小賦揚棄了大賦篇幅冗長、辭藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留漢賦基本文采的基礎上，創造出篇幅較小、文采清麗、譏諷時事、抒情詠物的短篇小賦，趙壹、蔡邕、禰衡等都是小賦的高手。

賦的產生和發展 中國漢代文體。作為文體名稱，它淵源于 荀子 的《賦》；作為文學體制，它直接受到屈宋楚辭和戰國恣肆之風的極大影響。

由于漢帝國經濟發達，國力強盛，為漢賦的新興提供了雄厚的物質基礎；而統治者對賦的喜愛和提倡，使文人士大夫爭相以寫賦為能事，漢賦遂成為漢代400年間文人創作的主要文學樣式。 賦作為一種文體，早在戰國時代后期便已經產生了。

最早寫作賦體作品并以賦名篇的可能是荀子。據《漢書？藝文志》載，荀子有賦10篇（現存《禮》、《知》、《云》、《蠶》、《箴》5篇），是用通俗“隱語”鋪寫五種事物。

舊傳楚國宋玉也有賦體作品，如《風賦》、《高唐賦》、《神女賦》等，辭藻華美，且有諷諫用意，較之荀賦，似與漢賦更為接近，但或疑為后人偽托，尚無定論。從現存荀賦來看，這時賦體還屬萌芽狀態。

賦體的進一步發展，當受到戰國后期縱橫家的散文和新興文體楚辭的巨大影響。賦體的主要特點，是鋪陳寫物，“不歌而誦”，接近于散文，但在發展中它吸收了楚辭的某些特點——華麗的辭藻，夸張的手法，因而豐富了自己的體制。

正由于賦體的發展與楚辭有著密切關系，所以漢代往往把辭賦連稱，西漢初年的所謂“騷體賦”，確實與楚辭相當接近，頗難加以明顯的區分。 漢賦的形成和發展可以分為三個階段。

漢初的賦家，繼承楚辭的余緒，這時流行的主要是所謂“騷體賦”，其后則逐漸演變為有獨立特征的所謂散體大賦，這是漢賦的主體，也是漢賦最興盛的階段；東漢中葉以后，散體大賦逐漸衰微，抒情、言志的小賦開始興起。漢賦的這種發展變化過程，與漢代社會狀況的變化有著密切的關系。

第一時期 自漢高祖初年至武帝初年。當時所謂“大漢初定，日不暇給”，封建統治者在思想文化上禁錮不嚴，儒家思想尚未占據統治地位。

當時諸王納士，著書立說，文化思想還比較活躍。這一時期的辭賦，主要仍是繼承《楚辭》的傳統，內容多是抒發作者。

6. 簡述詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、清明小說的發展

經簡介 《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期（公元前十一世紀）至春秋中葉（公元前六世紀）約五百余年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），最初稱《詩》，漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》。

《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》包括《周南》、《召南》、《邶風》、《鄘風》、《衛風》、《王風》、《鄭風》、《齊風》、《魏風》、《唐風》、《秦風》、《陳風》、《檜風》、《曹風》、《豳風》，共十五《國風》，詩一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《頌》包括《周頌》三十一篇，《商頌》五篇，《魯頌》四篇。

楚辭是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，它是《詩經》三百篇后的一種新詩。漢武帝時，劉向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品編輯成書，定名《楚辭》，從此，“楚辭”成為一部總集的名稱。

至于后人以《離騷》為代表稱之為“騷”，這和后人稱《詩經》為“風”一樣，雖然名不符實，卻是有意把楚辭和漢賦兩種文體形區別開來。 漢賦是漢代最重要的文學體裁。

吸取《楚辭》、荀子〈賦篇〉的體制詞藻、鋪張的手法而形成。 重要性— 王國維在《宋元戲曲史序》中說：「楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。

」 來源— 按傳統觀點，賦源於《詩經》的六義之一的賦—一種鋪陳直言的表現手法，發展演變為一文學體裁。 詩賦的關系— 屈原、荀卿等人皆屬「賢人失志」之作，直接上承了《詩經》中的「詩言志」的傳統。

漢賦中也有全用四言的體制，所以詩和賦的關系是很密切的。 形成— 荀子是最早以賦名篇的作家。

荀賦托物言志，重在說理，體制上與漢賦比較接近。而楚辭華美的詞藻，夸張鋪排的手法，宏偉的結構，設為問答的形式，則對漢賦的形成起了重大的影響。

漢初的賦，很多形式上采用楚辭的體制。賈誼的〈吊屈原賦〉，司馬相如的〈長門賦〉，揚雄的〈太玄賦〉 特點— 漢賦的主要特點是「鋪采摛文，體物寫志。

」其代表作有司馬相如的〈子虛賦〉、〈上林賦〉、〈長門賦〉、揚雄的〈甘泉賦〉、〈羽獵賦〉，班固的〈兩都賦〉，張衡的〈二京賦〉。 唐詩是中國詩歌發展的峰巔，是一代文學的標志。

清人彭定求等所編《全唐詩》共收集有唐一代2200余位詩人的48900多首詩歌。唐詩的作家上有帝王將相、下有漁夫樵人、僧道伶工；唐代詩壇上不僅涌現了初唐四杰、陳子昂、王維、孟浩然、高適、岑參、白居易、韓愈、孟郊、柳宗元、劉禹錫、李賀、李商隱、杜牧等璀燦的群星，而且升起了“詩仙”李白和“詩圣”杜甫兩位光照千秋的詩壇巨星。

唐詩在詩體上日臻完善，以五七言為主，四言、雜言的古體詩、樂府詩乃至律詩、絕句無不具備，許多詩人對近體詩體制的掌握達到了爐火純青的程度；唐代詩歌流派眾多，風格多樣。著名詩派有山水田園派、邊塞派、韓孟派、元白派等，風格上呈出雄渾、沖淡、纖禾農、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飄逸、曠達等多姿多態之景象，唐詩意象的選擇、攝取極為廣泛，舉凡社會生活、人物內心世界無不涉及，真實記錄了有唐一代的社會史實，表達了不同階層人物的情感和愿望。

唐詩以其意象的組合、意境的開拓，創造了中國古典詩歌的最高審美境界，取得了后人難以逾越的藝術成就。 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮、蘇軾等。

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。

遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。

隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。

但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。

元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展帶來極為重要的影響。 小說是伴隨城市商業經濟的繁榮而發展起來的。

宋代前后，手工業和商業的發展帶來了都市的繁榮，為民間說唱藝術的發展。

7. 關于楚辭漢賦唐詩宋詞元曲明清小說

首先就文學史來說，你所列舉的代表了各個時期的最高文學成就。

其次，這當中漢賦屬于散文，楚辭、唐詩、宋詞屬于詩歌，而明清小說就不用說了吧？ 楚辭有些介于詩歌和散文之間的感覺，每句基本上7~9個字不等，大量使用虛詞，最典型的比如語氣詞“兮”；唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）；宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差。至于元曲，可分為元散曲和雜劇兩種，前者屬詩歌范疇，但要配樂歌唱；和宋詞相比，大量使用無意義的襯字。

后者屬戲曲，即一種舞臺表演藝術形式。

8. 詩經`楚辭`漢賦`唐詩`宋詞`元曲`明清小說

秦散文

漢樂府

六朝筆記

唐傳奇

宋元話本

明清南戲，昆曲

一、詩歌數量達到了5萬首，超出各代詩歌總合的兩三倍。

二、詩歌質量較高。

三、唐詩的題材和意境也幾乎無所不包，修辭手段的運用已達到爐火純青的程度。這對于想要另辟新境的宋代詩人來說無疑是巨大的壓力。王安石曾說：“世 間好語言，已被老杜道盡。世間俗語言，已被樂天道盡。”

唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

9. 詩經 唐詩 宋詞的特點比較

《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。

“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。

他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。

《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”

這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。

是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。

《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。

《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。

“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統治地區——而言的。

它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。

朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。

以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。

辭氣不同，音節亦異。

」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。

《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。

王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。

“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。

是最基本的表現手法。 如“死生契闊，與子成說。

執子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。

“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。

《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。

有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。

.大約最原始的“興”，只是一種發端，同下文并無意義上的關系，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發現彼此間的意義聯系。

雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。

進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。

如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。

由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，。

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