華閱文章網1. 宋詞的詞人常用的意象有哪些
宋詞中意象的選用 作者：浙江省臺州市書生中學 王華清 摘要 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。
實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。 本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。
正文 字體大小：大 中 小 宋詞中意象的選用 浙江省臺州市書生中學 王華清 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。
本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。 一、意象具有穩定性 “以我觀物，物皆著我之色”，有怎樣的情感特征，往往就有怎樣的意象類別。
在傳統的創作和閱讀心理體系中，有些意象經過時間的淘洗，已經具有了很強的穩定性，以至于一睹詞中之物，我們往往馬上聯想到主人公的某種情緒。如“柳”，容易讓人聯想到“傷離別”：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕、“今古柳橋多送別，見人分袂亦愁生”〔張先《江南柳》〕、“頻滿溪，柳繞堤，相送行人溪水西”〔張先《相思令》〕……為何“柳”具有如此內涵呢？柳的種種聯想，與以下情況有關：1、古人送別多折柳枝；2、古人送別多唱《折楊柳》歌辭；3、“柳橋”往往是送別分離的特定場合；4、“柳”“留”諧音。
傳統習俗一旦形成，意象也就緊密地與一種情感掛上了鉤。此類意象還有很多，如“月”，往往是懷鄉思親的代名詞；而“梅”，恰恰是志向高潔的見證者。
二、意象還具有特殊性 除上面講到的與傳統心理有關的原因外，意象的選用還往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的聯系。 1、物象本身的特征，往往決定了它所肩負的歷史使命。
而物的特征，本文擬從顏色和形狀兩大塊著手討論。先從顏色方面觀察，可分為暖色調、中性色和冷色調，其中首尾兩類又常因特征突出而被選用，并且對應于人類的兩大情感體系：明快激奮的〔如：陶醉、欣慰、閑適、舒坦、喜悅、滿足等〕、黯然低沉的〔如：惆悵、孤獨、憂傷、痛苦、煩惱等〕。
如表現憂傷悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘月——“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘照——“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”〔柳永《蝶戀花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽”〔晏幾道《鷓鴣天 醉柏春衫惜舊香》〕 暮云——樓倚暮云初見雁，南飛。漫道行人雁后歸”〔晏幾道《南鄉子 新日又如眉》〕 殘燈——“今夜殘燈斜照處，熒熒。
秋雨晴時淚不晴”〔蘇軾《南鄉子 送述懷》〕 …… 表現欣慰愉悅的，常選用以下意象： 春光——“山園幾許，收盡春光”、“正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙”〔秦觀《形香子》〕 綠水、芳草——“輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨”〔歐陽修《蝶戀花》〕 山荷、石榴——“微雨過，山荷翻。榴花開欲燃。”
〔蘇軾《阮郎歸 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的詞人們，常選用色彩鮮明的物象，借助于物本身的特性，為讀者展開了一副副精彩的畫面。 其次，可結合物象的習性分析。
萬象都有與眾不同的習性，在“有情人”眼中，這些天生的千姿百態都有了深厚的寄托意味，宛若詩圣的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。因此，意象選擇的準確、恰當，在詞來說有著至關重要的地位。
它可以使抽象的情感具體化，能夠引發我們對意外之象產生豐富的聯想和想象，從而體察出詞人在詞中所反映的意味。例如“愁”，在不同詞人筆下有不同的表現。
李煜將亡國之痛、身世之愁付與一江春水，表現其綿綿不斷的情狀；李清照又別出機杼，竟無端的擔心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重觸手可感；賀梅子更是絕，他竟然用了一個博喻句——“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這樣，漫無邊際、若有若無、絲絲縷縷、纏纏綿綿、不可感的東西馬上歷歷在目了。
上面講到了“柳”與分別的關系，其實完全可以這樣理解：柳的外形，足可以表情達意——“幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨”〔張先《蝶戀花》〕、“花不盡，月無窮；兩心同。
此時愿作楊柳千絲，絆惹春風”〔張先《訴衷情》〕、“柳絲長，桃葉小。深院斷無人到”〔晏幾道《更漏子》〕……也許正是因為柳絲、柳條的輕柔、綿長，才勾起別離雙方無限的怨恨、傷感。
總之，萬物有其固有的本性，再經詞人眼睛的篩選，于。
2. 宋詞中經常出現的楊花是指什么
楊花，據《辭源》解釋為“柳絮”。
庾信《春賦》：“新年鳥聲千種囀，二月楊花落滿飛”。 《辭源》是對的，古代詩詞中“楊柳”意象不是指楊樹和柳樹，而是指柳樹，一般是指垂柳，這是一個詞，不是楊和柳并列。
折柳送別是古人的一個習俗，形成這個習俗大概因為古代交通不方便，遠行走水路居多，而水邊多植柳樹，折柳條最方便，而且柳者，留也，也更能表達送別者的依依惜別之情。 隋代無名氏《送別》：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。
柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？”這里就用了“楊柳”、“楊花”、“柳條”幾個詞，顯然，這里的樹是柳樹，“楊柳”是柳樹，“楊花”是柳絮。梁元帝《折楊柳》：“巫山巫峽長，垂柳復垂楊。”
垂楊柳，垂楊柳，我們現在說的楊樹有垂的么？其實垂楊即垂柳。我們可以得知，在古代詩文中，楊、柳、楊柳，均是指柳樹，而且多指垂柳，并非什么楊樹。
既然古代詩文中的“楊”其實是柳樹，那么詩詞意象中的楊花當然也是指柳絮。叫不同名字，可能和出于壓韻平仄有關。
至于說到柳樹叫楊柳是因為隋煬帝楊廣開運河，下令河岸種柳樹，后世遂稱“楊柳”，這純粹小說家附會。《詩經.采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。”
顯然在春秋以前就早有楊柳一詞了。 這里舉幾個例子。
首先是蘇軾那首著名的詠楊花的《水龍吟》：“曉來雨過，遺蹤何在？ 一池萍碎。”這里用的就是柳絮入水化為浮萍的典故，這是蘇軾很喜歡的一個典故。
蘇軾《再次韻曾仲錫荔支》：“楊花著水萬浮萍”。其中蘇軾自注云：“柳至易成，飛絮落水中，經宿即為浮萍”。
從這里看，這個詩文中用的是“楊花”，自注中說的就是柳絮，所以明顯楊花就是柳絮。 而蘇軾那首《水龍吟》是次韻章質夫的《水龍吟》楊花詞的。
章質夫《水龍吟·詠楊花》：“燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。”標題說的是詠楊花，而詞中說正堤上柳花飄墜。
顯然這里的楊花也是指柳絮。很顯然，古代說的楊花基本上就是指柳絮。
至于現在說的楊樹，柳樹，是兩種不同的，前者代表如白楊，而后者就如一般的垂柳了，不過它們同屬楊柳科。但現在說的楊樹，的確楊花也是和柳絮差不多會到處飄舞的。
只是楊樹飄的是花，柳樹飄的是種子。而且楊花和柳絮體態也很相似，大概這個就造成現代人的誤解了。
不過從上面看，如果過去楊柳是指柳樹的話，那現在的楊樹在過去應該不是叫“楊樹”的，那時應該叫什么呢？或者楊樹是后來引進的國外樹種？或者也有可能，過去雖然有楊樹，但種得比較少，而且楊樹是比較難看的，不像柳樹那樣“萬條垂下綠絲絳”很有觀賞價值且適合用作詩詞意象，故而不受詩人重視。究竟如何，還需具體考證，這里不再贅述。
楊花的輕柔多情，使得自己成為古往今來情愫滿懷的遷客騷人、浪跡天涯的異鄉游子們寄托感情和哀思的信物。早在北魏時，就有傳為胡太后（宣武帝皇后）所作的楊花詞，詞曰：“陽春二三月，楊柳齊作花，春風一夜入閨闥，楊花飄蕩落南家。
含情出戶腳無力，拾得楊花淚沾臆，秋去春還雙燕子，愿銜楊花入巢里。”以楊花隱喻逃往南方的情人楊華，巧妙雙關，哀婉動人。
詞人們把自己的理想抱負、與紅粉佳人的纏綿哀思、與親朋好友的離愁別緒以及自身的抑郁不得志寄予溫柔多情的楊花，希冀從中尋求自己的歸宿。 “飛絮淡淡舞起，輕裳淺淺妝成。
去時散漫住何曾？總付流光一夢。素心原無管束，豈為牽惹東風。
舊時煙柳又滿城，惆悵青衫猶冷。”一曲《西江月?楊花》把作者內心的孤寂、失意、悵然和抑郁表現得淋漓盡致。
可是那如蒙蒙細雨般的楊花又怎能解盡詞人的愁緒呢？楊花是多情的，“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”，她想要撫平人生的傷痕，但是也許她只會增加詞人的無奈、感慨。楊花又是無情的，“無情雪舞楊絮，離復聚、幾番尋覓”，楊花真的懂得什么是離愁嗎，但是她不知道人世間的悲歡離合，不知道游子們的深深眷戀。
楊花目睹了“多情自古傷離別”的世間愛情糾葛，“百尺章臺撩亂飛，重重簾幕弄春暉。憐他漂泊奈他飛。
澹日滾殘花影下，軟風吹送玉樓西。天涯心事少人知。”
這是對分手之初的內心復雜難言之苦澀的自我咀嚼。詞人在此小詞中表述了相思、阻隔、無望之哀，更濃重的是對“他”的憐愛憐惜。
倘若沒有一種心音相通的理解的露水姻緣，分手不會有太難磨滅的痛苦。既是紅粉知己，又是兩情投合，卻無力永成連理；更何況明知所愛者際遇哀苦，飄泊不能自主，此去將會落得怎樣的命運安排？真難預料亦不堪想象時，其心底之失落和歉疚感交雜摩蕩，最無法言語以傳。
“憐他”句的動人處，正在于從“理還亂”的情思里抽理出最凝重的一層，傳述了難以盡傳的心靈悸動。也許此時的楊花最易于表達作者的感情，“天涯心事少人知”，唯有將哀思寄予楊花。
不過歷史上，最為有名的還是蘇試的那首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》。“似花還是非花”，使楊花的“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”的生動神態躍然紙上，而最末一句“細看來，不是楊花，點點是離人淚”，更成為千古名句。
這首詞將楊花的精魂描寫的淋漓盡致，把楊花與思婦的形象處理的不即不離。
3. 唐詩宋詞中最有名的詩人詞人
醉花陰
李清照
薄霧濃云愁永晝。
瑞腦消金獸。
佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后。
有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人似黃花瘦。
月下獨酌
李白
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影凌亂。
醒時同**，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。
虞美人
李煜
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，
恰似一江春水向東流。
錦瑟
李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年.
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙.
此情可待成追憶，只是當時已惘然.
4. 中國古代文人常常在詩詞中傾訴自己的情感,請寫出關于愁情的詩詞
綠楊芳草幾時休？淚眼愁腸先已斷（錢惟演《玉樓春》）
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚（范仲淹《蘇木遮》）
愁腸已斷無由醉。酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。
離愁漸行漸無窮，迢迢不斷如春水（歐陽修《踏莎行》）
便做春江都是淚，流不盡，許多愁（秦觀《江城子》）
試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨（賀鑄《青玉案》）
凝眸處，從今又添一段新愁（李清照《鳳凰臺上憶吹簫》）
這次第，怎一個愁字了得（李清照《聲聲慢》）
夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。（萬俟詠《長相思》）
東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯（陸游《釵頭鳳》）
已是黃昏獨自愁，更著風和雨（陸游《卜算子》）
閑愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處（辛棄疾《摸魚兒》）
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋（辛棄疾《丑奴兒》）
算空有并刀，難剪離愁千縷（姜夔《長亭怨慢》）
臨斷岸，新綠生時；是落紅帶愁流處，記當日門掩梨花，剪燈深夜語（史達祖《綺羅香》）
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉（蔣捷《一剪梅》）
何處合成愁？離人心上秋（吳文英《唐多令》）
獨自凄涼還自遣，自制離愁（龔自珍《浪淘沙》）
一片春愁，漸吹漸起，恰似春云（蔣春霖《柳梢青》）
斷盡愁腸誰會得？哀燕聲聲（王鵬運《浪淘沙》）
愁望春歸，春歸更無緒（文廷式《祝英臺近》）
啼鳥驚魂，飛花濺淚，山河愁鎖春深。
倦旅天涯，依然憔悴行吟（呂碧城《高陽臺》）
5. 宋詞分哪幾個派別宋詞中常提到“婉約清麗狂放”還有其實派別
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，【基本分為：婉約派、豪放派兩大類】 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的。
我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化。 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了。
歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。 。
6. 列舉宋詞的著名詞人,代表作和特點
1. 蘇軾，字子瞻，號東坡居士.代表作：《水調歌頭.中秋》《念奴嬌.赤壁懷古》《江城子.密州出獵》《蝶戀花.花褪殘紅青杏小》.1）蘇詩題材廣泛，內容豐富。
①有不少關懷民生、表達愛國激情的詩作，有不少詩成為具體政治行為及建議的反映。②他在詩中記錄山川景物、村野風光、農家風俗，表達了對生活的熱愛；更以詩抒寫憤懣，排遣憂愁，表現自己機智風趣、灑脫自在的個性和恬淡閑逸、不為物擾的心境，顯示了極為豐富的內心世界。
2）蘇詩中有不少以理趣見長的作品，詩人在寫景、詠物、記事之中，有意識地闡發某種生活哲理，表達對人生的思索。蘇詩中所談的“理”，不是玄思或吊詭，而是生活中隨觸而發的感想，在習以為常中給人新的啟迪。
3）采用寓言、隱喻手法，還善于運用賦的手法構成一種圖畫美。例如膾炙人口的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”
比喻的新鮮與豐富是蘇詩的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”
4）蘇詩任情揮灑，風格多姿多樣。他欣賞陶詩的“枯淡”，其更主要的風格特色即是宋人所概括的“東坡豪”。
2. 辛棄疾，字稼軒.代表作《西江月.夜行黃沙道中》《清平樂.村居》《永遇樂.京口北固亭懷古》《破陣子》《青玉案.元夕》等等.特點他善于塑造鮮明、生動、虎虎有生氣的藝術形象。他筆下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英發的形象。
他寫自己的遠大抱負是“袖里珍奇光五色，他年要補天西北。”（《滿江紅》）他寫自己的矯健身手是：“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。”
（《破陣子》）他寫自己的狂態是“回首叫，云飛風起，不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳。”（《賀新郎》）他寫他人、古人也多是“氣吞萬里如虎。”
（《永遇樂》）他筆下的景物也多是飛動壯觀的景色。僅如山，他寫道：“疊嶂西馳，萬馬回旋，眾山欲東”（《沁園春》），“青山欲共高人語，聯翩萬馬來無數”（《菩薩蠻》），把靜態的山勢寫成奔騰的動態，極為豪放。
他善于運用浪漫主義的想象及象征手法來加強豪放色彩。如《水調歌頭》云：“我志在寥闊，疇昔夢登天。
摩挲素月，人世俯仰已千年。”其浪漫恣肆的風格直逼詩仙李白。
又如《太常引》云：“乘風好去，長空萬里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。”
“乘風”三句所表現的思想感情，與屈原“陟升皇之赫戲兮，忽臨睨夫舊鄉”實同，而“斫去桂婆娑”，“所指甚多，不止秦檜一人而已。”（周濟《來四家詞選》） 他善于運用跳躍、頓挫之法，增強時空的跨度和感情的起伏，尤善于將最凝重的感情熔鑄于開頭、結尾之中。
如《摸魚兒》（見后引）開頭“‘更能消，三字，是從千回萬轉后倒折出來，真是有力如虎。”（《白雨齋詞話》）而結尾又將一腔怨悱之情化入“斜陽正在，煙柳斷腸處”的衰敗景色中，使全詞的意境更加深邃。
又如《破陣子·為陳同甫賦壯語以寄》，列舉了“醉里挑燈看劍”等幾件壯事，但最后一句“可憐白發生”，又將無限感慨蘊含其中，令人不忍卒讀。辛詞的豪放風格往往是通過各種形式加以表現的，它“正而能變，變而能化，化而不失本調，不失本調而兼得眾調”。
（胡應麟《詩藪》）這種豪放的“變調”（借用評詞家的用語，評詞家往往以婉約為正宗，以非婉約為變調）往往更能表現出辛詞的內在氣質和本色風格。辛詞善于寓剛健于溫柔之中。
如《摸魚兒》：更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春常怕花開早，何況落紅無數。
春且住，見說到，天涯芳草無歸路。怨春不語，算只有殷勤、畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。
千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土？閑愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。表面上完全是一首宮怨之詞，但實際上是抒發自己憂傷國事，忠而見謗的怨怒心情，正是那類“肝腸如火，色笑如花”的代表作。
辛詞還善于寓悲憤于閑適之中。這類詞以淡筆寫濃愁，輕筆寫重壓，閑筆寫大志，如：少年不識愁滋味，愛上層樓。
愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋！3.李清照，號易安居士.代表作《點絳唇》《永遇樂.落日熔金》《武陵春》《如夢令》特點：李清照工詩善文，更擅長詞。
李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著錄。
其詞流傳至今的，據今人所輯約有45首，另存疑10余首。她的《漱玉詞》既男性亦為之驚嘆。
她不但有高深的文學修養，而且有大膽的創造精神。從總的情況看，她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前后期不同的特點。
前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于寫自然風光和離別相思。 后期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。
表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，孤獨，惆悵。
