華閱文章網1. 誰寫的宋詞最好
宋詞有豪放和婉約兩大派別 各自的代表人物（及代表作） 有 1、婉約派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照等。
柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細） 晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彥：蘭陵王 （柳陰直）、蝶戀花 （月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝） 2、豪放派 代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等。 蘇軾：《念奴嬌》（大江東去）、《江城子·密州出獵》 辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之>《永遇樂·京口北固亭懷古》 張元干：賀新郎（夢繞神州路） 張孝祥：六州歌頭（長淮望斷） 岳飛：滿江紅（怒發沖冠） 好與不好都在于自己的判斷。
這些遺留下來的文化寶藏，都經歷的歷史的篩選，我們不能武斷的說誰的比較好，誰的比較不好。 我還可以提供一些關于詞的文學常識 不過，我才疏學淺，知道的也不是很完整，這些大部分是我買的書上寫的。
宋詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴 趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞 與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。 按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。
有 的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以 內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單 調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊” “四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一 遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
2. 宋詞里哪十篇最好
十大經典宋詞
10江城子 乙卯正月二十日夜記夢（蘇軾）
此詞也許是這十首中最缺乏文采，最樸實無華的。但確是感情最真摯的，千百年里，不知有多少人為此感動得流淚。的確，作者把對亡妻的思念之情淋漓盡致地表現出來，成為了千年悼亡詞之首，堪稱千古絕唱。
9青玉案 元夕（辛棄疾）
此詞是愛國詞人辛棄疾的名作，上片都是場景烘托，最后一句才是關鍵，手法上頗象《破陣子》。此詞表面寫的是作者尋意中人，寫出了她的憂愁，孤獨。實際上此人就暗指作者自己，表達了自己孤獨，壯志難酬的苦悶心理。全詞含而不露，極富哲理，讀來令人深思，是不可多得的好詞。
8一剪梅（李清照）
此詞是宋詞婉約派的名作，寫的細膩深情，在寫作手法上頗為人稱道。該詞表達了作者對丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是對偶句，又淺白易懂，讀之瑯瑯上口，聲韻和諧。極盡了相思之苦。歷來為人所稱道。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。將其排到第八應該沒有爭議。
7破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄（辛棄疾）
這是辛棄疾豪放詞的代表作，全詞寫的慷慨激昂，最后筆鋒陡轉，使感情從最高點一跌千丈，吐盡壯志難酬的無限感慨，揭示了理想與現實的尖銳對立，抒發了報國有心，請纓無路的悲憤，使全詞籠上了濃郁的悲涼色彩。寫出了作者壯志難酬的苦悶。
6虞美人（李煜）
這是作者的絕命詞，全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新。尤其是最后一句歷來為人所稱道，恰當運用比喻，極形象地寫出了作者的國破家忘的愁苦之情，遂成為了千古名句。
5雨霖鈴（柳永）
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。但是此詞在當代流傳并不廣泛，應不及同為婉約名作的《鵲橋仙》。
4鵲橋仙（秦觀）
其實此詞在歷史上的地位應低于《雨霖鈴》，也許是該詞寫于《雨霖鈴》之后的原因，不如其有開創性。但是該詞在歷史和當代的耳熟能詳程度應遠超過《雨霖鈴》，全詞明白如話，表達了高尚的愛情觀。是千古傳誦的愛情詞和婉約詞，其經典性毋庸置疑。
3念奴嬌 赤壁懷古（蘇軾）
該詞是蘇軾的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋詞的代表作。該詞最大的貢獻是突破了當時婉約的詞風，徹底開啟了豪放派，具有巨大的歷史意義。全詞也寫的豪放異常，尤其是首句，已成為了名句中的名句。但是全詞并不完美，末尾有消極思想呈現，同為豪放詞名作，在思想性上我覺得不如《滿江紅》。
2滿江紅（岳飛）
雖然陸游，辛棄疾和陳亮等都寫過不少抗戰詞，但是他們都遠不如該詞。這首詞，代表了岳飛“精忠報國”的英雄之志，表現出一種浩然正氣、英雄氣質，表現了報國立功的信心和樂觀主義精神。這首詞寫出了偉大的中華民族的不屈的精神，它早已成為了偉大民族精神的代名詞。其在宋詞中的地位我認為至少應進入前3。
1水調歌頭 中秋（蘇軾）
對這首詞我也不想再介紹，堪稱是宋詞中經典中的經典，也是中國歷史上的經典篇章。全詞無論文采，思想和哲理等都堪稱完美。更重要的是這首詞的知名度絕對在這10首詞中名列第一，人們也許不會背其它詞中的句子，但對于這首詞中的名句就一點就通，可見其耳熟能詳程度高到了什么程度。象這么一首在詞采，詞境和知名度到那么高的詞，名列第一應該實質名歸。
參考資料：
3. 誰寫的宋詞最好
宋詞有豪放和婉約兩大派別 各自的代表人物（及代表作） 有 1、婉約派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照等。
柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細） 晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彥：蘭陵王 （柳陰直）、蝶戀花 （月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝） 2、豪放派 代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等。 蘇軾：《念奴嬌》（大江東去）、《江城子·密州出獵》 辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之>《永遇樂·京口北固亭懷古》 張元干：賀新郎（夢繞神州路） 張孝祥：六州歌頭（長淮望斷） 岳飛：滿江紅（怒發沖冠） 好與不好都在于自己的判斷。
這些遺留下來的文化寶藏，都經歷的歷史的篩選，我們不能武斷的說誰的比較好，誰的比較不好。 我還可以提供一些關于詞的文學常識 不過，我才疏學淺，知道的也不是很完整，這些大部分是我買的書上寫的。
宋詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴 趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞 與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。 按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。
有 的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以 內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單 調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊” “四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一 遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
4. 誰有好的宋詞
蝶戀花 柳永
佇倚危樓風細細，望及春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
鵲橋仙 秦觀
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。 金風玉露一相逢，便腳卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢。忍顧鵲橋歸路！ 兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！
卜算子 李之儀
我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。
此水幾時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思意。
5. 誰有好的宋詞詩句
江 城 子
蘇 軾
乙卯正月二十夜記夢
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處：明月夜，短松岡
水調歌頭
蘇軾
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒， 起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 但愿人長久，千里共嬋娟。
雨霖鈴①
【宋】柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒， 留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。 念去去千里煙波， 暮靄沈沈楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、晚風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便 縱有千種風情，更與何人說。
如夢令
【宋】李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦
永遇樂京口北固亭懷古
辛棄疾
千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。
舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。
斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。
想當年、金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。
四十三年，望中猶記，烽火揚州路。
可堪回首，佛貍祠下，一片 神鴉社鼓！
憑誰問、廉頗老矣，尚能飯否？
滿江紅
【宋】岳飛
怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。
抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。
駕長車，踏破賀蘭山缺。
壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊河山，朝天闕。
虞美人①
【南唐】李煜
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。
相見歡①
【南唐】李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，
理還亂，
是離愁，
別是一般滋味在心頭。
6. 宋詞婉約派中誰的詞最好呢
你這個說法不太科學，自古文無第一武無第二，誰敢說自己是天下第一，不同的時代，不同的觀察角度，不同的人眼中，可能會有不同的選擇。
泛泛而談，北宋初年柳永首開風氣，將婉約詞局面展開，其后晏幾道秦觀兩人的婉約詞以深情真摯感人，北宋末年周邦彥將婉約詞的音樂性發展到極致，成為音樂和技巧上的頂峰。
宋朝南渡，李清照巾幗須眉，寫盡了時局的動蕩和個人的情感起伏，吳文英周密繼承周邦彥的風格，讓婉約詞更加富麗堂皇，到了姜夔，雅正清空的藝術風格成為宋詞最后一個高峰，宋朝末年，張炎為婉約詞乃至宋詞畫上了句號，成為最后一個大師。
這些人在不同的時代，創制了藝術風格不同的婉約詞，形態各異，難分軒輊。
7. 宋詞好還是唐詩好
各有千秋
要看比什么
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
8. 唐詩和宋詞哪個比較好
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩。
