華閱文章網1. 唐詩是如何變成宋詞的
唐詩和宋詞是不同兩種文學體裁，宋詞不是由唐詩變化而來的。
1 唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。
盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。 唐代的詩人特別多。
李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三e69da5e6ba907a6431333264663061百多人。
他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。
有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想2 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。.。
2. 宋詞詩詞改變
點絳唇·夢 臥幽夢，雨急簾卷舒，少年時光，何謂憂傷笑看東流水；清風，有情無情，撫樓臺小窗叩人弦；夜有夢，驚起猶疑夢未醒。
年華若水，不復西流，桑田滄海已是千年；黃河九曲，昔日白衣染盡霜華；默默無言終難尋往日，痕依舊，只是昔夢于何處。 夜傷情 夜漸冷，霓虹散，路暗宵寒。
涼風起，黃葉飄，月落墨水隨江逝，星舞亂簾間。酒已濃，稻香漫，杯盡瓶空。
愁絲盤，凄樂蕩，情醉紅塵合淚葬，夢斷碎心田。雨霖鈴寒風冷哆，木葉凄下，氣變如梭。
假山轉口無聲，相思路，真情宿處。獨行懷戀殘蛙，不著歡樂住。
細雨飛，迷紅滿接，深深相依閑信步。白云相對空自遠，今昨非，渾身無可歇。
人間仙境何在？后場會，急吐真心。雁雀之情，致死不分骨體并蝕。
卻失得高山流水，整日忍焦痛。 蝶戀花 紗帳燭臺羅錦被，獨自徘徊，雙眼凝環佩。
怎奈東風無曉淚，晚風拂寒初寐。 風景謝橋何處睡，夢染新涼，惆悵空留醉。
陌上離人應不悔，月半殘照人憔悴。 恨別離 西窗落，東臨閣，霧起秋風破。
對鏡紅妝脂婆娑，殘燭碎華墨。 走南嶺，穿北朔，雪海車馬轍。
醉臥陽關楚天闊，燕字雙雙過。希望對您有所幫助。
3. 宋詞的幾個轉變
宋詞最初繼承晚唐五代綺靡e799bee5baa6e58685e5aeb931333231393639婉約的文風，筆調總在男女離愁別苦間徘徊。初期詞人如晏殊父子、歐陽修等都是沿著這條道路發展的。柳永的出現，才使宋詞的題材、內容得到充實，表現手法得到豐富。宋詞從此顯示出自己的風格，一擺晚唐五代的綺靡文風。到蘇軾，更是一大轉變，直接擴大了詞的歌詠范圍，不僅延長詞的生命力，并使其獲得新的發展，詞風也大為扭轉，變為激昂慷慨，在婉約之外另樹一幟。
唐宋詞的“雅化”進程
一，從敦煌民間詞至“花間”代言詞
文人開始大量創作歌詞，是唐末五代之事，后蜀趙崇祚編集西蜀詞人的作品為《花間集》。此前文人填詞，不過偶一染指。文人詞的傳統，是從“花間”詞開始的。詞從此自巷陌新聲向文人士大夫之雅曲轉變。
二，從“花間”代言詞至文人抒情詞
南唐詞人變“花間”代言體為文人抒情達意的自言體。他們在詞中描寫自我日常生活，抒發時世危難之艱辛困苦，傾訴瀕臨絕境之郁悶苦痛。詞體由卑漸尊，本質上有了新變。
宋初杰出詞人晏殊、歐陽修等，皆承繼南唐詞風，于小詞中抒情達意，傷離念遠。
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
三，從文人抒情詞至大晟典雅詞
北宋前期和中期，詞在承繼南唐緒風之同時，內部正起著多種的嬗變演化，呈現出百花斗艷、五彩繽紛之繁榮盛景。雅俗之爭，此起彼伏，迂回曲折，貫穿其間。柳永的步入詞壇，對詞風的轉變有著決定性的影響。
柳永在詞史上的貢獻主要表現在兩個方面：創立俚俗詞派和大量填寫慢詞。
在北宋詞“雅化”進程中貢獻最大、成就最高的是大晟詞人，尤其是集大成的詞家周邦彥。大晟詞人的“雅化”努力，具體表現為四個方面：其一，融化前人詩句以求博雅。其二，推敲章法結構以求精雅。其三，追求韻外之旨以示風雅。其四，注重音韻聲律以示醇雅。
大晟詞人在前輩作家努力的基礎上，將精力集中于歌詞字面、句法、布局、修辭、音韻等諸多技巧方面的精雕細琢。
4. 為什么唐詩會變成宋詞
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開放，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。
詞的產生 由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些歌來唱。結果這兩者就越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。 講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，這個關鍵橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。 李后主揮淚對宮娥 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。 等到宋太宗大軍南下的時候，李后主嚇了一跳：“怎么打仗了？”他曾在詩里寫過“幾曾識干戈”，從皇帝忽然變成俘虜，巨大的命運轉折，使他在文學史里扮演了重要角色。 王國維在評論他的時候，有一種很特殊的悲憫。王國維說李煜長于深宮婦人之手，從小在一堆女人當中長大，沒有辦法要求他不寫這樣的詩。他根本沒有機會出宮，沒有機會到宮廷外面去看外面的人生百態，他生命另外的一個開始，就是亡國。他前半生面對自己追求感官上的愉悅，追求女性，是誠實的，后半生亡國以后他的哀傷也是誠實的。甚至變成俘虜以后，李后主想到的竟然還是美。 宋朝軍隊抓他的時候，他特意跑到祖廟里，因為中國古代有一個習慣，君王亡國后，要到祖宗的墳墓前面去磕頭，跟自己的祖先告別，然后辭廟。“最是倉皇辭廟日”，拜完廟就被抓走了。他覺得很慘，“教坊猶奏別離歌”，教坊是皇室里面的樂隊，樂隊覺得皇帝要走了，就演奏起充滿離別意味的曲子。他看到平常服侍他的宮女，就哭了，“揮淚對宮娥”。這首詩被罵得非常厲害，大多數選本都沒選這首作品。人們覺得到這個時候李后主還“揮淚對宮娥”，真是亡國之君，實在太過貪好女色，亡國的時候還惦記著宮娥。如果他說“揮淚對祖先”好像比較可以被原諒。王國維卻認為他作為詩人的真性情就是在這個時候表現出來的。他覺得要走了，最難過的就是要與這些一同長大的女孩子們告別。所謂的忠、所謂的孝，對他來講非常空洞，他沒有感覺。這里顛覆了傳統的文以載道，絕對是真性情。李后主沒有感知到國家，他就是感知到宮娥，因為他是跟這些女孩子一起長大的，沒有其他機會去感知到底家國是什么？家國對他來講，只是供他揮霍的富貴。 文學的創作，藝術的創作，最重要一點就是是否真實。如果存在作偽，就是有問題。可李后主寫的“揮淚對宮娥”，如果以現代視角來看，剛好顛覆了人的偽善部分。我們看文天祥的《正氣歌》、史可法的《左忠公軼事》、林覺民的《與妻訣別書》為什么被選進課本？不見得因為它們是真正優秀的文學作品。在這樣的背景之下，我們才會覺得當李后主寫出“揮淚對宮娥”的時候，顛覆性有多么大，他等于是打了已經習慣于偽善的文學傳統一個耳光。他就是不要揮淚對家國，而是揮淚對宮娥，這是他的私情。這在我們的生命當中，是令人羞怯和難以啟齒的部分，只有天真爛漫的李后主，才會如此坦然地寫出來。我一直很感動于王國維在寫《人間詞話》的時候給予李后主新的定位，不然在整個文化傳統中，我們甚至都會懷疑，到底應該把他放在一個什么樣的位置。
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