華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲三百首的評論
唐詩和宋詞，是中國文學史上的兩大高峰。在中華文明燦爛的長卷中，唐詩宋詞是其中最為絢麗的華章。
中國是一個詩歌的國度，詩歌是中國人靈魂的詠嘆，詩歌是中國人浪漫精神、文化氣質的體現與象征。詩以唐冠，宋以詞我，說明了唐詩宋詞的重要地位和深遠影響。
作為濃縮了唐詩宋詞精華的《唐詩三百首》和《宋詞三百首》，被奉為中華文化的傳世經典而備受推崇。自書成以來，偉人英雄，歌以詠志；達官巨賈，誦以怡情；家家戶戶，詩書傳家。凡中國文化影響的地方，都有《唐詩三百首》和《宋詞三百首》的誦讀聲，而且還將伴著時代的風雨永遠傳誦。
唐詩，在繼承前代的基礎上，將中國的詩歌成就推向歷史的頂峰。這一時期，名家輩出，流派紛呈。開啟唐詩盛象的是王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，即所謂的“初唐四杰”。處于初、盛唐之間，起著承前啟后重要作用的詩人是陳子昂，他極力提倡“漢魏風骨”，對盛唐詩文豪放風氣的形成起了重大影響。
到了開元、天寶盛唐時期，唐詩呈現出前所未有的輝煌景象。這一時期，不僅產生了我國兩位偉大的詩人——李白和杜甫，而且人才濟濟。賀知章、王昌齡、王之渙、崔顥、高適、岑參、孟浩然、王維等名家，都活躍在這一時期的詩壇上，寫出了許多流傳千古的名篇。在創作方法和寫作風格上，這一時期也呈現出百花齊放的盛景，邊塞派、山水派、田園派、現實主義、浪漫主義……各領風騷，爭奇斗艷。
李白、杜甫的成就標志著唐詩的鼎盛，隨后進入一個低潮。到了元和、長慶中唐年間，唐詩又進入了一個新的高潮。這一時期的佼佼者是白居易、劉長韓愈、柳宗元、孟郊、賈島、李賀等。
唐詩經過中唐的再度繁榮以后，到了晚唐，呈現出衰頹之勢，但這一階段也出現了兩個重要詩人杜牧和李商隱。
唐詩，作為中華文明的瑰寶，對后世產生了巨大的影響，到了今天，依然煥發著不滅的光輝，且歷久彌香。
詞是宋代文學的靈魂，它繼承著晚唐五代詞體初興的機運，經許多天才作家的努力創作，發揚光大，取得了光輝燦爛的成績。
以晏殊、歐陽修為代表的前期小令，是北宋詞壇的第一批報春花，緊接著偉大文學家柳永的慢詞創作給宋詞帶來了根本性的變化。柳永的詞廣泛吸取民間音律的優點，以白描的手法敘事抒情，為宋詞的發展開辟了新的階段。蘇軾的詞是宋詞發展的一座里程碑，他與擅寫惻艷之情的柳永不同，他的詞以豪放著稱。“詞為艷科”，在當時可以說是一種牢固的傳統，蘇軾成功地轉為了這種風氣。以蘇軾為中心的元佑詞林，代表著北宋詞壇的鼎盛氣象，一時名家輩出，如秦觀、黃庭堅、陳師道、王安石、謝逸等，都寫出了很多優秀的詞作品。在蘇軾以后，北宋詞壇出現了以周邦彥為代表的格律詞派，一散一整，各有所長。北宋末期則出現了杰出的女詞人李清照，她能于“蘇豪”、“柳俗”和“周律”之外別樹一幟，形成有名的“易安體”。
南宋詞壇因為北方的淪陷、國家命運的改變，呈現出另一番景象。以辛棄疾為代表，貫穿其詞中的一個基本思想就是恢復中原、統一祖國的堅強信念。這樣，蘇軾所開創的豪放派被移植到愛國主義的沃壤上，得到了巨大的發展。這一時期，著名的詞人還有陸游、文天祥、劉克莊等。
宋詞，作為中華民族一座浩大的文學藝術殿堂，給后人留下了無窮的寶藏。經和唐詩一起，成為滋養一代代中國人的心靈藥石。
本書特色
2. 唐詩宋詞元曲三百首
唐詩宋詞元曲三百首 唐詩和宋詞，是中國文學史上的兩大高峰。
作為濃縮了唐詩宋詞精華的《唐詩三百首》和《宋詞三百首》，被奉為中華文化的傳世經典而備受推崇。自書成以來，偉人英雄，歌以詠志；達官巨賈，誦以怡情；家家戶戶，詩書傳家。
凡中國文化影響的地方，都有《唐詩三百首》和《宋詞三百首》的誦讀聲，而且還將伴著時代的風雨永遠傳誦。 唐詩，在繼承前代的基礎上，將中國的詩歌成就推向歷史的頂峰。
唐詩，作為中華文明的瑰寶，對后世產生了巨大的影響，到了今天，依然煥發著不滅的光輝，且歷久彌香。 詞是宋代文學的靈魂，它繼承著晚唐五代詞體初興的機運，經許多天才作家的努力創作，發揚光大，取得了光輝燦爛的成績。
宋詞，作為中華民族一座浩大的文學藝術殿堂，給后人留下了無窮的寶藏。經和唐詩一起，成為滋養一代代中國人的心靈藥石。
3. 對詩詞三百首的評價
讀了《詩詞三百首》，頗有一種痛快淋漓的感覺，書中有雷鳴，有號角，有虎嘯，有龍吟。
好似驚濤駭浪，以波瀾壯闊的氣勢，揭天掀地，席卷而來。大筆揮舞，鏗鏘有力，所向披靡。
字字句句落地有聲，振聾發聵。自然流露出處在變革時期的求索者“胸懷萬里世界，放眼無限未來，閱盡千古風流，獨占萬世瀟灑”的豪邁、奔放、樂觀、曠達。
《詩詞三百首》有四大特點： 恰到好處的平仄合一， 恰到好處的詩畫合一， 恰到好處的古今合一， 恰到好處的天人和一。 她切合民眾的心態，理解民眾的感情，傾聽民眾的呼聲，尊重民眾的選擇。
反對舍本求末、因循守舊、抱殘守缺，從來沒有把《欽定詞譜》作為尚方寶劍供奉在民眾之上。 她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，進行了一次最神秘、最奇妙、最完美的組合，進而把人類文明和智慧的結晶——詩詞歌賦的境界推向了有史以來的高峰。
4. 唐詩宋詞元曲三百首
感遇 張九齡 【字體：大 中 小】 小山屋4327 蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。
欣欣此生意，自爾為佳節。 誰知林棲者，聞風坐相悅。
草木有本心，何求美人折？ 江南有丹橘，經冬猶綠林。 豈伊地氣暖，自有歲寒心。
可以薦嘉客，奈何阻重深。 運命惟所遇，循環不可尋。
徒言樹桃李，此木豈無陰？ 【注】林棲者：指隱士。美人：喻指理想中的同道者。
【簡析】這兩首哲理詩是張九齡貶為荊州長史后所作。開元末期，唐玄宗沉溺聲色，怠于政事，貶斥張九齡寵任口蜜腹劍的李林甫和專事逢迎的牛仙客。
牛、李結黨，把持朝政，排斥異己，朝政更加腐敗。張九齡對此是十分不滿的，于是采用傳統的比興手法，托物寓意，寫了《感遇十二首》。
這里選一、七首。第一首就是借春蘭秋桂高潔的品質，來比喻自己不同流全污，堅持政治理想的節操。
第二首借橘喻人，取比、興手法，表現橘樹的高尚品格，但因山川阻隔得不到應有的重視，為之申述不平。 佳人 杜甫 【字體：大 中 小】 小山屋4333 絕代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。 關中昔喪亂，兄弟遭殺戮。
官高何足論，不得收骨肉。 世情惡衰歇，萬事隨轉燭。
夫婿輕薄兒，新人美如玉。 合昏尚知時，鴛鴦不獨宿。
但見新人笑，那聞舊人哭。 在山泉水清，出山泉水濁。
侍婢賣珠回，牽蘿補茅屋。 摘花不插發，采柏動盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。 【簡析】“佳人”并非寫實，只是一種寄托，可能是詩人自己的身影。
雖時世艱難，多遭不幸，仍不愿入染濁流。 宋詞 浪淘沙 柳永 【字體：大 中 小】 小山屋4640 夢覺、透窗風一線，寒燈吹息。
那堪酒醒，又聞空階，夜雨頻滴。 嗟因循、久作天涯客。
負佳人、幾許盟言，便忍把、從前歡會，陡頓翻成憂戚。 愁極。
再三追思，洞房深處，幾度飲散歌闌。 香暖鴛鴦被。
豈暫時疏散，費伊心力。 殢云尤雨，有萬般千種，相憐相惜。
恰到如今，天長漏永，無端自家疏隔。 知何時、卻擁秦云態？ 愿低幃昵枕，輕輕細說與，江鄉夜夜，數寒更思憶。
少年游 柳永 長安古道馬遲遲，高柳亂蟬棲。 夕陽島外，秋風原上，目斷四天垂。
歸云一去無蹤跡，何處是前期？ 狎興生疏，酒徒蕭索，不似去年時。 雙調·大德歌 關漢卿 【字體：大 中 小】 小山屋7451 春 子規啼[二]，不如歸。
道是春歸人未歸。幾日添憔悴，虛飄飄柳絮飛。
一春魚雁無消息[三]，則見雙燕斗銜泥[四]。 夏 俏冤家，在天涯[五]。
偏那里綠楊堪系馬[六]。困坐南窗下，數對清風想念他[七]。
蛾眉淡了教誰畫[八]，瘦巖巖羞帶石榴花[九]。 秋 風飄飄，雨瀟瀟，便做陳摶睡不著[十]。
懊惱傷懷抱，撲簌簌淚點拋[一一]。秋蟬兒噪罷寒蛩兒叫[一二]，淅零零細雨打芭蕉[一三]。
冬 雪紛華，舞梨華[一四]。再不見煙村四五家[一五]，密灑堪圖畫[一六]。
看疏林噪晚鴉[一七]，黃蘆掩映清江下，斜纜著釣魚艖[一八]。 [一]雙調：宮調名。
大德歌：是這個調子的曲牌。 [二]子規：即杜鵑。
據說它的叫聲有些象“不如歸去”，不如歸去”。晁補之《滿江紅·寄內》：“歸去來，莫教子規啼，芳菲歇。”
[三]魚雁：書信的訂工斥繼儷荒籌維船哩合稱。《漢書·蘇武傳》：“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書。”
秦觀《鷓鴣天》：“一春魚鳥無消息，千里關山勞夢魂。” [四]則見：只見。
斗銜泥：爭著銜泥營造巢穴。化用白居易《錢塘湖春行》“誰家新燕啄春泥”詩意，喻相思相愛。
[五]天涯：指極遠的地方。《古詩十九首》：“相去萬余里，各在天一涯。”
[六]“偏那”句，偏偏只有那里留得住。張耒《風流子》：“遇有系馬，垂楊影下。”
[七]數對：屢次對著，頻頻地對著。 [八]蛾眉：指女子彎彎的長眉毛。
[九]瘦巖巖：瘦削的樣子。石榴花：泛指紅色的花。
蘇軾《賀新郎》：“石榴半吐紅巾蹙”，則借作石榴花了。 [一○]陳摶高臥：陳摶（tuan）：五代末、北宋初的著名道士。
字圖南，自號扶搖子，曾修道于華山，宋太宗賜號“希夷先生”。每睡常百多天才起來。
[一一]撲簌簌：流淚的樣子。 [一二]秋蟬、寒蛩（qiong）：秋天里容易喚起人們愁思的兩種昆蟲，詩人們往往用它們來形容和點染離人的秋思。
蟬，又名知了。寒蛩：即蟋蟀。
[一三]“淅零零”句：形容下著蒙蒙的細雨。細雨打芭蕉，取李煜《長相思》：“秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。
夜長人奈何”的語意。 [一四]雪紛華，舞梨花：形容雪花象梨花一樣的潔白。
岑參《白雪歌送武判歸京》：“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”
[一五]煙村：煙霧籠罩著的村莊。 [一六]堪圖畫：值得描繪。
圖畫，這里是動詞。《漢書·蘇武傳》：“圖畫其人于麒麟閣。”
[一七]掩映：半藏地露，或隱或現。 [一八]“斜纜”句：斜系著一條小小的釣魚船。
纜，本是系船的索子， 里作動詞用。 參考資料：小山屋。
5. 唐詩宋詞元曲三百首
在中國韻文史上，唐詩、宋詞、元曲接二連三，高峰迭起，名家名作，琳瑯滿目。
元曲作為元代文學的代表，以其獨特的藝術成就而在中國文學史上占有重要的地位，千百年來一直為人們傳誦不衰，澤被一代又一代華夏兒女。 元曲，一方面是指詩歌新體“散曲”，一方面又指戲曲新體“北曲雜劇”。
如元曲六大家關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠、鄭光祖和喬吉，都是兼工散曲和雜劇的作家。 元曲雜劇經典名篇有關漢卿《竇娥冤》、王實甫《西廂記》、白樸《梧桐雨》等。
散曲經典名篇： 〔雙調〕沉醉東風 送 別 關漢卿 咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛。 手執著餞行杯，眼擱著別離淚。
剛道得聲“保重將息”，痛煞煞教人舍不得。 “好去者望前程萬里！” 〔前調〕 杭 州 景 關漢卿 〔一枝花〕普天下錦繡鄉，環海內風流地。
大元朝新附國，亡宋家舊華夷。 水秀山奇，一到處堪游戲，這答兒忒富貴。
滿城中繡幕風簾，一哄地人煙湊集。 〔梁州第七〕百十里街衢整齊，萬余家樓閣參差，并無半答兒閑田地。
松軒竹徑，藥圃花蹊，茶園稻陌，竹塢梅溪。 一陀兒一句詩題，一步兒一扇屏幃。
西鹽場便似一帶瓊瑤，吳山色千疊翡翠。 兀良，望錢塘江萬頃玻璃。
更有清溪、綠水，畫船兒來往閑游戲。 浙江亭緊相對，相對著險嶺高峰長怪石，堪羨堪題。
〔尾〕家家掩映渠流水，樓閣崢嶸出翠微，遙望西湖暮山勢。 看了這壁，覷了那壁，縱有丹青下不得筆。
〔越調〕天凈沙 秋 思 馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。 夕陽西下，斷腸人在天涯。
〔雙調〕折桂令 嘆 世 馬致遠 咸陽百二山河，兩字功名，幾陣干戈。 項廢東吳，劉興西蜀，夢說南柯。
韓信功兀的般證果，蒯通言那里是風魔？ 成也蕭何，敗也蕭何，醉了由他。 〔越調〕天凈沙 春 白樸 春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。
啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。 〔雙調〕慶東原 嘆 世 白樸 忘憂草，含笑花，勸君及早冠宜掛。
那里也能言陸賈？那里也良謀子牙？那里也豪氣張華？ 千古是非心，一夕漁樵話。 〔雙調〕水仙子 次 韻 張可久 蠅頭老子五千言，鶴背揚州十萬錢，白云兩袖吟魂健。
賦莊生秋水篇，布袍寬風月無邊。 名不上瓊林殿，夢不到金谷園，海上神仙。
〔中呂〕賣花聲 懷 古 張可久 美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。 傷心秦漢，生民涂炭，讀書人一聲長嘆。
〔越調〕寨兒令 憶 鑒 湖 張可久 畫鼓鳴，紫簫聲，記年年賀家湖上景。 競渡人爭，載酒船行，羅綺越王城。
風風雨雨清明，鶯鶯燕燕關情。 柳擎和淚眼，花墜斷腸英。
望海亭，何處越山青。
6. 唐詩三百首、宋詞、元曲~
/shici/remember/001錢惟演：木蘭花 002林君復：瑞鷓鴣 003范仲淹：漁家傲 城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。
綠楊芳草幾時休？淚眼愁腸先已斷。情懷漸覺成衰晚，鸞鏡朱顏驚暗換。
昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。 眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。 塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。
004范仲淹：御街行 005張先：千秋歲 006張先：菩薩蠻 紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。
真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭攲，愔盡孤眠滋味。
都來此事，眉間心上，無計相回避。 數聲鴺鴂，又報芳菲歇。
惜春更選殘紅折，雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。
莫把幺弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕，心似雙絲網，中又千千結。
夜過也，東窗未白孤燈滅。 哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。
纖指十三弦，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。
彈到斷腸時，春山眉黛低。 007張先：醉垂鞭 008張先：一從花 009張先：天仙子 雙蝶繡羅裙，東池宴初見。
朱粉不深勻，閑花淡淡春。細看諸處好，人人道柳腰身。
昨日亂山昏，來時衣上云。 傷高懷遠幾時窮？無物似情濃。
離愁正引千絲亂，更東陌，飛絮蒙蒙。嘶騎漸遙，征塵不斷，何處認郎蹤？雙鴛池沼水溶溶，南北小橋通。
梯橫畫閣黃昏后，又還是斜月簾櫳。沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。
《水調》數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。
沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
宴山亭 趙佶北行見杏花 裁剪冰綃，輕疊數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。
易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦，問院落凄涼，幾番春暮？ 憑寄離恨重重，者雙燕何曾，會人言語？天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處？怎不思量？除夢里有曾去。
無據，和夢也新來不做。 木蘭花 錢惟演城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。
綠楊芳草幾時休？淚眼愁腸先已斷。情懷漸覺成衰晚，鸞鏡朱顏驚暗換。
昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。蘇幕遮 范仲淹 碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思。
夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
御街行 范仲淹 紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。
真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭攲，諳盡孤眠滋味。
都來此事，眉間心上，無計相回避。 千秋歲 張先 數聲鶗鳺，又報芳菲歇。
惜春更選殘紅折，雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。
莫把幺弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。
夜過也，東窗未白孤燈滅。 菩薩蠻 張先 哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。
纖指十三弦，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。
彈到斷腸時，春山眉黛低。 醉垂鞭，張先雙蝶繡羅裙，東池宴初相見。
朱粉不深勻，閑花淡淡春。細看諸處好，人人道柳腰身。
昨日亂山昏，來時衣上云。 一叢花 張先 傷高懷遠幾時窮？無物似情濃。
離愁正引千絲亂，更東陌，飛絮蒙蒙。嘶騎漸遙，征塵不斷，何處認郎蹤？ 雙鴛池沼水溶溶，南北小橈通。
梯橫畫閣黃昏后，又還是，斜月簾櫳。沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。
天仙子 張先時為嘉禾小倅以病眠不赴府會 水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。
沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明月落紅應滿徑。
青門引 張先 乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。
浣溪沙 晏殊一曲新詞酒一杯，去年天氣舊池臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。浣溪沙 晏殊一向年光有限身，等閑離別易消魂，酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。清樂平 晏殊 紅箋小字，說盡平生意。
鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。 斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。
人面不知何處，綠波依舊東流。清樂平 晏殊 金風細細，葉葉梧桐墜。
綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。 紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。
雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。木蘭花 晏殊燕鴻過后鶯歸去，細算浮生千萬緒。
長于春夢幾多時，散似秋云無覓處。聞琴解佩神仙侶，挽斷羅衣留不住。
勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數。木蘭花 晏殊池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。
重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。玉鉤欄下香階畔，醉后不知斜日晚。
當時共我賞花人，點檢如今無一半。木蘭花 晏殊綠楊芳草長亭路，年少拋人容易。
7. 唐詩300首點評
在李商隱的眾多詩作中，成就最高，對后世影響最大的當推他的七律。
七律這種體裁，在杜甫手里才走向成熟。可以說，杜甫提高了七律的地位，使之成為可以和同屬近體詩的絕句，五律等平起平坐的詩體。
杜甫以后，則是李商隱的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文擬對李商隱七律三個突出的特點進行說明。
一，意象的錯綜 李商隱的七律，在意象的使用上，確比前人進了一步。像葉嘉瑩先生指出的：“至于義山，這才真的是一位意象化的大師。
……而義山詩中之意象則是‘緣情造物’，在義山詩中我們可以清楚地感覺到，作者對于意象的有心制造和安排。有時在義山詩中所表現的就是一片錯綜繁復的繽紛的意象，……其意象之所取材，也就特別偏愛于某些帶著恍惚迷離之色彩的非現實之事物，因為唯有這些非現實之事物，才能夠表現出他的哀傷幽眇的情思。”
（葉嘉瑩《從比較現代的觀點看幾首中國舊詩》）這既是李商隱七律“沈博絕麗”（朱鶴齡語）的原因，另一方面，也使之晦澀難解。以致元好問有：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”（《論詩三十首》）的感嘆。
王士禎《論詩絕句》也說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難。”不管是肯定還是否定，都抓住了義山詩意象錯綜的特點。
其實李商隱很多詩，雖然不好懂，但是寫的很美，藝術價值很高。比如《錦瑟》，我們雖然不知道它的具體所指，但確實是一首可作為義山代表作的好詩。
它傳達了義山對一生感情方面的思考和感受，能引起讀者鮮明的印象，使之受到深刻的感動。換句話說，就是具有強烈的感發作用。
我們下面就以《無題》為例說明李商隱七律意象錯綜這個特點。以《無題》為題的七律共七首——“昨夜星辰昨夜風”，“來是空言去絕蹤”，“颯颯東風細雨來”，“相見時難別亦難”，“鳳尾香羅薄幾重”，“重帷深下莫愁堂”，“萬里風波一葉舟”。
值得注意的是，除了“萬里風波一葉舟”，其他六首都入選《唐詩三百首》，可證《無題》七律確實膾炙人口，藝術價值很高。“萬里風波一葉舟”，此首馮浩認為系失題。
（《四庫全書總目提要》）從題材風格來看，馮浩的說法是對的。因為其他幾首無題詩不管有無寄托，至少字面上都是寫愛情，“萬里風波一葉舟”卻是懷古思鄉，風格也比較明快，不象其他無題詩意象那么錯綜繁復，意境那么含蓄飄渺。
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。
這首詩相對來說比較好懂，手法比較寫實。詩人刻畫了一個典型場景，開篇就交代了時空：時間是“昨夜星辰昨夜風”，空間是“畫樓西畔桂堂東”。
用了句中自對的手法，寫得很美。清人黃仲則受到這兩句影響，寫出了名句：“如此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。”
（《綺懷》）3,4句寫相思，用了一個精彩的比喻，是篇中警句。彩鳳，靈犀皆為現實中未有之物，正是緣情造物。
不過因為是明喻，敘述之際，尚有理念可尋，不至于晦澀難解。5,6句寫聚會的歡樂，著一“暖”字，“紅”字，境界全出。
7,8句寫離別的傷感。全詩用工筆刻畫，細膩感人。
鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。
曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。
重帷深下莫愁堂，臥后清宵細細長。神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
這兩首無題詩是連在一起的。字面寫的是與女子的邂逅相遇，別后相思。
因為意象錯綜繁復，色彩恍惚迷離，一般認為是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能確指了。
何焯認為第二首“直露（自傷不遇）本意”，比較切合實際。可以說是作者將身世之感打并入艷情。
細味這兩首詩，可見李商隱偏愛寫精美幽雅的事物：“鳳尾香羅”，“碧文圓頂”，“金燼”，“石榴”，“菱枝”，“桂葉”等，這些意象都從側面烘托出女主人公的美貌高雅，并用這些事物的華美映襯出人物的寂寞無聊。筆觸深細精致：“碧文圓頂”是“深縫”，“重幃”是“深下”，這樣就從心理上和讀者拉開了距離，以這距離產生一種美感。
“清宵”是“細細長”，正是“不眠知夕永”。“羞難掩”，“語未通”都是以工筆寫人物情態。
“寂寥”，“消息”，“惆悵”，“清狂”等詞在形音義方面增加了詩的美感。盛唐七律多從大處落筆，意象密度不大，轉折不多，一般來說景語情語有明顯的分別。
中唐七律雖道得人心中事，多數卻嫌格調凡近。李商隱七律喜從小處刻畫，以情造物，意象紛至沓來，應接不暇，而意境曲折深遠，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
這正是李商隱善于學習老杜，遺貌取神的結果。也是寫作技巧自覺性的演進。
另外，李商隱似是掌握了語言的煉金術，且不說非現實之事物，即便是現實中司空見慣的事物，在他筆下也具有了恍惚迷離的異彩。這正是大師的標志：有自己的獨特風格，在客觀世界以外，創造出一個獨立的詩的世界。
二，章法的變化 詩有字法句法章法，章法相對于字法句法，是更高層次的要求。所謂字法，一般就是指煉字，怎樣選擇更富。
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