華閱文章網1. 唐詩、宋詞和元曲是哪方面的藝術形式
唐詩泛指創作于唐代的詩.唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說.大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》.按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐.宋詞，詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛.后有同名書籍《宋詞》.元曲，即“元代戲曲”.元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑. 元代是元曲的鼎盛時期.一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式.散曲是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇. 雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性.所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）.元曲又稱詞余、樂府.---------------------------------------------------------唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句.曲和詞類似，要按曲牌填寫.所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲.宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲.元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.用不同的形式回答了你的問題，希望能幫到你：）。
2. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
唐詩繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
元曲
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
3. 唐詩、宋詞、元曲是怎樣起源的
胡亂寫幾句，基本按記憶，如有錯誤，概不負責。
古詩，簡單可以分兩類，一類稱古風，一類稱近體詩，也就是所謂的格律詩。所謂古風，是針對近體詩而言的。
詩歌起源很古老，其實不管是詩還是詞或是曲，都和音樂有直接聯系，單說文字，只是其中的一部分。 最早的詩歌總集是《詩經》，詩經都是可以配樂唱的，所以《尚書》說“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”
意思是，把心里所想，寫出來，給他譜上曲子，然后歌唱。（注意：是先有文字，然后譜曲，先后順序一定記住，很重要的一點。）
這類的演唱，后人稱為“雅樂”，當時所有的詩都是可以唱的，所以到現在還是詩歌并稱。可惜經過先秦兩漢，五胡亂華，就完全失傳了。
這個簡略說說就得，本和題目無關的，不過是個追蹤溯源。 漢武帝時期，開始置樂府，于是，把能入樂而歌的，稱為歌，把不能歌的，叫做詩，于是，“詩”，成了個沒音樂的單身漢。
詩和歌的分手，從這里代開始。（派系爭論略）順便說句，到了漢哀帝，樂府罷黜，估計是這位同學，因失聰而惱怒吧。
后人把這時期寫的東西，籠統稱“漢魏樂府”。而這“樂府”，其配樂方式，也是先文字，后譜曲，其演唱方式，稱為“清樂”，和《詩經》的“雅樂”，大不相同。
南北朝時期，南朝浙江人沈約、周顒、謝脁等發現了漢語四聲，就是“平上去入”四聲。沈約因此撰寫了《四聲譜》，并創了“四聲八病”之說，這個就是聲律說的起源。
不過這個學說在當時，并不是都知道，包括從小就受高等教育的帝王。比如那個喜歡當和尚的梁武帝蕭衍，就不懂四聲是什么，哦，估計問他佛經，他該知道，呵呵。
有次他問周舍（周顒之子）“你們寫東西講究個四聲，到底是什么？”小周拍了個馬屁說：就是“天子圣哲”。這四字，剛好是平上去入四聲，但老蕭光想去同泰寺當和尚了，問了也懶得知道。
上面說了半天四聲八病，這些就是唐朝近體詩的源頭。從南朝開始，聲律說蜂起，到了初唐，在杜審言、沈佺期、宋之問等人的不斷完善下，一種講究平仄、對仗的新詩體，正式出現，后人稱為近體詩，或稱格律詩。
其把平上去入四聲，分為兩類，平聲為平音，其他三聲叫仄音，其基本規律是“一句之內，平仄相間；兩句之中，平仄相對；兩聯之間，平仄相沾。”并對拗句、孤平、拗救、對仗等，做了細致的規定。
為了區分近體詩之前那些不怎么講究格律的詩歌，于是，把那些統一稱為古風。后來朝廷把五言排律的格律詩，納入了科舉之中，稱“試帖詩”，可想，因為功名，近體詩肯定大行其道了。
（當然唐詩興起也不全是功名的原因，這里隨便調侃句。）順便說句，杜審言也許未必大家都知道，他孫子，大家肯定熟悉，就是大名鼎鼎的杜甫老先生。
杜甫教育他兒子的詩說“詩是吾家事”，這個是大實話，并不是他吹牛的。因為近體詩，就是他爺爺折騰出來的。
唐詩，也是先有文字，后有音樂的，這個也是詩歌一個特色，或說是國產韻文的特點。既然有國產，肯定有“舶來品”，這個“船上來”的玩意，就是大家熟悉的宋詞，不過這個船，是沙漠之舟---駱駝，哦，也不知道“詞”當時是不是騎駱駝來中原的，下面扯下宋詞。
話說從南北朝末年，一些由琵琶為主要樂器的西域樂隊，從印度、中亞細亞、等地經新疆、河西走廊，開始象中原“流竄”，經過和中原音樂少量的融合，在隋唐時期，在中原定居下來。這群樂隊，是先有了樂譜，但只有音樂太單調，于是根據音樂的高低旋律，演唱的，給這些音樂配上些文字，這樣就顯得的豐富多了。
這群人，為了發展，經常出入各大宴會，于是，大家把這中新興的音樂，稱為“燕樂”，燕，是通假字，通“宴”，說白了就是宴會上的音樂。 因為這個新興的東西，先有了音樂，后有了文字，所以叫做“填詞”或“依聲填詞”。
填詞，其實是根據旋律高低來湊字，而不是根據什么平仄來寫。為了配合旋律，據說在隋朝就已經出現了長短不齊的文字了。
后來文人逐漸介入到這個新音樂中，晚唐的溫庭筠、韋莊在早期最出名的詞家。經過溫、韋，到南唐二主、馮延巳、宋朝晏殊、歐陽修等，逐漸文雅。
其中柳永，是一個致力于長調的詞人，西夏使者說“凡有井臺處，皆歌柳永詞”。但因為他的詞很多比較俗，所以不被晏殊欣賞，由此也可知道到了晏、柳的年代，詞已經基本被完全雅化了。
（待續）。
4. 唐詩、宋詞、元曲的歷史
唐詩 泛指創作于唐代的詩。
唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。
按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 初唐時期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。
盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。
他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進酒》；杜甫的《三吏》、《三別》等等；另有王維、孟浩然代表的田園派和高適、岑參代表的邊塞詩派。
中唐時期 在中唐時期，詩人各有成就。但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等；此外，劉禹錫，李賀之詩也頗有成就。
晚唐時期 晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。 唐詩派別 山水田園詩派 代表人物王維、孟浩然、盧綸、李益 特點： 題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古。
代表作：王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 邊塞詩派 代表人物 高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙。 特點： 描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。
代表作：高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》。 浪漫詩派 代表人物李白。
特點： 以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。
語言主張自然，反對雕琢。 代表作：李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。
現實詩派 代表人物 杜甫。 特點： 詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。
自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格. 代表作：《三吏》、《三別》、《兵車行》。 宋詞 詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 起源 “曲于詞”源自民間，俚俗粗鄙乃是其天然傾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞，原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。
“燕”通“宴”，燕樂即酒宴間流行的助興音樂，演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。且燕樂曲調之來源，主要途徑有二：一是來自邊地或外域的少數民族。
唐時西域音樂大量流入，被稱為“胡部”，其中部分樂曲后被改為漢名，如天寶十三年（754）改太常曲中54個胡名樂為漢名。《羯鼓錄》載131曲，其中十之六七是外來曲。
后被用作詞調的，許多據調名就可以斷定其為外來樂，如《望月婆羅門》原是印度樂曲，《蘇幕遮》本是龜茲樂曲，《贊浦子》又是吐蕃樂曲等等。《胡搗練》、《胡渭州》等調，則明白冠以“胡”字。
部分曲調來自南疆，如《菩薩蠻》、《八拍蠻》等等。部分曲調直接以邊地為名，表明其曲調來自邊地。
《新唐書·五行志》說：“天寶后各曲，多以邊地為名，如《伊州》、《甘州》、《涼州》等。”洪邁《容齋隨筆》卷十四也說：“今樂府所傳大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、涼、熙、石、渭也。”
伊州為今新疆哈密地區，甘州為今甘肅張掖，涼州為今甘肅武威，熙州為今甘肅臨洮，石州為今山西離石，渭州為今甘肅隴西，這些都是唐代的西北邊州。燕樂構成的主體部分，就是這些外來音樂。
二是來自民間的土風歌謠。唐代曲子很多原來是民歌，任二北先生的《教坊記箋訂》對教坊曲中那些來自民間的曲子，逐一做過考察。
如《竹枝》原是川湘民歌，唐劉禹錫《竹枝詞序》說：“余來建平（今四川巫山），里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。
聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”又如《麥秀兩歧》，《太平廣記》卷二百五十七引《王氏見聞錄》言五代朱梁時，“長吹《麥秀兩歧》于殿前，施芟麥之具，引數十輩貧兒襤褸衣裳，攜男抱女，挈筐籠而拾麥，仍和聲唱，其詞凄楚，及其貧苦之意。”
宋代民間曲子之創作仍然十分旺盛，《宋史·樂志》言北宋時“民間作新聲者甚眾”，。
5. 唐詩,宋詞,元曲是怎樣起源的
唐詩繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳.但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式.元曲元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求.但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性.所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）.元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響.繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風.元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽.這些均足以使元曲永葆其藝術魅力.。
6. 【有關于唐詩,宋詞,元曲的資料幾意思額,我要的是唐詩宋詞元曲
唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳. 唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統. 唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷. 宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受. 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式. 詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）. 元曲 一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”.。
7. 宋詞元曲分別何時出現
宋詞：
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
元曲：
元曲又稱夾心，是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
8. 唐詩,宋詞和元曲對歷史的影響
中國素有“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。而“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。并且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有“大樂與天地同和”的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。構成中國文化史中美的旋律。
唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，采取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構筑唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百余年的歷史中，詩歌特別繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕后的，流傳于后世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被后人貼上了“標簽”，成為“品牌”，如詩仙李白、詩圣杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。 唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。
唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，閃灼著自由和歡樂。 唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想象，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。
9. 【唐詩宋詞元曲有什么區別唐詩、宋詞和元曲在句法和風格上都是不同
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句.曲和詞類似，要按曲牌填寫.所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲.宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲.元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲.元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.。
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