華閱文章網1. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
2. 求唐詩鑒賞論文2000字一篇
今天我為大家講“唐詩賞析”。
因為在座的很多同學都有非常豐富的唐詩知識，我只想講一些唐詩方面非常有影響的詩歌，且限于時間關系只選擇短的詩歌來講。我分三個方面來講。
第一是唐代以前中國詩歌發展基本線索；第二是唐詩發展的基本狀況；第三是講一些小的專題：如歌頌春天的詩歌、送別朋友的詩歌、懷念故鄉的詩歌等等。 我們中華民族是一個有燦爛文化的民族，在我們燦爛文化的寶庫中，詩歌無疑是非常精彩的，如果把詩歌比作廣袤的星空，那么唐詩就是這星空中最燦爛的銀河。
唐詩的燦爛不是突如其來的，它有一個發展的過程。 我講的第一個問題就是唐前詩史的簡要回顧。
秦以前是先秦，主要指夏商周時代。這個時期詩歌發展有兩個高潮：一是《詩經》，二是楚辭。
《詩經》是公元前1100年到公元前600年詩歌的一個總結。楚辭主要是以偉大的詩人屈原（約前340---277）的詩歌為代表的。
屈原是中國歷史上第一位留下姓名的偉大詩人，作為炎黃子孫，我們應該記住他。我們要記住一個歷史坐標，即公元前300年之前，這是戰國中期，是中國歷史上百家爭鳴的好時期，出現了很多偉大的思想家，如孟子、莊子、韓非子等。
從公元前600年的《詩經》到公元前300年的楚辭之間相隔了300多年的時間，這是中國詩歌發展的一個低谷，但卻是中國散文發展的一個高峰。《詩經》和楚辭是灌溉后世中國文學園地的兩條大河。
從地域方面說來，《詩經》主要是黃河流域中原文化的結晶；而楚辭主要是長江流域南方文化的結晶。《詩經》是集體歌唱的產物，而楚辭是個人獨立歌唱。
我們中國的詩歌從集體歌唱向個人獨立歌唱發展，是一個偉大的飛躍，從此，中國詩歌的主流是詩人獨立歌唱，《詩經》中的詩歌所描寫的無非是兩個大的方面：一個是反映人以外的客觀世界，如戰爭、勞役、兵役等等；一個是人以內的主觀世界，如思想、情感等等。這是兩個宇宙，一是無限大的宇宙，一是無限小的宇宙。
在反映這兩個宇宙時，民歌是比較豐富生動的。《詩經》中有許多是反映現實的，如《伐檀》。
還有一些是感情的抒發，主要是男女愛情的歌唱。打開《詩經》，第一首《關雎》便是歌頌男女愛情的千古好詩：“關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。”還有很多詩寫得很美，如《蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。
溯游從之，宛在水中央。”寫出了追求伊人那種可望而不可即、可求而不可得的情感狀態。
希冀、渴望、不懈的追求與最終不可得的悵惘，交織在一起，十分美麗動人。 《詩經》中最具代表性的“國風”；而楚辭中最具代表性的是《離騷》，其內容主要是屈原抒發自己熱愛祖國、熱愛家鄉和追求真理的思想感情，它有2740多個字，是中國古代詩歌史上最長的、最偉大的一首政治抒情詩。
在古代，“風”、“騷”并稱。風騷者，文才才華也，是一個非常好的詞，與現在意義不同。
風與騷，是貫穿我們后世文學特別是詩歌的兩條大河。與“國風”作者們樸實的情感相對應，《離騷》充溢著屈原思想的閃光點，有許多詩句一直為我們所欣賞，如“亦余心之所善兮，雖九死其尤未悔”：只要是心中認為美好的東西，如美好的事物、美好的情感等，追求它們，九死也不后悔的。
這種追求美好的東西而九死不悔的精神，已經融入到我們偉大的民族精神之中，是我們中華民族一個不朽的精神。其他的，如關于《詩經》和《詩經》和楚辭藝術方面的特色和成就，這里就不多說了。
第三是漢樂府。 漢代是中國王朝中最長命的一個王朝，兩漢400多年，主要成就是樂府詩歌，內容上大部分是反映社會生活，反映愛情。
反映社會生活的如《東門行》、《戰城南》等；反映愛情的如《上邪》。其中《上邪》唱到： 上邪，我欲與君相知，長命無絕衰！山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！ 本來“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰！”已經將感情表達到極頂了，但如果就到此為止，還不能算是好詩；好就好在詩中一口氣舉了自然界絕對不可能發生的五種事情，說除非這些事情都發生了，我才跟你結束感情。
正由于這樣它才成了千古好詩，被稱為短章中的神品。
3. 唐詩宋詞賞析的結課論文怎么寫
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4. 宋詞鑒賞論文
二月東風吹客袂。
蘇小門前，楊柳如腰細。 蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？ 幾夜湖山生夢寐。
評泊尋芳，只怕春寒里。 今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。
【鑒賞】： 李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。
這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。
同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。
這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。 “二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。
其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。
而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。
但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。
不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。
這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。
這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。
但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。
詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。
今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。
所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。
第二，它。
5. 有關“唐宋詞欣賞”的論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。 其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。 綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。 其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。 但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。 第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。 提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。 。
6. 唐詩宋詞鑒賞論文怎么寫
楓橋夜泊
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
一個秋天的夜晚，詩人泊舟蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的客子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境清遠的小詩。
題為“夜泊”，實際上只寫“夜半”時分的景象與感受。詩的首句，寫了午夜時分三種有密切關連的景象：月落、烏啼、霜滿天。上弦月升起得早，半夜時便已沉落下去，整個天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。樹上的棲烏大約是因為月落前后光線明暗的變化，被驚醒后發出幾聲啼鳴。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗靜謐的環境中，人對夜涼的感覺變得格外銳敏。“霜滿天”的描寫，并不符合自然景觀的實際（霜華在地而不在天），卻完全切合詩人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜氣中正彌漫著滿天霜華。整個一句，月落寫所見，烏啼寫所聞，霜滿天寫所感，層次分明地體現出一個先后承接的時間過程和感覺過程。而這一切，又都和諧地統一于水鄉秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中。從這里可以看出詩人運思的細密。
詩的第二句接著描繪“楓橋夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦朧夜色中，江邊的樹只能看到一個模糊的輪廓，之所以徑稱“江楓”，也許是因楓橋這個地名引起的一種推想，或者是選用“江楓”這個意象給讀者以秋色秋意和離情羈思的暗示。“湛湛江水兮上有楓，目極千里傷春心”，“青楓浦上不勝愁”，這些前人的詩句可以說明“江楓”這個詞語中所沉積的感情內容和它給予人的聯想。透過霧氣茫茫的江面，可以看到星星點點的幾處“漁火”，由于周圍昏暗迷蒙背景的襯托，顯得特別引人注目，動人遐想。“江楓”與“漁火”，一靜一動，一暗一明，一江邊，一江上，景物的配搭組合頗見用心。寫到這里，才正面點出泊舟楓橋的旅人。“愁眠”，當指懷著旅愁躺在船上的旅人。“對愁眠”的“對”字包含了“伴”的意蘊，不過不象“伴”字外露。這里確有孤孑的旅人面對霜夜江楓漁火時縈繞的縷縷輕愁，但同時又隱含著對旅途幽美風物的新鮮感受。我們從那個仿佛很客觀的“對”字當中，似乎可以感覺到舟中的旅人和舟外的景物之間一種無言的交融和契合。
詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，后幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鐘。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。
這里似乎不能忽略“姑蘇城外寒山寺”。寒山寺在楓橋西一里，初建于梁代，唐初詩僧寒山曾住于此，因而得名。楓橋的詩意美，有了這所古剎，便帶上了歷史文化的色澤，而顯得更加豐富，動人遐想。因此，這寒山寺的“夜半鐘聲”也就仿佛回蕩著歷史的回聲，滲透著宗教的情思，而給人以一種古雅莊嚴之感了。詩人之所以用一句詩來點明鐘聲的出處，看來不為無因。有了寒山寺的夜半鐘聲這一筆，“楓橋夜泊”之神韻才得到最完美的表現，這首詩便不再停留在單純的楓橋秋夜景物畫的水平上，而是創造出了情景交融的典型化藝術意境。夜半鐘的風習，雖早在《南史》中即有記載，但把它寫進詩里，成為詩歌意境的點眼，卻是張繼的創造。在張繼同時或以后，雖也有不少詩人描寫過夜半鐘，卻再也沒有達到過張繼的水平，更不用說借以創造出完整的藝術意境了。（劉學鍇）
7. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。
只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。 到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。
盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。
豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
8. 誰有“選修課唐詩宋詞鑒賞的論文”可以抄一下
詩歌賞析的角度
閱讀唐詩，不僅僅是了解、熟記，還要學會賞析。一般來說，對詩歌的賞析，可以從以下幾方面考慮：
⑴從詩的意象上去理解、把握。
讀詩，首先要讀懂詩所表達的內容，即詩句所敘寫的意思。我們可以從許多評論詩歌的文章看到，作者在評價一首詩的時候，往往從詮釋詩的句子開始。因為只有準確地理解了詩的內容后，才能談得上準確地評價一首詩。
⑵從詩的表現手法上去把握。
唐代的詩歌，繼承了自《詩經》開始的賦、比、興手法，并以眾多流派和名家的創作實踐極大的豐富了詩歌的表現手法。在賞析時，我們可以抓住詩所用的手法，結合詩的內容、語言、意境等進行分析，以揭示詩歌的特點。詩歌常見的表現手法有以下一些：以少總多法、以小見大法、超越時空法、夸不失真法、化虛為實法、正反對比法、眾賓拱主法、婉轉曲達法、巧比妙喻法、視聽通感法、化靜為動法、以動寫靜法、樂景寫哀法、用興起結法。
⑶從詩的立意或表達的情感上去把握。
中國古代是非常看重詩的教化作用的，同時也很注重詩所蘊含的情感。因此，詩歌的立意情感的品位高下，常常就成為評判一首詩優劣的重要標志。這一標準，今天依然適用。
⑷從詩歌語言的表現力上去把握。
詩歌是語言的藝術，特別是中國古典詩歌，由于字句的嚴格限制，對語言的要求是極高的。中國歷代詩人也大都非常重視煉詞煉句，留下了許多這方面的佳話。讀詩時，可注意從字句的形象性，字詞的表現力或諧音雙關等角度去分析、把握。
⑸從同一題材的不同的詩或不同作家的同類詩的比較中去理解把握。
附：
古詩鑒賞表達技巧簡析
情景交融 將感情融會在自然景物或生活場景中，借對自然景物一種間接含蓄的抒情方式。杜甫的詩句“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜 ，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜愛之情。而“感時花濺淚，恨別鳥驚心”則借景表達了詩人對國家的憂慮和對家人的思念。
因事即理 就著某一事情或畫面的敘寫闡明某種道理。蘇軾的〈 題西林壁 〉“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”，在對西林的景物描繪之后發表了富有哲理的議論。
對比襯托 在敘述和描寫過程中，為了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作為對照和陪襯。王維《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚鳥鳴，時鳴春澗中”，用“花落”、“月出”、“鳥鳴”這樣的動景春澗的幽靜，以動襯靜，是反襯。這種表達技巧常見于懷古詩中，它往往通過今昔對比反映盛衰變化。李白的《越中覽古》“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”，通過對越宮遺址對比描寫，表達盛衰無常的感慨。
借助修辭 詩詞中用得較多的修辭有比喻、借代、排比、夸張、擬人、設問、反問等。賀鑄《青玉案》“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。運用了設問、比喻、排比的修辭。李白《秋浦歌》“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜”，運用了夸張、比喻。杜甫《江村》“自來自去梁上燕，相親相愛水中鷗”運用了擬人的修辭格。
托物言志 借寫某一物表明某一中心。如虞世南《蟬》“垂縷飲青露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是籍秋風”。托蟬言志：立身品格高潔的人，并不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播。
虛實結合 虛寫和實寫相結合。李商隱的《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭？卻話巴山夜雨時”。“巴山夜雨”是寫實，“共剪西窗燭”是擬虛，表達作者對理想境界的追求。
使用典故 古詩詞中常常運用典故，一方面使詩詞內容更豐富，另一方面也給讀者的理解增加了一定的難度。但在考題中出現的典故應是大多數考生熟悉的。如96年高考題中出現的三個典故就是如此，“麗酒臨江，橫塑曹公”、“紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風”、“南陽臥龍，成名八陣圖中”，依次是曹操、孫權、諸葛亮。
渲染烘托 這兩個詞本是繪畫的傳統技法，在詩詞中也景物描寫來渲染某種氣氛，烘托人物的某種心情。王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”。首句“寒雨連江夜入吳”迷濛的煙雨籠罩著吳越的江天，織成了無邊的愁網。夜雨增添了蕭瑟的秋意，也渲染出離別的黯然氣氛，以大片淡墨染出滿紙煙雨，用浩大的氣魄烘托了“平明送客楚山孤”的開闊意境
9. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
10. 急求古典詩詞鑒賞論文
涉江采芙蓉 （無名氏） 涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。
采之欲遺誰？所思在遠道。 還顧望舊鄉，長路漫浩浩。
同心而離居，憂作以終老！ 初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方游子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，第路漫浩浩”，不正把游子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋么？那么，開篇之“涉江采芙蓉”者，也當是離鄉游子無疑了。
不過，游子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗關著“夫容”，明是女子思夫口吻，豈可徑指其為“游子”？連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩并不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。
夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事！采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。
何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一并摘置袖中、插上發際、幽香襲人，豈不更教人心醉？--這就是“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩！ 但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥于詩行間的嘆息之聲改變了。
鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立船頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。
此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容--他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遺誰？所思在遠道！”長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競采摘著荷花，聲言要將最好的一朵送給“心上”人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遺送給誰呢？人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘托人物的凄清心境。
但你是否想到，有時將人物置于美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。 接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了：“還顧望歸鄉，長路漫浩浩。”
仿佛是心靈感應似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中采蓮的妻子了么？顯然沒有。
此刻展現在他眼間的，無非是漫漫無盡的”長路“，和那阻山隔水的浩浩煙云！許多讀者以為，這兩句寫的是還望“舊鄉'的實境，從而產生了詩之主人公離鄉游子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。
不過在寫法上，采用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”（張玉谷《古詩賞析》）的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。 這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在云際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙--所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身后的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那么孤獨而凄清；一邊則是云煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃而隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。
雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩嘆：“同心而離居，憂傷以終老”！這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在“對面”懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它仿佛來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。
當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣“單純”，但由于采取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最后終于匯成了飛凌山巖之急瀑，震蕩起撼人心魄的巨聲. 上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。
馬茂元先生說得好：“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出于游的虛擬。”因此，《涉江采芙蓉》最終仍是游子思鄉之作，只是在表現游子的苦悶、憂傷時，采用了“思婦調”的“虛擬”方式：“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。
從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現游子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出游子“還顧望舊鄉”的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是“婉曲”，簡直是奇想了。
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