華閱文章網1. 如何理解詞由俗到雅的嬗變
淺談宋詞由俗至雅的轉變關鍵 摘要：宋詞，乃我國宋代最具特色及代表性的一種文學樣式，是我國重要的文學成就之一。
宋詞前與唐詩并稱雙絕，后與元曲爭奇斗艷，無疑是我國文學史上的瑰麗閃耀的明珠。猶如蘇軾，辛棄疾，李清照，晏殊，歐陽修等流芳千古的人物，無一不是宋詞鼎盛的代表人物。
然則，無論宋詞曾發展到何等高度，在那之前，總會有一段從有到無，從壞到好的變化過程。在此，便談一談宋詞如何完成由俗至雅的重大轉變，乃至成為國家五千年歷史長河中文化瑰寶的存在。
關鍵字：花間派，柳永，晏歐體，東坡體 一.宋詞的起源到出現 （一）詞的起源 詞乃詩歌的一種，始于唐朝，定型于五代，興盛與宋朝。詞又因是合樂的歌詞，故還有曲子詞，樂府，樂章，長短句，琴趣等多種別稱。
詞最初是起源于民間，是一種流行于市井酒肆之間，適合尋常百姓的通俗藝術形式。廣泛地流傳之后，文人依照樂譜上聲律節拍而創作新詞，稱為“填詞”或“依聲”，有些類似于當今部分先有曲，后有詞的歌曲創作形式。
（二）詞的音樂性 “音樂性則是詩詞的一個重要藝術特征，其主要包含兩點：音樂的節奏美和音樂的語音美。詩詞是脫離了音符用文字表達的音樂。”
①可以說，詞的出現，傳播，創作都與音樂有著密不可分的關系。撇去最初詞的創作是由樂譜填詞不說，詞的出現很大程度上是因為唐朝時期西域各民族的音樂傳入所致。
當時以胡樂為主產生的燕爾，整齊的五言，七言詩已無法適于。這才出現了句子長短參差不起的格律詩，亦為“詞”。
這樣的轉變使得詩詞的形式更為的靈活多變，以歌曲所唱。 （三）宋詞的出現 就前文提到的燕爾，最初是由北周至隋時期的民間曲與西域胡樂相融合產生的一種新型音樂，主要用于宴會娛樂之用，同時期便已形成配合燕爾的詞地出現，二者早在隋代民間便已流傳開來。
直到中唐時期，詩人劉禹錫，白居易等人才開始寫詞，正式將這一文學體式引入文壇。隨后到晚唐時期，文人所作的詞已得到較大的發展，甚至出現了溫庭筠等人所代表的“花間派”。
而后詞不斷成熟發展，進入人才輩出的宋代之后更是逐步呈現大觀，名篇佳作層出不窮，蔚然成風。也因此詞在宋代發展至巔峰，宋代的詞具有極高代表性，逐漸便有了“宋詞”的說法。
二.宋詞的初俗 當詞發展至宋代已具有一定的規模及成就，然而除了晚唐時期的“花間派”外，再無其他流派與文體風格。這對詞這一發展了近四百年且已有文人使用創作的文體顯得不大正常。
而宋初時期，能讓大部分人所熟悉的詞人似乎僅柳永一人，但一人又怎能代表一個時期的詞題？是以引宋人劉熙載所言：“宋子京詞是宋初體，張子野始創瘦硬之體，雖以佳句互相稱美，其實趣尚不同。”②撇去“瘦硬體”不談，劉熙載“宋初體”的觀點引起了筆者的注意。
“對于“宋初體”，目前學術界還沒有使用這個概念，但已有學者將宋初一代詞人歸列為一個時期加以關注，如有學者稱《全宋詞》列在柳永之前的從和峴到楊適這十七位文士為“沉寂期”，時間截止在仁宗繼位之年，這可以說是“宋初體”大致的別樣說法，之所以這樣說，是由于此十七位詞人基本上可以劃入到宋初體之中。”③而宋初體呢，確實又是傳承于晚唐的“花間派”（花間體）。
而晚唐的“花間派”的創作內容多是詠嘆旅憂閨怨，悲歡離合，多局限與男性與女性之間的燕婉之私，加之花間派詞人創作的少數暗傷亡國的作品和邊塞詞外，花間派詞在思想上并無什么可取之處，是以造成較低甚至粗俗的格調。然而若是聯想詞最初產生于民間，流傳與酒肆之地，便可理解有這樣一段俗的歷史。
（一） 詞人柳永 也有學者認為，“柳永體”就是“宋初體”，淡我并不贊同這一觀點。而此處談及柳永，并非想借柳永一人證明宋初的詞風格，而是希望從宋初成就頗高極具代表性的詞人身上看到宋初詞的創作潮流。
柳永乃一個落魄書生，終日流連于坊曲，得以充分采納市井之聲，利用市民情調取代貴族情調，改變了詞的審美內涵和審美情趣，變“雅”為“俗”。仔細看柳永詞的內容，大多描寫是男歡女愛陳舊題材，借以表現社會底層人士生活的酸楚；亦或工于羈旅行役，抒發包括自身在內的江湖漂泊人士的寂寞。
引“柳永其人本身含有雅詞的一面，但俗詞更是它的本質屬性。柳永其人本身就有另阿哥屬性，他本身應該說還是士大夫的一員，也自然擁有雅文化的一面，但他的詞作，更多地是代市民立言，是寫給市民看的，后者更是他的本質。”
④ 詞源于民間，本就帶有濃厚的下層屬性，而柳永重回民間，更是將詞推向社會真實的“俗”。引“以文人詞融合民間此，以文人眼光審視和汲取民間此，發展到宋初的似乎有些失去活力的文人詞，在柳永手中，得到活水源頭，立即顯得生動鮮活起來。
可以視為文人詞產生以來的第二個階段。我們這樣來審視柳永體的詞體地位，就可以將他視為一個舊時代的結束者，也可以將其視為一個新時代的開拓者。”
⑤ 三.宋詞轉雅 （一）晏歐體 1.晏殊詞 晏殊對柳詞的創作方式是不贊同的。然而晏殊的詞作品，卻是宋早期“宋初體”詞特點的創新。
在筆者看來，晏殊與柳永最大的區別莫。
2. 柳永詞的語言的俗與雅體現再哪些方面
】：柳永是北宋第一個專力寫詞的作家。
他的詞可以分為俗詞和雅詞兩大類。俗詞之“俗”主要體現在：（一）題材內容上，大量深入描寫市井坊曲尤其是妓女的生活；（二）語言上，采用大量極為通俗的民間口語；（三）表現手法上，運用鋪敘手法，敘事抒情率口而出，不求含蓄。
同時，柳永的雅詞也取得了較大的成就。雅詞之“雅”主要體現在他那些抒寫自我懷抱的作品中景與情的融合所產生的一種深深的感發。
柳永之所以形成這種雅俗并存的藝術風格，其實有著多方面的因素，而且對后世的詞人也產生了深遠的影響。宋朝著名詞人、被奉為婉約派“一代詞宗”的李清照在《詞論》中這樣評價柳永：“逮至本朝，禮樂文武大備。
又涵養百余年，始有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱于世。雖協音律，而詞語塵下。”
李清照肯定了柳永創作慢詞革新詞體形式的功績，記述了柳永名動京城、名滿天下的史實，褒揚柳永詞音律協和的優點，同時又指出柳永詞“詞語塵下”也就是造語較俗的缺點。那么，用我們今天的眼光來看，李清照指陳柳永詞落入俗套的評價是否公允呢？下面試以柳永的兩首代表作——《望海潮》和《雨霖鈴》為例來加以分析。
《望海潮》是一首投贈之作。作者路經杭州，想要謁見當時出任兩浙轉運使的孫何，就寫了這一首詞進獻。
從寫作意圖看，詞作有干謁求進之意；從詞作內容看，明顯有阿諛吹捧的傾向。這些不能不說“俗”。
但從意象營造、意境創設、語言運用看，這首詞又十分清新雅致，讀來賞心悅目。解讀這首詞可從一“夸”字著手。
上闋先夸繁華——“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。”雖語近說明，而羅列極有章法，從“東南”到“三吳”最后點出“錢塘”，范圍層層縮減，表意十分鮮明，從時空兩個角度突出了杭州風景優美、地位重要、自古繁華的特點，領起下文。
再夸城市風光——“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”柳色如煙，一片蔥蘢迷蒙；小橋如虹，精巧清麗像一幅畫；簾幕像翠鳥的羽毛絢麗好看，在風中搖搖擺擺，起起落落，煞是動人；高低錯落的房屋顯出人煙稠密，人氣聚集。
作者選取的意象以靜景為主，注重色彩的調配，顯得諧和安定。再夸風景壯麗——“云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。”
高聳入云的樹木環繞著堤岸；錢塘灣的江潮洶涌澎湃，層浪堆疊，發出驚天動地的聲響，卷起萬丈浪花；江海相連，無邊無際。此句寫得最有氣勢，足可與豪放派的代表詞句“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”媲美，而在造語方面則更具獨創性。
教材中將“云樹”解釋為“茂密如云的林木”，美則美矣，而氣勢不足，且依據也不充分。最后夸生活富庶——“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”，商店陳列著五光十色的珠寶，市民都穿著綾羅綢緞，光鮮亮麗，競相追逐豪華奢侈的生活。
這一句帶有明顯的夸飾色彩，但也從一個側面反映了處在鼎盛時期的宋朝全面繁盛的景象。上闋以城市為中心，以表現“繁華”為重點；下闋則以西湖為中心，以表現民俗和樂為重點。
先夸西湖風光——“重胡疊巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”西湖被白堤分割，而婉曲勾連，內外相通，周圍又有山巒重疊，深秋時節，桂子落地，可是難得的稀罕物，盛夏荷花開放，更是分外嬌艷！為取得押韻效果，詞作將“三秋桂子”和“十里荷花”對調，理解時需要注意。
這里的意象選擇最是典型，充分表現了杭州風景優美、物產豐饒的特征。據說，當時的金主完顏亮讀到此處，便對杭州起了覬覦之心。
再夸民俗和樂——“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。”晴天，牧童的羌笛聲多么婉轉悠揚；月夜，采菱女的歌聲又是多么甜美圓潤！那釣魚的老者，那采蓮的少女，都那么自在快樂。
這里的“弄”“泛”“嬉嬉”最是生動傳神！再夸長官風雅——“千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。”長官出行，隨從眾多，舉辦酒宴，觀賞歌舞，吟詩撰文，多么風雅！這里的“高牙”“煙霞”均采用了借代修辭，既增強形象性，又增強音樂美。
最后以“異日圖將好景，歸去鳳池夸”收束，贊譽何長官的治績和錦繡前程。總之，這首詞以“夸”字總攬全文，贊美了杭州的風景絕佳，市容繁華，百姓康樂，地方官治理有方。
雖命意較俗，而文辭清麗，語勢暢達，意象優美，意境闊大，音調瀏亮，極具美感。可謂俗不掩雅。
《雨霖鈴》表現愛戀歌伎的主題，在道學家的眼里，自然俗不可耐。然而用今天的眼光看，柳永以填詞為職業，奮戰在流行歌壇的最前沿，在長期的職業生涯中和處在社會最底層的歌女形成比較真摯深厚的情感，這種平等意識和平民情懷又是難能可貴的。
該詞以“傷”字關合全篇，表現同相好的妓女離別時的難舍難分、痛楚傷感，顯得纏綿悱惻，真摯動人。上闋寫離別場景，下闋寫別后孤單，虛實結合，情景交融，又創造性地加入敘事成分，用細描的手法刻畫人物，故而具有極強的藝術感染力。
特別是“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”更是婉約派的代表名句，運用設問和列錦的手法，有力烘染了離別后的孤單、落寞和愁苦，讓人悲從中來。綜上，柳永的詞雖有俗艷之作，上述兩首詞也有俗的成分，卻也俗而能。
3. 以宋詞流變為例談談你對文學雅俗互動的理解
只搜到了這個“宋代文學雅俗潮流的走勢”剛看了劉大澄先生著的《冷冷孤風寒》，就其中的一些宋詞來談談雅俗走勢。
一直很喜歡宋詞，尤其是李清照、柳永、蘇軾、范仲淹、歐陽修等，如“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
（范仲淹〈蘇幕遮〉）”這種曲調原為西域傳入唐教坊曲，應屬俗之列吧，但因其詞句溫厚深婉之內質和沉郁曲折之詞風，俗曲配上雅詞，文句并不深邃，卻能深感作者的雅思，仍是不朽之名作。如“歐陽修〈踏莎行〉候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。
離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。
平蕪近處是春山，行人更在春山外。”同樣從游子和思婦兩個不同的角度深化了離別的主題，雖是寫閨怨之俗，卻寫得如此蕩氣回腸、工巧清麗、委曲纏綿，又豈一個雅字了得。
至于柳永更是雖“多近俚俗”和“雜以鄙語”，卻仍有“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”等讓我們仍再三詠讀的好詞。
因此，個人認為自宋代始，雅俗便以前所未有的方式緊緊的結合了起來，雖曲調及詞牌名未改變，但詞的內容卻漸漸雅致、精煉，一如“舊時王榭堂前燕，飛入尋常百姓家。”也正是因為這樣被尋常百姓加以傳誦，才有了更為強大的生命力。
4. 想寫一篇關于宋文化以俗為雅的論文,請問有哪些書可以參考
宋代文學的研究特色 宋代商品經濟的發展推動了市民階層對文化的需求，京城的勾欄、瓦肆為宋代小說、戲劇的生成提供了廣闊舞臺。
宋代文學的發展，表現在雅和俗兩個方面，一是以話本、雜劇為主要內容的民間文學，另一是以詩、詞、古文為主要內容的古典文學，而前者在中國文學史上具有承前啟后的意義。河南大學文學院的教師在宋代文學園地里辛勤耕耘，相繼承擔了國家社會科學基金項目3項、省級課題多項，研究范圍涉及宋代語言、戲劇、小說、詞、詩、文、出版印刷等領域。
在宋代語言研究方面，楊永龍教授專門從事宋代語法研究，先后在《語言研究》、《語文研究》、《古漢語研究》等刊物上發表論文10余篇，其專著《〈朱子語類〉完成體研究》運用現代語言理論，從句法結構、事件類型、情狀類型、時制結構等方面對《朱子語類》中表達完成體意義的若干副詞、助詞、語氣詞、完畢義動詞予以描寫和分析。目前，楊永龍還承擔了2003年國家社會科學基金項目“宋代漢語虛詞研究”。
宋代雜劇是中國古代戲劇的雛形，早在20世紀30年代，華鐘彥先生即著有《戲曲叢談》一書，講述戲曲的淵源、體制、聲韻、宮調、角色，以及南北曲的區分與作法、度曲法、流派等，開啟了河南大學宋代戲劇研究的先河。到80—90年代，郭振勤發表了一系列宋代戲曲研究的文章。
目前，張大新教授主攻中國古代戲曲研究，在《文學評論》、《文學遺產》、《文藝研究》、《中國戲劇》及其他刊物上發表論文數十篇，他還先后承擔了2002年河南省哲學社會科學“十五”規劃課題“宋金時期中原俗文化的發展與古代戲曲的成熟”和2004年國家社會科學基金項目“中國古代戲曲與民俗文化關系研究”。 唐代傳奇發展到宋代演繹成了古體小說，趙維國教授對宋代小說尤其是麗情小說的研究可謂情有獨鐘，他先后在《文獻》等刊物上發表了一系列有關宋代小說研究的文章，其博士論文為《兩宋古體小說歷史軌跡》，并出版了專著《說部論稿》。
宋詞是中國文學史上的一朵奇葩，詞學文獻研究一向是河南大學的傳統優勢學科。早在20世紀30年代，著名詞學家盧前和華鐘彥等即進行詞學文獻的研究工作。
1933年，盧前先生發現、復印了晚清端木垛的重要詞文獻《宋詞賞心錄》（又名《宋詞十九首》），在當時詞學界引為盛事，吳梅、柳詒徵、陳匪石、唐圭璋等均有題跋。華鐘彥先生于20世紀30年代發表的《花間集注》是現代第一部《花間集》注本。
佟培基先生出版了《辛棄疾選集》。鄒同慶先生的專著《蘇軾詞編年校注》解決了蘇軾詞的校勘、編年、注釋等諸多學術問題，被稱為蘇軾研究的集大成之作。
孫克強教授在《文學評論》、《文學遺產》等刊物上發表了數十篇學術論文，曾主持1998年度河南省教委項目“宋代詞學”，最近主持的國家社科基金項目“宋代文藝思想研究”，也把宋詞文獻的整理列為重要內容，其專著《唐宋人詞話》將唐宋詞人215家的歷代總評整理匯編，以文獻挖掘深細而受到學界好評，被收入武漢大學出版社出版的《宋代文學研究年鑒1977—1999年》。此外，宋景昌、齊文榜等對蘇軾的詞也有一定的研究；劉軍政的“南宋乾道、淳熙年間詞壇研究”，被列為2003年度河南大學校內基金項目。
河南大學的宋代詩歌研究比較集中于王安石、蘇軾、陸游、黃庭堅等人。高文先生常年從事王安石研究，撰寫了大量研究論文，并出版了《王安石選集》。
1986年，《河南大學學報》連續發表了華鐘彥、李博、白本松的3篇文章，對蘇軾的詩歌進行了系統的研究。王立群、李賢臣也對陸游、黃庭堅的詩進行了一定的探討，宋爾康對宋初詩壇崇尚晚唐之原因進行了探究，另外，宋爾康還承擔了河南省教委規劃項目“宋代詩歌研究”。
“唐宋八大家”中宋人占六個，宋文在唐宋文章學中的地位可想而知。劉溶從文章學的角度對歐陽修、三蘇、王安石、曾鞏的文章理論進行探討；張弛、楊國安則從學術史的角度研究了韓愈、歐陽修在唐宋“古文運動”中承先啟后的作用；王立群的興趣集中在以蘇軾、陸游為核心的宋代游記文章；張弛、柯翔涌則對蘇軾的宗教信仰、歷史人物論的邏輯法則進行了一定的探索。
謝桂榮、耿紀平對范仲淹的師承關系、王安石的先世及王安石與曾、謝兩家的交往進行了考察，為范仲淹、王安石的早期學術生成提供了一定的依據。另外，李賢臣主持了1999年河南省社科規劃項目“宋代黃庭堅創造美學論箋”，耿紀平承擔了2004年度河南省教育廳人文社會科學研究項目“北宋新學與文學”。
雕版印刷術的成熟和活字印刷術的發明，推動了宋代印刷業的發展和圖書出版的繁榮，促進了各民族和國際間的文化交流。圍繞宋代的刻書、編書、圖書流通等課題，王星麟、孔學、陳廣勝、趙維國分別就宋代的刻書業、宋代書籍文章出版和傳播禁令、宋代圖書文獻的搜集整理、呂祖謙與《宋文鑒》、《太平廣記》傳入韓國的時間等一系列問題進行了專門研究。
5. 文學作品中‘雅’與‘俗’如何區分
中國歷來對文學作品有“雅”“俗”的界定。但對于為什么稱為“雅文學”和“俗文學”卻沒有一個明確的認定。在這里，所謂“雅”，是指正規的、標準的、規范的，由此還可以引申出高尚的、不庸俗的意思；所謂“俗”，則是指大眾的、通行習見的，可引申出庸常、平俗的的意味。懂得“雅”“俗”的定義，大致就可以明白“雅文學”和“俗文學”的意思。鄭振鐸在《中國俗文學史》中將“俗文學”定義為通俗的文學，民間的文學，大眾的文學。他認為“俗文學”就是不登大雅之堂，不為學者、士大夫所重視，而流行于民間，成為大眾所嗜好、所喜悅的東西。
綜觀中國文學發展的歷史，幾乎每一種文學樣式在最早出現時都是屬于“俗文學”的。人們習慣的稱謂如唐詩、宋詞、元曲、明清小說，哪一種文學樣式在當初不是“俗文學”呢？
人們關于雅俗文學的劃分標準大致有兩個，一個是從文學的樣式看，在先秦時代，《詩經》中的民歌屬于俗文學，而到了漢代，這些民歌在形式上就已經屬于雅文學了。從曹操的一些四言詩，就可看出當時文人士大夫的審美情趣。唐宋時代出現的平話作品無疑是俗文學，其后來衍生出的小說作品在當時是受到歧視的“旁門左道”。所謂古典“四大名著”在當時也是以俗文學的方式出現的，但我們今天閱讀這些作品，應當說是相當“雅”的文學作品了。許多種文學樣式在當初出現時是俗文學，到了后代則成為了雅文學。劃分雅俗文學的另一個標準是從語言形式來看的。在中國整個封建社會中，凡是正式的官方文學，凡在當時被認為是雅文學的，都是用以先秦兩漢典范的文言文為語言表達的工具，而一些被認為是俗文學的作品則是用當時的古代白話文為語言表達工具，所以在研究漢語史時，才可能在唐詩、宋詞、元曲、古代白話小說中尋取材料。
從某種意義上說，分辨、論定并設立文學的雅、俗標準在當代文學中并沒有太大的意義。誰能說寫小說就是俗文學，寫戲劇也是俗文學，而寫詩歌就是雅文學呢？就語言本身來說，現當代的文學作品使用的都是現代漢語，不同作品中語言差異有普通話和方言的細微區別，這些差別相當小，往往可以忽略不計。在現當代文學中，人們評判文學的“雅”與“俗”的深層次原因，是源自我國古代的闡釋學傳統。中國古代對于典籍的闡釋大致可以分為經學的闡釋、史學的闡釋、文學的闡釋。在中國傳統學術史中，經學闡釋勢力最大，是具有濃厚意識形態性質的闡釋方法。這一種闡釋方法的最大特點就是把一切古代典籍道德化、神圣化、倫理化。史學闡釋學主要是“秉筆直書”、“不隱善惡”，發展到極致，則為“不為尊者諱”的客觀主義精神。文學闡釋學則反對“文以載道”、主張“吟詠性情”的俗文學，即在詩話詞話曲話和小說評點中表現出來的審美理論。經學的闡釋方法占有相當統治的地位，而史學與文學的闡釋方法只能作為經學的異己力量而存在，只是作為一種補充、一個支流而存在的。《詩經》屬于文學，《尚書》屬于史學，《周禮》等屬于政治學，《易經》屬于哲學，《春秋》屬于史學。這樣看來，經學無所不包。歷代學者對于《詩經》的解釋是一種道德的，倫理的解釋，許多當時人們非常質樸的愛情歌謠，被認為是歌頌后妃之德的說教，《春秋》對許多歷史事實的記載也被后代經生們按照經學的解釋尋找微言大義，被罩上了神圣的光環。因此，從中國傳統的對文本的閱讀和解釋來看，經學闡釋幾乎是無所不包的，以至于今天我們在評價文學作品時，常常以雅俗的區別作為評判作品優劣的標準，人們在潛意識里，認為凡是“雅文學”的就是好的，凡是“俗文學”的就是不登大雅之堂的雕蟲小技，這是中國傳統闡釋學從內容的角度來分辨雅俗文學的標準。這種想法妨礙了我們對于文學作品評價的尺度。
中國古代的經學闡釋系統主要是一種“求善”的，倫理化、道德化的說教，一切對于天文、物理、歷史、文學、文獻的解釋，目的都在于維護封建倫理道德。這種闡釋方法對文學作品也同樣適用。實際上，我們今天評價文學作品時就有意無意地沿用了這種經學的闡釋方法。
雅俗文學的劃分、判別具有歷史性，而經學的闡釋系統對文學的闡釋是道德的、倫理的，如果我們今天還仍然沿用這種文學評價標準，就會妨礙我們對于當代文學作品多層次的閱讀和闡釋。因此，我們應當正視這種評價文學作品的分類，不能把它作為評價文學作品優劣高低的標準。任何文學作品都具有自身獨特的文本價值，所以，評價文學作品的高低優劣標準，不該僅以“雅”“俗”來論定。
6. 宋詞的幾個轉變
宋詞最初繼承晚唐五代綺靡e799bee5baa6e58685e5aeb931333231393639婉約的文風，筆調總在男女離愁別苦間徘徊。初期詞人如晏殊父子、歐陽修等都是沿著這條道路發展的。柳永的出現，才使宋詞的題材、內容得到充實，表現手法得到豐富。宋詞從此顯示出自己的風格，一擺晚唐五代的綺靡文風。到蘇軾，更是一大轉變，直接擴大了詞的歌詠范圍，不僅延長詞的生命力，并使其獲得新的發展，詞風也大為扭轉，變為激昂慷慨，在婉約之外另樹一幟。
唐宋詞的“雅化”進程
一，從敦煌民間詞至“花間”代言詞
文人開始大量創作歌詞，是唐末五代之事，后蜀趙崇祚編集西蜀詞人的作品為《花間集》。此前文人填詞，不過偶一染指。文人詞的傳統，是從“花間”詞開始的。詞從此自巷陌新聲向文人士大夫之雅曲轉變。
二，從“花間”代言詞至文人抒情詞
南唐詞人變“花間”代言體為文人抒情達意的自言體。他們在詞中描寫自我日常生活，抒發時世危難之艱辛困苦，傾訴瀕臨絕境之郁悶苦痛。詞體由卑漸尊，本質上有了新變。
宋初杰出詞人晏殊、歐陽修等，皆承繼南唐詞風，于小詞中抒情達意，傷離念遠。
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
三，從文人抒情詞至大晟典雅詞
北宋前期和中期，詞在承繼南唐緒風之同時，內部正起著多種的嬗變演化，呈現出百花斗艷、五彩繽紛之繁榮盛景。雅俗之爭，此起彼伏，迂回曲折，貫穿其間。柳永的步入詞壇，對詞風的轉變有著決定性的影響。
柳永在詞史上的貢獻主要表現在兩個方面：創立俚俗詞派和大量填寫慢詞。
在北宋詞“雅化”進程中貢獻最大、成就最高的是大晟詞人，尤其是集大成的詞家周邦彥。大晟詞人的“雅化”努力，具體表現為四個方面：其一，融化前人詩句以求博雅。其二，推敲章法結構以求精雅。其三，追求韻外之旨以示風雅。其四，注重音韻聲律以示醇雅。
大晟詞人在前輩作家努力的基礎上，將精力集中于歌詞字面、句法、布局、修辭、音韻等諸多技巧方面的精雕細琢。
