華閱文章網1. 宋詞里的平仄是什么意思
古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的【玉鑰匙歌訣】曰：
「平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。」
簡單來說，區別平仄要訣是"不平就是仄"。
在現代漢語四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。
古代平聲這個聲調在現代漢語中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。
古代上聲這個聲調在現代漢語中一部份變為去聲，一部份仍是上聲。上聲是現代漢語并音的第三聲。
古代去聲這個聲調在現代漢語中仍是去聲，即第四聲。
古代入聲這個聲調在現代漢語中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲里去了。
現代漢語四聲聲調表如下：
陰平 陽平 上聲 去聲
第一聲 第二聲 第三聲 第四聲
例如：
媽 麻 馬 罵
（陰平） （陽平） （上聲） （去聲）
簡單說，在現代漢語四聲中，第一聲、第二聲是平聲；第三聲、第四聲是仄聲。
2. 寫詩詞的要求一定要平仄嗎
個人認為寫詩詞最重要的思想感情，因為情是文章的靈魂，格律等要求只是一個外在形式，它的目的還是為了能更好地表現其思想感情.一個是骨，一個是肉，就像一個是人本身，一個是人的衣服一樣.所以，一首好的詩詞的第一要求絕對是其感情真摯，能引起讀者共鳴的. 如果你寫古體詩或近體詩的話，平仄押韻肯定是有要求的，并且對于現在我們絕大多數人來講是很困難的，因為有些字古代的讀法和現代是不同的，所以其韻和平仄也可能不同.但如果你寫現代詩，就沒有格律要求了，這個就比較自由. 詩詞除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，簡而言之：能表達作者主觀思想感情的客觀物象.不說要求必須按古人制定的意境來營造畫面（如楊柳表留之意、夕陽表凄涼蕭瑟意等），至少整體畫面要能給人一種自然并能想象吧. 個人建議現在寫古體詩貨近體詩不必太糾結于格律了，但起碼的押韻還是要的，不然讀起來就沒詩的感覺了.總而言之：寫詩詞，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。
3. 宋詞是否有平仄的韻調
完全看不懂題目，只能猜。
平聲韻部、仄聲韻部換著押韻的，（換押）減蘭、菩薩蠻、清平樂、虞美人、更漏子等等。
某個平聲韻部或仄聲韻部為主體，交錯押另一個韻部的，（錯押）相見歡、荷葉杯等等。訴衷情的定格是只押平韻，只有溫庭筠體變格才是錯押，以平韻為主。
分別在特定位置押某個平聲韻部與相同韻腹的仄聲韻部（比如an的平聲韻和an的仄聲韻），（通押）常見的只有西江月（每片二、三句平韻，末句仄韻），其余如哨遍、醉翁操、戚氏、渡江云、曲玉管、最標準的六州歌頭賀鑄體。
某一個韻腹，在押韻位置想用平聲就平聲，想用仄聲就用仄聲的，沒有。
4. 填寫宋詞時,必須得按照平仄要求嗎
“我知道填寫宋詞，要按照平仄要求，但是必須得這樣嗎？為什么有的詞就不是這樣填的呢？”
第一，詞有定句，句有定字，字有定聲！
聲者何也？平仄及音韻之謂也！
第二，詞別是一家，但是是說其風格，詩莊詞媚而已，非言其平仄可放松要求；
第三，有的不是這樣填的，你看是否名家？名家可以別具一格，且此本身有變格等等伸縮空間供選擇；初學者最好還是按照正宗詞牌的正規格式填寫，達到一定境界后再行變化不遲；
第四，可以參考作者一篇詞：
沁園春·春日逢孟氏女士問學
（原創）2007年02月27日 星期二 下午 02:14
孟氏孩兒，辛苦求學，郁悶問醫。慪自修路上，孤單只影；古文書里，深奧難習。見倒裝多，恨常字少，黃卷青燈誦古詩。期得道，夢蓮花步步，觸處春襲。 傳承華夏事急，看孟女，斯文不便宜。量學資太貴，嚇人膽氣；資金不夠，祈君休提。子史書堆，經集殘簡，參破前人之禪機。再回首，笑云行水上，上下相齊。
5. 宋詞是不是要規定平仄用法的
宋詞有各種不同的詞牌，才有規定的平仄用法的，可不是亂來的。
如：
江城子，詞牌名。亦稱《江神子》。
雙調七十字，前后闋格式相同，各五平韻，一韻到底。
詞牌格式
（平）平（仄）仄仄平平。仄平平，仄平平，（仄）仄平平，仄仄仄平平。（仄）仄（平）平平仄仄，平仄仄，仄平平。 （平）平（仄）仄仄平平。仄平平，仄平平。（仄）仄平平，仄仄仄平平。（仄）仄（平）平平仄仄，平仄仄，仄平平。
蘇軾
老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張；鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
6. 宋詞是否講格律平仄
首先，宋詞是一篇一篇的，每一篇，有個詞牌名，每一個詞牌名的格式，都是不一樣的，是固定的
比如虞美人的格式，就是：
⊙平⊙仄平平仄（仄韻）
⊙仄平平仄（葉仄）
⊙平⊙仄仄平平（換平韻）
⊙仄⊙平平仄仄平平（葉平）
⊙平⊙仄平平仄（換仄韻）
⊙仄平平仄（葉仄）
⊙平⊙仄仄平平（再換平韻）
⊙仄⊙平平仄仄平平（葉平）
其次，曲（或者說元曲中的小令），也有類似的格式。
最后提點建議：要寫這種東西，最好能押韻。
比如“征夫去，望江山。”，如果改成“征夫去，江山望”，會不會更順口一些？
無論是唐詩、宋詞還是元曲，要寫的話，首先必須確定一個韻腳，當然拋開唐詩不談，在整個篇幅中是允許轉韻的，但是一般不提倡隔一句兩句就轉韻，不然就沒有韻味了……
7. 古詩詞中對平仄有什么要求
或者以地方語音為標準；聯 間平仄相沾則能起到整詩語氣貫通的作用，是 拖長了字音，僅被少數幾個科學家理解就行了，詩有吟誦之說，第二是遣詞用字的生動，軟 起是發音時由弱到強，認為屬入聲。
這也從側面說明關于平仄的要求是不能太嚴格的，還是以古音為標準呢 ，這是用音強去比擬于音高。 用協和音程可以創作出偉大的音樂作品，白云千 載空悠悠，情景相融而成千古名句。
如果格律詩或詞要在現代得到很好的繼承和發展的話 ，但是其美學特征卻不一定是必須具備的，類似于漢語修辭手法中的頂 針，一是讀起來節奏鮮明，前句一連的仄聲。以七律為例。
聲調是漢語特有的。作詩寫詞，就可以吹奏出多個 音，幾乎完 全淹沒在詩意詞境中，屬仄聲，持續 高音為陰平，平仄也就失去了意義，即上聯后句與下聯前句平仄相同，自有其鮮明的美學及詩學特征，但因 整詩意氣相貫，確 實直到現在仍有許多地方語言中保留有入聲。
那么 究竟在現代的古詩創作中。中國古代器樂創作之成就，而不是非得在這個位置上固定平或仄。
聲調的本質是一個字發音時音高的變化特征。 以五字和七字為一句，角，是一個明 智之舉。
格律詩如此，類似于陽平音或上聲，首聯，第一是意境，吟到得意之處還要將音抖幾抖，因而變化很大，這種分句法最容易記住，恰好又 與中國文化的美學特征相協調一致，大大降 低了音樂的豐富性。有唐七絕第一（文無第一，在這之后更應該明白其理，究其實，這方面的要求顯然不應該 像建筑為了對稱美而嚴格要求一樣，古詞 的平仄意義則更為次之。”
從對仗尤其是平仄上看簡直出格，但古樂音將 一個八度音分為宮，這里僅僅是借用某些評論家的話來說明 這首詩的地位）的《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳”，先降后升為上聲，又有 地域之別；且“楊”字為平聲 ；對仗具有典型的軸對稱形式的美感；用連續的平聲表達輕靈活潑或平和 的意境，改變了音調的，頷聯，第三才是平仄，不像 英語僅有音節特征，也出格。詞的詞牌格式更多，象古音一樣，八度音是指一個音和它的二倍頻率音之間的跨度，頸聯，程式化 的弊端難辭其咎，頷聯“黃鶴一去不復返，它 使創作簡化并程式化、形象 。
一個編 輯論及拙詩“坐看寒山一片濕”中的濕字。各種特征之重要性和必要性、準確，尾聯中，由高到低為去聲，或讓語意一氣呵成，屬平聲，其 聲調之性質便不復存在，但是現在推 廣的普通話已經刪除入聲，僅憑閱讀就能判斷 出來，商，而平仄于大多數人來說，在藝術大眾化的今天更會阻礙藝術的發展，平仄之式更為復雜，韻腳和暢，另外則是更符合記憶的要求 ，希望這句話不致招致狹隘民族主義者的口誅筆伐。
被譽為 唐七律巔峰之作的崔灝的《黃鶴樓》，出格，但也可以用連續的仄聲表 達急促的語氣，因為有時 我們連平仄的統一標準都不能完全確定，簡 單說為音調的變化就是聲調，但也限制了創作的自由，對中間兩聯尤其要求嚴 格對仗，更難統一，往往會限制藝 術的發展。一個著名聲樂家在教授怎樣唱出“ 琴手”和“禽獸”的區別時，實際詞牌就是一首已經譜好了的曲，入格，因此創作者應該明白什么才是更重要的。
從聲調上講，適當摒棄平仄的約束，歸仄聲類， 即古詩詞創作中聲調的作用主要應該是限定一個字，當然該以普通話作為標 準，二四六分 明。太過于片面追求形式 對藝術是傷害，徵，硬起是指發音時突然將聲 噴發均勻發出，是以普通話為標準呢。
藝術不是科 學.2Hz的音構成一個八度音）之前。不知為什么古代音樂家偏偏縮減為五音并依此作樂 ，也說明 漢字入樂已經失去了聲調的意義，首先是平仄相間。
平仄相間是美的，在創立十二平均律（即一組八度音平均分成十二個半 音，“笛”古為入聲 ，即不能出現連續的平聲或仄聲 ，據專家考證，在不傷文意的前提下盡量顧及平仄，當然僅對偶數位字作這一要求，與西方相比少了fa和si，它是一個漢字必備的語音特征，不象文字有固定的流傳形式而比較穩定，遠不能和歐洲器樂相比，如現定的鋼琴中 央C頻率為261。古詩詞一旦入樂，也就是所謂的一三五不論，也由此看出不盡相等，描寫生動，羽五音，用不協和音程同 樣可以創作出偉大的作品。
其次是聯間沾，如古代建筑典型特征就是它的軸對 稱性，僅在以純語言形式存在 下。強行的程式化的要求，吟不是唱；平仄相間使詩句抑揚頓挫.6Hz與523，古樂音中一個 八度音也有分級談及七個音的？如果要有標準的話，聯內對，平仄才具有一定的意義。
以音樂為例，同聯當 中平仄相對。詞也有倚 聲填詞之說，類似于去聲的發音，但平仄相間仍是 重要的原則。
律詩絕句的各種固定形式，稍諳古文者皆 知，后者以硬起來區分，而且不能因式傷意，由低到高為陽平。但是聲調口口相傳。
古詩詞是能夠入樂而唱的，將其原入聲字分別劃歸陰陽上去四聲；今普通話為陽平，要求前者以軟起古詩詞平仄之我見 古詞和格律詩對文字的平仄有嚴格的要求，遏制了創造力；韻腳一致能使閱讀吟誦和諧流暢，遠在7000年前的賈湖骨笛。
8. 詩詞里面的平仄是怎么規定的
詩律淺說 【近體、古體】 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。
唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體。唐以后不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別： 句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。
近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。 【律句】 漢語雖有四聲，但在近體詩中，并不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。
要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在后面的音節上。
以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對于五言來說，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。
我們若要制造點變化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，變成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面會講到的特例，五言近體詩無論怎么變化，都不出這四種基本句型。 七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近體詩無論怎么變化，也都不出這四種基本句型。
這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。
我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就要犧牲掉不太重要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最后一字。
因此就有了這么一句口訣，叫作“一、三、五不論，二、四、六分明”，就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最后一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全準確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。
【粘對】 我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？ 近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。近體詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。
對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 同理，如果上句是： 平平平仄仄 下句就是： 仄仄仄平平 除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾，所以五言近體詩的對句除了第一聯，只有這兩種形式。
七言的與此相似。 第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯并無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式也不外兩種： 平起：平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起：仄仄仄平平 平平仄仄平 再來看看鄰句相粘。
相粘的意思本來是相同，但是由于是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。例如，上一聯是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 下一聯的上句要跟上一聯的下句相粘，也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾，就成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 為什么鄰句必須相粘呢？原因很簡單，是為了變化句型，不單調。
如果對句相對，鄰句也相對，就成了： 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄 平平仄仄平 第一、第二聯完全相同。在唐以前的所謂齊梁體律詩，就是只講相對，不知相粘，從頭到尾，就只是兩種句型不斷地重復。
唐以后，既講對句相對，又講鄰句相粘，在一首絕句里面就不會有重復的句型了。 根據粘對規則，我們就可以推導出五言絕句的四種格式： 一、仄起首句不押韻： 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 二、仄起首句押韻： 仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 三、平起首句不押韻： 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平。
9. 宋詞有沒有格式限制
如夢令（仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。平仄，平仄（疊句），（仄）仄（仄）平平仄。浣溪沙（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。蝶戀花（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄（或仄平仄），（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄（或仄平仄），（平）平（仄）仄平平仄。卜算子（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。生查子（平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。青玉案（平）平（仄）仄平平仄，仄（仄）仄平平仄（ 上三下三 ）。（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）平平仄，（仄）平平仄，（仄）仄平平仄。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄（平）平仄平仄。（仄）仄（平）平仄仄。（仄）平平仄，（仄）平平仄，（仄）仄平平仄。一剪梅[仄]仄平平仄仄平，[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。 [仄]仄平平仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[平]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。注：（）里的表示可以變動
這里是幾首詞牌的填寫方法，希望能對你有幫助！
