華閱文章網1. 宋詞和元曲的區別
元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
2. 宋詞與元曲的區別
宋代最有特色的文藝形式是詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點，或者說詞本是一種依照一定曲調配樂演唱的詩。
每首詞都有一個調名，叫做”詞牌”，依調填詞叫“倚聲”。詞在宋代的別稱有“曲”、“雜曲”、“曲子詞”、“樂府”、“琴趣”、“樂章”等，均與音樂有關。
另一個后世比較通行的別名“長短句”，從表面上看著眼點是文字表現上與傳統五七齊言的詩不同，其實詞句子的長短參差，還是因為曲調節拍的需要。詞依音樂體段和節奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分別。
令，也叫“小令”。慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
作為一種文化現象，詞在11~13世紀的繁榮，是包括與宋先后并存的遼、西夏、金在內的整個中華民族的共同精神財富。當時中國雖暫時分裂為幾個對立的政權，但在文化方面則是互相融合，相與并進的。
詞在11世紀中國的勃興，有著多方面的社會原因。比如商品經濟的發達，城市文化的興起，以及歌妓制度的發展和士大夫公余生活的優容等。
其中最重要的一個原因是士庶文化生活的需要和文藝形式的自身發展。任何一種文藝形式的產生，總與社會上文化娛樂生活的價值取向有關，配樂演唱，乃是社會對詩歌創作的傳統要求。
盛唐詩歌，特別是近體絕句，本也有入樂者，宋詩承中晚唐之余，向散文化、議論化發展，愈益趨于書面文學化。于是適應秦樓楚館助觴遣興的詞的創作也就逐漸興盛起來了。
到元代，士民對文藝的興趣轉向另一種兼有表演性質的新形式，宋詞在文學史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。 ======================================== 元曲是元朝文學的主流。
蒙古人統一中國后，給漢人以殘酷的 和非常不平等的待遇，形成長期劇烈的民族沖突，他們破壞了 中國古代傳統的文化制度，從前看作是上品的讀書儒生，這時 卻下降到（七匠、八娼、九儒、十丐）的地步了，這使得中國 的學術思想淪入了黑暗時期，但從另一方面來看，卻是一個重 要的時期，前人所認為卑不足道的民間文學，大大地發展起來 ，代替了正統文學的地位，而放出了異樣的光彩，這一新興的 文學，正是大眾所欣賞的曲子與歌劇。 所謂元曲，實包含兩個部份：一是散曲，一是雜劇。
散曲可以說是元代的新體詩，雜 劇是元代的歌劇；散曲可以獨立，同時又是構成元代歌劇的主要部份；雙方關系非常 密切，但它們卻各有詩的與戲劇的獨立生命。 曲是詞的替身，無論從音樂的基礎或是形式的構造上，都是從詞演化出來的，詞本起 於民間，流傳於歌女伶工之口，既便於書寫情懷，又宜於歌唱，原是一種通俗文學。
他們在舊的歌曲中求變化，在新起於民間的小調中求資料，接著有樂師來正譜，文人 來修辭，后來作者漸多，曲調日富，漸漸的形成一種與詞不同的的體裁，而成為一種 繼詞而起的便於歌唱的新興文學了。 大凡一種新文學體裁的發展，都是由簡而繁，由不規則而規則，散曲中最先產生的是 小令，由小令而變成合調，在變而為套曲，小令就是民間流行的調，經過文學的陶 冶，變成為曲中的小令；由小令合調再進一步，將曲的形式再擴大其組織的，是謂套 曲，通稱為套數，亦名散套，也有稱為大令的。
由元曲作品精神的發展來看，大略可分為前后兩期。這兩期的界限正當元人統一中國 不久的時代。
前期的作品，比較鮮明的表現著曲中特有的民間文學的通俗性、口語化 ，以及北方民歌中所表現的直率爽朗的精神與質樸自然的情致，宋亡之后，由於南北 文學的合流，在后期的作品里，漸漸的離開民間文學的精神，在修辭和表現方面，注 重含蓄琢練的手法，而步入於雅正典麗的階段。因此，前期作品中高遠的意境，清新的語言，潑刺的精神，到了后期便漸漸的減少了。
小令大多數為只曲，每首各自為韻。小令有以下四種： 一、尋常小令：指單闋之曲，為曲中至簡者，與詩一首、詞一闋相當。
如黃鐘節節高、賀圣朝。 二、摘調小令：指從套曲中摘出之曲調，有如詞中之摘遍，所摘之調必是套中精粹者。
如中原音韻作詞十法所附定格四十首中之「雁兒落帶得勝令」，題下注一「摘」字即是。 三、帶過曲：即作者填一調畢，意猶未盡，再續拈一他調或二他調，而其間音律又適能銜接。
北帶北如正官脫布衫帶小梁州，南呂罵玉郎帶感皇恩、采茶歌，南帶南如雙調朝元歌帶朝元令，南北兼帶如南中呂紅繡鞋帶北紅繡鞋。 四、集曲：即集合數調之美聲而腔板可以銜接者次為一新曲，此南曲為盛。
如仙呂九回腸乃集解三酲首至七、三學士首至合、急三槍四至末而成。另一種集曲乃以一曲保留百尾而犯以他調，此亦南曲為盛，如仙呂二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂羅袍五至八、桂枝香九至末而成。
[1]小令專用曲牌： 黃鐘：人月圓.括地風.晝夜樂.紅衲祅（又名：紅錦袍）.賀圣朝。 正宮：鸚。
3. 宋詞和元曲有什么區別
首先，宋詞元曲都是一種曲詞形式，可略比作現代的歌詞。
他們的區別，從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體 從內容而言，詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
在思想內涵上層次還不夠。（宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。）
隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。 “人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。 而在元代這個讀書人地位急劇下降的年代，元曲是作為表達不滿情緒，抨擊社會黑暗的手段而存在的。
內容表現上更為辛辣直接。 當然，他們年代的不同也是區別之一。
以下是宋詞和元曲的介紹，供參考。 宋詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。 從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。
不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。 元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。 元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。
這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。 《贈人玫瑰手有余香，祝您好運一生一世，如果回答有用，請點“好評”，謝謝^_^！》。
4. 唐詩,宋詞,元曲有什么區別
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派.
元曲的特點：不同時期有不同的詞曲，政治色彩，文化色彩，藝術色彩都較多較濃.特定時期，政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式，基本點沒有嚴格的格律要求.
5. 宋詞與元曲有什么區別
詞： 是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。宋代的詞最興盛，所以文學史上有“唐詩”和“宋詞”之稱。
宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
由于音樂的廣泛流傳；根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
詞大致可分小令、中調和長調。 元曲： 是繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學體裁之，它有著自身獨特的魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故。元曲有雜劇、散曲之分。
散曲又有套數，小令帶過曲之別。 區別 ： 1.宋詞的限制太多，元曲是很活的，像是一個"亮"字，隨便一放在句尾，不需要旋律，光是字面上，就有它的音樂性。
2.格律式也有很大的區別。
6. 宋詞與元曲的區別是什么
宋詞，又叫長短句，是宋代最有特色的文學樣式，兼有文學與音樂兩方面的特點。
每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。 元曲盛行于元代。
一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。 另選一段百度上的解釋： 作者：擰發條的鳥 | 十二級 一、曲字數上更自由。
比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。而元曲因為有襯字要自由許多。
比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。 詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。 詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。
按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。 詩詞曲的發展容量是越來越大的。
詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。 五、風格差異 詞貴雅，曲貴俗。
元朝是一個文化倒退的朝代。
，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。
元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。貼近百姓生活。
7. 宋詞和元曲的區別簡單一些,用自己的話寫
通過百度文庫查找可得； 王國維在《宋元戲曲史·自序》中說“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”
我國古代詩歌發展到唐、宋、元時，代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄[1](P14)。 唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。
而中國古代詩歌發展的最后兩個階段是詞與散曲。 詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；其發生和發展都和音樂密切相關；它們都既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。
詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異，因時代的改換而有所變遷。
它們的發展規律正所謂“人民創造，文人加工，新陳代謝。”詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。
如同魯迅所說：“詞曲之始，也都文從字順，并不艱難”，“文人取為己有，越做越難懂”。 雖然宋詞與元曲都脫胎于詩，但二者的風格卻大相徑庭。
宋詞現存二萬余首，元散曲傳世之作僅有小令三千八百余首和套數四百五十余套。從風格上看，宋詞較為多樣化：豪放的如王安石《桂枝香·金陵懷古》，清曠的如蘇軾《水調歌頭》（明月幾時有），憤激的如陸游《訴衷情》（當年萬里覓封侯）、典雅的如姜夔《點絳唇》、婉約的如李清照《聲聲慢》，艷麗的如賀鑄《薄幸》等等，其中，以高雅含蓄之作居多。
散曲的風格也較多樣，但以通俗暢達為主，力求痛快淋漓，較多地保留著民間俗曲的某些特色。 詞貴雅，曲尚俗 詞，這種文體萌芽于初盛唐，在兩宋時發展到頂峰，是宋代文學的靈魂，詞在最初形成時便具有了柔婉嫵媚的風格，追求清空雅正之美。
黃庭堅在為晏殊的《小山詞》作序時，說這些詞“媳弄于樂府之余，而寓以詩人之句法。 清壯頓挫，能動搖人心”。
又說：“其樂府可謂狎邪之大雅，豪士之鼓吹。”晁無咎也稱贊晏叔原的詞“風調閑雅”。
從中我們可以看出詞的風格標準是要求“雅”。要做得怎么樣才算是“雅”呢？黃庭堅舉出的要求是“寓以詩人之句法”。
《樂府雅詞》中講到選詞的標準是“涉諧謔則去之”。 這表示他以為諧謔的詞就不是雅詞。
詹傅為郭祥正的《笑笑詞》作序，他以為“康伯可之失在詼諧，辛稼軒之失在粗豪”，只有郭祥正的詞“典雅純正，清新俊逸，集前輩之大成，而自成一家之機軸”。這里是以風格的詼諧粗豪為不雅了。
《花庵詞選》中評論柳永的詞為“長于纖麗之詞，然多近俚俗，故市井小人悅之”。 又評萬俟雅言的詞是“平而工，和而雅，比諸刻琢句意而求精麗者，遠矣”。
他又稱贊張孝祥的詞“無一字無來處，如歌頭、凱歌諸曲，駿發蹈厲，寓以詩人句法者也”。這里又以市井俚俗語為不雅，琢句精麗為不雅，詞語不典為不雅，而又歸結于要求以詩人的句法來作詞[2]。
詞既以雅為最高標準，于是周邦彥就成為雅詞的典范作家。他的名篇《少年游》：“并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。
錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。 低聲問，向誰行宿？城上已三更。
馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”作為愛情詞來說，它的構思比較別致，有新的角度。
這主要表現在場景的布置與細節的選擇上。作者沒有選取離別相思之類的場面，也沒有選取別后重逢驚喜的一剎那，而只是通過“并刀”、“吳鹽”、“新橙”、“錦幄”、“獸香”這樣一些比較簡單的道具布置出一個安恬靜謐的環境，然后再通過“破新橙”、“坐調笙”和“低聲問”這樣的動作以及“不如休去”這樣的對話，表現相互愛戀與深情體貼。
有了這樣的道具和布景，有了這樣的動作和心緒，就把詞中所反映的愛情關系提到一個格調比較高雅的境界，洗凈了愛情詞作中常見的那種脂膩粉濃、市塵儇薄的庸俗氣味[3]。清沈謙在評論這首下片幾句時說：“言馬，言他人，而纏綿偎依之情自見。
若稍涉牽裾，鄙矣。 ” 元曲是中國古代詩歌最后的輝煌，被稱為元代最佳之文學，語言自然明快，反映生活圖景鮮明生動，長于刻畫人物，表達情感，有著深厚的民間基礎和市井氣息。
它具有很強的開放性、很大的自由度、很強的表現力，很高的藝術性。完全可以與唐詩宋詞媲美。
是我國古代文學中簡單的圖景，來表現與曲作合拍的意境。 元曲是對宋詞“雅文化”的顛覆，是“俗文化”的肇始。
王國維說：“元劇實于新文體中運用新言語”。“古代文學之形容事物也，率用古語，其用俗語者絕無。
又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，輒以許多俗語，或以自然之聲音形容之。
此自古文學上所未有也。 ”王氏說的是劇曲，但散曲也不例外。
一般地說，元人的運用口語，在劇曲中比在散曲中更為多些。但元代的散曲家，多數仍以善用口語見長，如盧摯、關漢卿、馬致遠、張養浩，喬吉、徐再思、查德卿、劉廷信等人。
“曲尚俗”包括兩方面的內容：一方面說選詞造句要盡量口語化，不要像詩詞那樣過于濃縮、過分雕琢；另一方面允許甚至提倡方言土語、俚俗語言入曲。 這樣就使散曲在文學情態上與詩詞有了明顯區別，更加生動活潑，更加生活化一些。
由于俗與雅，。
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