華閱文章網1. “中國的唐詩宋詞,對文學的運用已達到最高境界”的例子
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
2. 北宋詩對唐詩的繼承
宋代詩歌在繼承唐詩傳統的基礎上，又有新的發展。
在思想內容和藝術表現上有所開拓創造，出現許多優秀 詩人作品，形成許多流派，對元、明以后詩歌發展有深 遠影響，在清代更引起了尊唐、宗宋之爭。可見在古代 詩歌史上，宋詩是繼唐詩而取得顯著成就的又一高峰。
宋詩的成就 ①宋詩在思想內容和藝術表現上，都 有新的開拓和創造。宋詩比之唐詩，在反映民生疾苦，揭 露社會黑暗和表現統治階級內部政治斗爭等方面都有所 擴展；特別在民族矛盾異常尖銳劇烈的歷史背景下，詩中 所抒發的愛國主義精神比唐詩更熾熱和深沉，成為南宋 詩歌的基調。
在藝術旨趣和風格上，則主要向思想、顯 露、精細方面發展。嚴羽《滄浪詩話·詩評》評：“詩 有詞、理、意興”，“本朝人尚理而病于意興，唐人尚 意興而理在其中。”
楊慎《升庵詩話》卷八說：“唐人 詩主情，去《三百篇》近；宋人詩主理，去《三百篇》卻 遠矣。”今人錢鐘書《談藝錄》說：“唐詩多以豐神情 韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。”
雖然褒貶態度不同， 而指出“理”、“思理”為宋詩特點則同。重情韻者往 往含蓄，重思理者則較顯露。
沈德潛《清詩別裁集·凡 例》說：“唐詩蘊蓄，宋詩發露，蘊蓄則韻流言出，發露 則意盡言中。”吳喬《圍爐詩話》卷一亦指出唐詩重比 興，因而“其詞婉而微”；宋詩重賦，“其詞徑以直。”
翁方綱《石洲詩話》卷四稱：“唐詩妙境在虛處，宋詩 妙境在實處。”宋詩又追求精細。
《石洲詩話》卷四又 說：“詩則至宋而益加細密。蓋刻抉入里，實非唐人所 能囿也。”
頗有見地。所謂“細密”、“刻抉入里”， 一方面指宋詩對客觀事物的描摹刻畫，趨于求新、求細， 形容盡致，纖微畢現，與漢魏六朝唐詩的渾成凝重各異 其趣。
如李東陽《懷麓堂詩話》評蘇軾詩“情與事無不 可盡”，就是一例。另一面指宋詩對用典、對仗、句法、用韻、聲調等用工更深，日臻周詳。
如劉克莊《江西詩 派小序》中評黃庭堅：“會粹百家句律之長，究極歷代 體制之變，□討古書，穿穴異同，作為古律，自成一家。 雖只字半句不輕出，遂為本朝詩家宗祖。”
即指出黃詩 在句律、體裁方面的窮極變化。與上述數點相聯系，宋 詩又呈現出議論化、散文化和以才學為詩的傾向，則對 詩歌藝術的發展造成好壞兼具的影響。
②宋代產生了許 多杰出的和優秀的詩人。宋代詩人如梅堯臣、蘇舜欽、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道、陳與義、陸 游、范成大、楊萬里等，在中國詩歌史上，都有重要地位， 和唐代的一些重要詩人相比，各有特色。
他們以自己的 優秀詩篇，贏得了后人的稱賞。其中特別是蘇軾和陸游， 人們是把他們和李白、杜甫、白居易等詩人相提并論的。
他們的詩歌作品，在某些方面具有典范的意義。③宋代 產生了數量很大的詩歌作品。
宋詩流傳至今的，估計要 超過《全唐詩》數倍，已知的詩人，估計有8000人左右。 宋詩不僅數量大，而且其中確有大量的好詩。
那些杰出 的和優秀的詩人留下了大量的好作品，即使一些并非特 別負有盛名的詩人，也往往有佳篇流傳。宋代的詩歌經 過了長期的各種探索，一般說來，詩人們都很重視學習 唐人，有的偏重模仿，有的力求在學習中創新。
前者如 宋初的九僧，南宋后期的四靈詩派等；后者則更為普遍， 呈現出爭奇斗艷、推陳出新的局面。因此，宋詩中流派 較多，各種流派之中也常常有發展演變，詩歌的風格也 因之豐富起來，不斷地產生出大量好詩。
3. 試簡要論述唐詩對前代詩歌的繼承與發展
在中華文化光輝燦爛的五千年歷程中，詩歌無疑是備具華彩的一章，尤其是唐詩，作為中國古代詩歌發展的完備形式，甚至成為整個詩歌史乃至中華文化的代表。
這一文明顯然不是一蹴而就的。從先秦詩歌的初步發展，到唐代詩歌的繁盛，期間經歷了漫長的發展歷程，也就是魏晉南北朝時期詩歌的發展。
那么，自有詩以來至唐詩之前，詩歌經歷了怎樣的發展歷程呢？是怎樣的變化使詩歌逐漸展現出唐時的風貌？ 一、詩歌形式的演變 （一）五言詩的出現與定型 作為先秦時期出現的一部詩歌總集，《詩經》代表了當時詩歌的藝術成就。從形式來看，《詩經》的句式以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等，這是當時詩歌的主要形式，與唐詩的五言、七言句式截然不同。
五言詩產生于漢代，兩漢樂府詩對中國古代詩歌樣式的嬗革起到了積極的推動作用，實現了由四言詩向雜言詩和五言詩的過渡。五言詩最早為當時民間流行的五言歌謠，如李延年為武帝演唱的“北方有佳人”六句歌詩，有五句為五言，成帝時長安流傳的歌謠《尹賞歌》《邪經敗良田》都已經是標準的五言詩。
西漢樂府廣泛搜集各地歌謠，其中肯定會有相當比例的五言詩，如《陌上桑》、《孔雀東南飛》等，雖為長篇，但全篇采用五言句式，可見在民歌中五言句的應用已趨成熟。這種五言歌謠雖已引起文人的注意，但當時文人創作的并不多，樂府詩歌中更多的是三言、五言、七言不等的雜言詩。
直到東漢，才開始有較多的文人創作五言詩，如班固、張衡、秦嘉等。現存東漢文人最早的完整五言詩是班固的《詠史》。
秦嘉的《贈婦詩》三首，則是東漢文人五言抒情詩成熟的標志。而文人創作的《古詩十九首》代表了漢代文人五言詩的最高成就，“直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也”（1），對后世文人如曹植、陸機、鮑照等的創作都有很大的影響。
從西漢五言歌謠到樂府五言詩，再到文人五言詩，這是早期五言詩發展的基本軌跡。 五言詩的大量創作并最終取代四言詩而基本定型則是在魏晉南北朝時期。
魏晉南北朝是中國文學的自覺時期，這種自覺表現在：一、作家主體自身的自覺；二、對五言、七言詩規律的把握。（2）這一時期，一方面文人主體意識覺醒，個人意識開始介入文學創作，另一方面，對五言詩、七言詩進行了大量自覺創作。
曹植是第一位大力寫作五言詩的文人，他現存詩歌九十余首，其中有六十多首是五言詩（3）.曹植的詩“骨氣奇高，詞采華茂”（鐘嶸《詩品》），他以其獨特的藝術風格，成功地完成了由樂府民歌向文人詩的轉變。其時的建安七子對五言詩的創作也作出了重要貢獻，其中比較突出的表現就是對詩歌題材的開拓，這在后面將會講到。
作為文人創作，鄴下詩歌使五言詩第一次獲得了強烈的個性特征，形成了鮮明的個性風格。“新聲起于鄴中”（唐·盧照鄰《樂府雜詩序》），鄴下文人的五言詩創作，正在進行著漢詩走向近體詩的歷史大轉變。
在這之后，五言詩的創作明顯增多而漸趨成熟，如阮籍的《詠懷詩》八十二首，全為五言；陸機的《擬古詩》、左思的《詠史》、劉琨的《扶風歌》、郭璞的《游仙詩》等，“皆五言之警策者也”（鐘嶸《詩品序》）。陶淵明的田園詩，則自成風格，表現出極高的藝術成就。
到南朝，五言詩則真正取代四言詩，成為其后長達兩千年的獨立文學樣式。經過南朝詩人的努力，特別是齊梁時期“永明體”的興起與發展，講究聲律與對偶，符合近體格律的律、絕形式，已經產生并被普遍運用，出現了不少基本符合近體格律的作品，如謝朓的《離夜》“玉繩隱高樹，斜漢耿層臺。
離堂華竹盡，別幌清琴哀。翻潮尚知恨，客思渺難裁。
山川不可盡，況乃故人懷”。這首詩除個別地方不合格律，基本上已是律詩。
而這時的絕句，不僅已經成熟，并且也已定名。徐陵編《玉臺新詠》，卷十基本選錄絕句，明確稱呼的就有《古絕句》四首，所選詩皆五言四句，其風格、意味已與近體絕句無大差異，如陶弘景《詔問山中向所有賦詩以答》：“山中何所有？嶺上多白云。
只可自怡悅，不堪持贈君”。詩歌發展到這時，雖然聲律方面還不夠成熟，但已可窺見唐詩風貌。
五言詩之所以取代四言詩并長期發展而興盛不衰的原因，鐘嶸《詩品序》說：“夫四言，文約意廣，取效《風》、《騷》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕習焉。
五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也，故云會于流俗。豈不以指事造形，窮情寫物，最為詳切者耶！”（4）即是說四言形制短促，容量有限，不能充分表情達意。
而隨著時代發展，“文繁而意少”的四言詩不適合時代需求，而“居文詞之要”的五言詩則能夠滿足“指事造形，窮情寫物”的需要，故最終取而代之。對于這一問題，傅剛先生在其《魏晉南北朝詩歌史論》的緒論中曾有明確闡釋，他根據臺灣學者鄭靖時的“詩歌句型節奏說”及楊國樞先生的《中國舊詩每句字數及其快感價值之關系》一文，認為《詩經》時代由于去古未遠，還因襲著原始勞動詩歌一反一復的兩拍子節奏，故詩的形式以四言為主，而漢魏及整個封建社會，五言詩、七言詩則因其體制最符合當時士庶人民傳情達意的需要被最終選擇。
（5）。
4. 請舉例說出唐詩與宋詞給你帶來的不同文學感受
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。
宋詞特點：宋詞繼承了唐詩的遺產，它最大的新，就是它長短交錯、變化多端的句式，這種句式，打破了唐詩（也打破中國古詩）齊言的傳統，為更自由、委婉、更有韻味的抒情帶來了極大的方便，它的“言長”的藝術特性，就主要是由其句式、韻律及其所帶來的其他藝術技巧所造成的。其次，它之“新”還表現在它的“詩余”功能上、它的“詩余”題材的選擇上。這種新的功能與新的題材選擇，與它特定的體式、句式相結合，又帶來了宋詞一系列新的東西，例如它委婉、傾訴式的抒情韻味、細膩而多層折的描寫、對內心生活更細膩而深入的把握、裝飾設色的藝術、輕麗婉約的風格等。這種種之新，就造成了宋詞與唐詩很不相同的面目。
唐詩特點：唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
5. 唐詩,宋詞,元曲給幾篇例子
《暮江吟》 白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
《桃花溪》 張旭
隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。
《青溪》 王維
言入黃花川，每逐青溪水。
隨山將萬轉，趣途無百里。
聲喧亂石中，色靜深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。
我心素已閑，清川澹如此。
請留盤石上，垂釣將已矣。
《風雨》 李商隱
凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。
黃葉仍風雨，青樓自管弦。
新知遭薄俗，舊好隔良緣。
心斷新豐酒，銷愁又幾千。
《將進酒》李白
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
《玉蝴蝶》 柳永
望處雨收云斷，憑闌悄悄，目送秋光。晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。水風輕，蘋花漸老；月露冷，梧葉飄黃。遣情傷，故人何在？煙水茫茫。 難忘，文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。海闊山遙，未知何處是瀟湘？念雙燕、難憑音信；指暮天、空識歸航。黯相望，斷鴻聲里，立盡斜陽。
《雨霖鈴》 柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
《滿庭芳》 秦觀
山抹微云，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
消魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。漫贏得青樓，薄幸名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高樓望斷，燈火已黃昏。
《醉落魄》 范成大
棲鳥飛絕，絳河綠霧星明滅。燒香曳簟眠清樾。花影吹笙，滿地淡黃月。 好風碎竹聲如雪，昭華三弄臨風咽。鬢絲撩亂綸巾折。涼滿北窗，休共軟紅說。
《浣溪沙》 賀鑄
樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉，玉人和月摘梅花。 笑捻粉香歸龍荒，更垂簾幕護窗紗，東風寒似夜來些。
[仙呂.后庭花] 呂止庵
孤身萬里游，寸心千古愁。霜落吳江冷，云高楚甸秋。認歸舟，風帆無數，斜陽獨倚樓。
[中呂.紅繡鞋]晚秋 李致遠
夢斷陳王羅襪，情傷學士琵琶，又見西風換年華。數杯添淚酒，幾點送秋花，行人天一涯。
[四時佳興.春][采茶歌] 鐘嗣成
嘆芳塵，已三分，二分流水一分塵。寂寂落花傷暮景，凄凄芳草怕黃昏。
[雙調.沉醉東風]秋景 盧摯
掛絕壁枯松倒倚，落殘霞孤鶩齊飛。四周不盡山，一望無窮水。散西風滿天秋意。夜靜云帆月影低，載我在瀟湘畫里。
[雙調][折桂令]九日 張可久
對青山強整烏紗，歸燕橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點歸鴉。
6. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！
俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？
是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。
宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？
郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！
郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的：
朝辭白帝彩云間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！
看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。
俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家
7. 中國唐代興盛的例子
一，國家不定于一教。
唐朝基本上是儒釋道三教并行的時代，儒家雖然在國家根本政治中居重要地位，但儒家不利用自己的地位打壓其他的思想。比如，佛教。
我想在中國各個朝代中，沒有哪個朝代比唐朝更重視佛教。比如李淵在建立唐朝之前就發愿它日當皇帝必大宏佛教，李世民雖然沒有很明顯的佛教傾向，但他也很重視佛教對政治的作用。
唐朝的歷代皇帝都照例“迎佛骨”，每隔二十年迎一次，到唐武宗“滅佛尊道”止，共迎了七次。其中有個著名的文人韓愈，他聲稱掌握了儒術治國的奧秘，要求廢佛尊儒，寫了《諫迎佛骨表》，結果被扁廣東潮陽。
唐朝皇帝在“迎佛骨”一百多年中，國家基本穩定。到唐武宗“滅佛教尊道教”，國家亂生。
中國佛教史上的大多數教派如凈土宗，華嚴宗等都在唐朝產生。也出現了中國本土的許多佛教人物，如六祖慧能等。
唐朝的佛教還傳到了日本等其他亞洲國家。 道教在唐朝也有相當地位。
道教的創始人老子，姓李。唐朝國姓也是李，他們一度還想認老子為祖宗。
道教的地位到唐武宗時更甚，不過定于一教，國即亂。 儒家在唐朝的政治當中還是很重要的，不過沒有利用自己的地位去打呀壓其他的思想，唐朝有科舉，但不唯四書五經是從。
二，開明，充滿智慧的皇帝。 比如，李世民。
“水能載舟亦能覆中”體現了他的政治智慧和胸懷。另外李世民沒有王夷思想。
三，一大幫敢得罪皇帝的能臣。 如魏征，房玄齡，戴胄等。
唐代立國之初至安史之亂前， 國勢強大， 經濟富裕， 朝廷百官宴游， 多唱詩互和， 以為談佐之樂。而國家的統一， 南北交通無阻， 文人有機會飽覽祖國的大好山河， 激發詩情。
詩歌的酬唱流傳， 蔚成一時的風氣。至於安史之亂后， 藩鎮之禍繼起， 唐室中衰， 加以外患日極， 以致詩人大多飽歷離亂， 為其提供豐富的生活素材， 及刺激文學創作的靈感， 郁結之情， 正可用詩歌來抒發， 也促成唐詩的興安。
（2）政治因素/ 君主提倡 唐代幾個有權力的皇帝， 不僅都愛好音樂， 并大加提倡。高宗、武后， 好樂章， 常自制新詞， 編為樂府。
到了玄宗， 此風更盛。他自己是詩人、樂師兼優伶， 愛好文藝， 附庸風雅， 對於文藝的發展， 有一定的刺激作用。
另外唐代以詩取士， 於是詩歌一門， 成為文人得官干祿的捷徑， 對加強詩歌技巧的訓練和詩歌的普及， 有重要的作用。 （3）詩體的進化/ 文學本身的發展 從先秦的《詩經》、《楚辭》、兩漢的樂府民歌、古詩十九首， 建安、正始和兩晉的詩歌創作， 以至南北朝聲律說的提出和應用， 都為唐代詩歌積累了豐富的創作經驗。
七言古詩及律體、絕句的新詩體， 在六朝時代， 才開始形成， 格式音律初具規模。到了唐代， 社會生活日益復雜， 詩人的思想感情豐富， 在詩歌創作上， 新的內容， 要求新的形式， 唐代詩人正好運用新興的形式來表情達意， 使這些新體詩在形式、聲律、辭藻各方面都趨於成熟。
（4）思想、文化的活躍/ 其他藝術對詩歌發展的影響 唐詩在發展時顯然受到其他藝術的影響。唐代的音樂、雕塑、舞蹈、繪畫等， 在中國傳統的基礎上， 又吸收了外來的影響， 對詩歌的內容和風格有積極的影響和啟發作用。
如王維的山水詩， 號稱「詩中有畫」， 顯然受到山水畫的影響。至於李頎、岑參、杜甫等人描寫音樂、舞蹈、繪畫的詩歌， 可以看出當時作家勇於接受新鮮事物的時代精神。
（5）詩歌應用價值的提高 詩歌在唐代社會的應用價值得到空前的提高， 如向達官名流謁求進用、送人出使也用詩。自帝王、貴族、文士、官僚， 以致道士、歌妓， 均有佳作， 此當與詩歌應用價值的提高有關。
唐朝是廣為認知的詩歌天堂， 所謂”唐詩宋詞元曲”， 其中把詩歸結于唐， 也可看出唐朝在詩歌歷史上的地位與壟斷之勢. 而關于唐詩繁盛的原因，從古至今，眾說紛紜. 總和起來， 就是唐朝的經濟， 政治， 文化， 歷史這四方面都極為適合詩歌的發展， 從而使得其在唐朝達到一個空前絕后的頂峰. 唐代發達的經濟，為唐詩的繁榮奠定了穩固的物質基礎。在歷史上， 唐朝時期的中國是個可稱之為天朝大國的時代 大唐王朝則是封建社會發展的一個頂峰. 如此繁榮的經濟給藝術這一類的東西提供了必要的條件. 簡單來說， 就是如果人民還吃不飽肚子， 腦袋隨時可能搬家的狀態下， 恐怕不是大發詩情的好時機. 而唐代國富民強， 前有太宗貞觀， 后有玄宗開元. 杜詩云：“稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實”， 社會幾乎達到了上古大同的地步. 在這樣國泰民安的時代， 詩歌找到了能讓其茁壯發展的肥沃土壤. 而唐代實行的寬松政治政策， 也對詩歌的繁榮起到了十分重要的作用. 統治者所實行的儒釋道并存、廣開言路、經詩賦取士等一系列政策、措施，是唐詩繁榮的又一社會原因。
首先作為統治這個朝代的王族， 唐帝國一代雄主傲視群倫， 胸襟眼界之開闊前所未有. 更重要的， 唐代是中國歷史上一次空前規模的民族大融合. 連太宗李世民也具有外族血統， 因此唐王朝的民族政策具備了前所未有的開明. “正因為有這樣的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面對化外文明，此等自信，積弱之宋實難企及，明清兩代，國勢漸衰，也難望其項背。” 大唐朝奉行的國策是‘中國既安，。
8. 英語和唐詩宋詞兩者貫通的例子
唐詩宋詞精選|唐詩宋詞選讀作者：黃帥。
2011-6-26《金縷衣》 杜秋娘勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。
《出 塞》 王之渙 黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
《出 塞》 王昌齡 秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
《登幽州臺歌》 陳子昂 前不見古人，后不見來者。 念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
《春 曉》 孟浩然 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。
《芙蓉樓送辛漸》 王昌齡 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
《月下得酌 》李白 花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同**，醉后各分散。
永結無情游，相期邀云漢。《塞上曲》 王昌齡 蟬鳴空桑林，八月蕭關道。
出塞入塞寒，處處黃蘆草。從來幽并客，皆共塵沙老。
莫學游俠兒，矜夸紫騮好。《塞下曲》 王昌齡 飲馬渡秋水，水寒風似刀。
平沙日未沒，黯黯見臨洮。昔日長城戰，咸言意氣高。
黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。《望月懷遠》 張九齡 海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。《關山月》 李白 明月出天山，蒼茫云海間。
長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。
由來征戰地，不見有人還。戍客望邊邑，思歸多苦顏。
高樓當此夜，嘆息未應閑。《杜少府之任蜀州 》王勃 城闕輔三秦，風煙望五津。
與君離別意，同是宦游人。 海內存知己，天涯若比鄰。
無為在歧路，兒女共沾巾。 《破山寺后禪院 》常建 清晨入古寺，初日照高林。
曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。
萬籟此皆寂，惟聞鐘磬音。《送友人》 李白 青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里征。浮云游子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。《春 望》 杜甫 國破山河在，城春草木深。
感時花落淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。《登岳陽樓 》杜甫 昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。《山居秋暝》 王維 空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。《風 雨 》李商隱 凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。
黃葉仍風雨，青樓自管弦。 新知遭薄俗，舊好隔良緣。
心斷新豐酒，銷愁又幾千。 《蟬》 李商隱 本以高難飽，徒勞恨費聲。
五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。
煩君最相警，我亦舉家清。《落 花》 李商隱 高閣客竟去，小園花亂飛。
參差連曲陌，迢遞送斜暉。腸斷未忍掃，眼穿仍欲歸。
芳心向春盡，所得是沾衣。《春 思》 李白 燕草如碧絲，秦桑低綠枝。
當君懷歸日，是妾斷腸時。 春風不相識，何事入羅幃。
《感 遇 》張九齡 其 一 蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。欣欣此生意，自爾為佳節。
誰知林棲者，聞風坐相悅。草木有本心，何求美人折。
其 二 江南有丹橘，經冬猶綠林。豈伊地氣暖，自有歲寒心。
可以薦嘉客，奈何阻重深。命運惟所遇，循環不可尋。
徒言樹桃李，此木豈無陰。《贈衛八處士》 杜甫 人生不相見，動如參與商。
今夕復何夕，共此燈燭光。少壯能幾時，鬢發各已蒼。
訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。焉知二十載，重上君子堂。
昔別君未婚，兒女忽成行。怡然敬父執，問我來何方。
問答未及已，兒女羅酒漿。夜雨剪春韭，新炊間黃粱。
主稱會面難，一舉累十觴。十觴亦不醉，感子故意長。
明日隔山岳，世事兩茫茫。《佳 人 》杜甫 絕代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。關中昔喪亂，兄弟遭殺戮。
官高何足論，不得收骨肉。世輕惡衰歇，萬事隨轉燭。
夫婿輕薄兒，新人美如玉。合昏尚知時，鴛鴦不獨宿。
但見新人笑，那聞舊人哭。在山泉水清，出山泉水濁。
待婢賣珠回，牽蘿補茅屋。摘不插發， 采柏動盈掬。
天寒翠袖薄，日幕倚修竹。《金陵圖》 韋 莊 江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。
無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。《渭城曲 》王維 渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。《游子吟》 孟郊 慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春晦。《九月九日憶山東兄弟》 王維 獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。 《白雪歌送武判官歸》 岑 參 北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。 散入珠簾濕羅摹，狐裘不暖錦衾薄。
將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著。 瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。 紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。 山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
《登 高》 杜甫風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
《西施詠》 王維 艷色天下重，西施寧久微。朝為越溪女，。
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