華閱文章網1. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
2. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
3. 急需3000字的一篇關于詩詞鑒賞文章
怎一個“情”字了得 ——柳永詞《雨霖鈴》賞析 在北宋的詞人中，柳永可以說是“情場高手”了。
這不僅因為他混跡青樓、狎妓弄曲的奇特經歷，而且因為他用他那支神來之筆，為我們留下了許多表現“男女私情”方面的佳作。《雨霖鈴》可以說是這些佳作中的佳作。
在這首詞中，柳永把男女私情寫得相當充分。怎一個“情”字了得，這便是我們閱讀《雨霖鈴》后獲得的第一印象。
《雨霖鈴》抒寫的是詞人與情人分手時的纏綿傷感之情。昔江淹有《別賦》一文，其中有“黯然銷魂者，唯別而已矣”的名句。
可見朋友或情人之間的分別，是足以讓人黯然傷神、魂斷腸穿的。只有身處其中的人，才對此有切膚之痛，才有可能將它寫足寫透。
柳永正是因為置身其中，備嘗了離別的痛苦，才有可能將《雨霖鈴》中的離別之情寫得這么充分的。在詞的一開始，柳永便為全詞創造了一種凄楚的感情基調。
“寒蟬”大概意識到自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那樣“凄切”，一聲聲地揪著離人的心。夕陽已經挨在長亭的頂邊，天色快要暗下來了，卻要在此時與情人分手，叫人好不凄愴。
本來剛剛過去的暴雨可以作為自己留下不走的借口，但這惱人的雨卻在人家最不愿意它停的時候“初歇”了。這里，“天的無情”對“人的有情”起到了很好的反襯作用。
分別當然要喝餞行酒，盡管酒菜的味道都十分好，但是人在離別的痛苦中，也就品嘗不出其中的美味了。就在一對情人相互表達留戀之情、依依不舍的時候，那“蘭舟”上的船夫卻一聲聲地催著上路。
看來最后分手的期限還是到來了。這里，“船夫的無情”也對“我的有情”起到了很好的反襯作用。
多想拉著情人的手，和她長相廝守。四目對視中，驀然發現雙方的眼里早已蓄滿淚水。
有千言萬語要對情人傾訴，話到喉頭卻又硬生生地卡住了。“執手”“相看”“淚眼”“無語”“凝噎”這樣一系列神情舉止的描寫，把男女之間的“離別之情”表現得十分具體形象。
想到自己的去路，千里煙波浩渺，到處是沉沉的“暮靄”。楚天何其廣闊，誰知“我”將飄向何方？何時才能與心上人重新聚首？此時，作為詞的主人公的“我”的心態，是希望天地小一點再小一點，小到只容得下他們兩個。
然而，楚天卻是那樣的“闊”。“楚天”越是“闊”，越顯得情人重新聚首的渺茫。
現實就是那樣的無情，生生要將一對情人拆散。簡單的詞句中，包含著諸多的無奈，傾注著對情人的深情。
多情的人從古至今都為離別而感到憂傷，更何況分手在這個冷落凄清的秋天，真是讓人難以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，說明“多情”的不止我柳永一個，它是文人墨客普遍具有的一種人之常情。“冷落清秋節”給離別的場面蒙上了很厚很灰色的一層陰影。
不是“情到深處”的人，是很難有這樣敏感的神經觸角的。都說醉酒是解脫煩悶的好方法。
曹操的《短歌行》中，就有“何以解憂，唯有杜康”的名句。李白更是寫出了“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”的獨特感受。
在與情人不得不分手的愁悶當中，詞人也想到了用酒精來麻醉自己。于是在他的設想中，“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，等到“我”酒醒之后，大概已是第二天曉風吹拂殘月當頭的時候了。
詞人醉得越深，越能說明他對情人的感情之深。這一次的分手，最短的時間怕也要一年吧？在這一年當中，再吉利的“良辰”，再美好的景致，對“我”來說已經沒有什么意義了，“我”只當它是空虛的擺設。
為什么會有這樣的感受呢？是因為舊情人在“我”心目中的地位，是隨便什么東西也不可替代的。它是“良辰”也好，“美景”也罷，對“我”都不能起任何作用。
只有感情十分專一的情人，才會吐露出這樣的心聲來的。最后，詞人設想自己今后即使有千種風流，萬般情話，也找不到傾訴的對象，“更與何人說？”是的，像這種風情的話語，是不能隨便向其他女子去說的。
這一番出自肺腑的內心表白，相信任何一位煙花女子都會為之動容，從而將自己的終身相許的。柳永的詞在民間流傳甚廣。
陳師道《后山詩話》里說：柳永的詞“天下詠之”；吳曾《能改齋漫錄》中說：柳永的詞“傳播四方”；葉夢得《避暑錄話》里更是說：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞。”為什么柳永的詞會流傳這么廣呢？我想主要原因還在于一個“情”字：它寫出了男女之間的深情，寫出了人之常情。
有“情”的文字才有生命力，才得到廣泛的傳播。柳永用他的詞、他的“情”贏得了煙花女子們的芳心。
在當時的歌妓中流傳著這樣的話：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黃金，愿得柳七心；不愿神仙見，愿識柳七面。”可見柳七（柳永）在歌妓們心目中的地位了。
或許是出于對這位“情場高手”的報答吧？在柳永“貧病即死，家無余財”，連下葬的費用都難以籌集的情況下，“群妓合金葬之”。有人說，妓女們是只認得錢，不會對交往過的任何男人有真情實意的。
這一點用在柳永這里顯然是通不過的。因為“群妓”只有真心實意地傾慕柳永的為人，才肯在他離世之后，大家湊份子來安葬他的。
人做到這個份上，正應了一句俗話，叫做“牡丹花下死，做鬼也風流”了。無論是柳永的為人還是他的詞，一。
4. 寫一個關于<唐宋詩詞賞析>的論文,大約3000字吧,謝謝.
初識蘇東坡還是從他那首《水調歌頭》開始的，“明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。”好像是在初中的課本里的，覺得這首詞里有種很高遠的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。
特別是那最后一句影響最深，記得當時還是好多流行歌曲里唱的。后來學了越來越多的他的詩，他的詞，他的文，對他的生平也了解得越來越多，喜愛之情與日俱增。
我初中時很喜歡小說，高中時才開始看看散文，那是受了史鐵生《我與地壇》的影響，覺得散文竟能寫得如此之好。還記得高二暑假借了本余秋雨的散文精選集，晚上一個人在燈下讀。
窗外夜色如水，蟲聲唧唧，窗內擁燈夜讀，在鄉村的環境中有種無比的愜意，現在想來都是種難得的人生享受。當讀到《蘇東坡突圍》時都是熱淚盈眶，為他的命運悲不平，為他的曠達所激動。
記得當時最后那段話，我讀了又讀，現在想來言猶在耳：成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察顏觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。這樣評價他毫不為過，他以一種無人能及的大氣環視周圍的一切，在顛沛流離中不失人生的淡定。
林語堂曾言：蘇東坡的人品，具有一個多才多藝的天才的深厚、廣博、詼諧，有高度的智力，有天真爛漫的赤子之心——正如耶穌所說具有蟒蛇的智慧，兼有鴿子的溫柔敦厚。從蘇東坡的一生經歷看他的成就，就會對他有更深的認識。
他少時高中進士，可謂才華橫溢，踏入仕途后曾書《思治論》，體現文韜武略。但因政見不合，他屢次主動請求外放。
在密州（應該是后來又貶到此地時吧），他寫下拉那首著名的《江城子·密州出獵》： 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
我讀到這首詞時，有滿懷的慷慨激昂。特別是最后那句：會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
讓我深深感受到那種豪情與壯志。蘇東坡的才氣是無人能比的，而這也使他被人嫉，最終因“烏臺私案”而貶官黃州，也正是在那里，他嘆了口氣，道出了：人生識字憂患始。
但也是從那里起，他的思想發生了很大的變化，轉向老莊和佛禪尋求解脫，也是在那里，他寫出了流傳千古的前后赤壁賦和《念奴嬌·赤壁懷古》： 大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一樽還酹江月。 清楚地記得這是當時高二學的詩，當時放在一起的還有李煜的“春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”和秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”
以及別的一些詞，但相比之下，氣勢與境界就相差很大了。他這一貶就永沒起身，離了朝廷，一貶再貶，越貶越遠，先是輾轉于揚州、定州，最后被貶到了當時的荒蠻之地廣西嶺南，以至于海南島。
但的心境卻越來越曠達，他把老莊哲學從無限的時間與空間的立場看待人生的苦難與歡樂及世間是是非非的觀照方法，與禪宗以“平常心”對待一切變故、順乎自然的生活態度結合起來，求得個人心靈的平靜。他沒有像許多文人那樣，在抑郁中苦捱時日，而是隨遇而安，很快能融入到當地的生活中，并自得其樂。
他一次與弟子由的對話中說，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞兒。眼前見天下無一個不好人。”
由此可以看出他的生活哲學，也可以看出他的心境。即使在貶到嶺南后，他還寫出了：日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。
他自從二十一歲考中進士就回家過兩次，一次失怙，一次喪母，一生中在各地輾轉流離，但他卻說出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安處即吾鄉。我想如果讓我離家三年我會是什么感覺，會忍不住地思念親人，懷念朋友。
我是戀舊的人，那些老朋友在我心里總是最好的，到了一地我也會有好多的新朋友，但我沒有那份“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，滿隨天外云卷云舒。”的豁達與清曠。
我還是我，所以才會贊嘆他一貶再貶后的淡定，壯志難酬后的豁達。 其實使我感慨最深的作品還是他的那首《定風波》： 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。 微微的悲涼中充滿了豁達與坦蕩，那種“一蓑煙雨任平生”的境界被無數人所向往，這和他另外一首詩意境很像：人生到處如何似，應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。他把老莊的曠遠和禪宗的淡定都滲透在了他的詩詞文里。
我有好幾。
5. 宋詞鑒賞論文
二月東風吹客袂。
蘇小門前，楊柳如腰細。 蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？ 幾夜湖山生夢寐。
評泊尋芳，只怕春寒里。 今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。
【鑒賞】： 李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。
這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。
同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。
這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。 “二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。
其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。
而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。
但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。
不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。
這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。
這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。
但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。
詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。
今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。
所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。
第二，它。
6. 求詩詞鑒賞,3000字左右即可
醉花陰
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
元代伊世珍的《瑯嬛記》中有則小故事，說的就是這首《醉花陰》。
李清照思念夫君，于是便在重陽節寫下了這首詞寄給趙明誠。趙明誠嘆賞之余，卻也起了逞才爭勝之意，一心想要寫出首好詞來勝過這首。于是他閉門謝客，廢寢忘食的專心作詞。他花了三天三夜的時間，一共寫了五十首詞。他把這些詞和李清照所寫的夾雜在一起給朋友陸德夫看。陸德夫玩味再三，說：“只有三句絕佳。”趙明誠于是就追問是哪三句，陸說：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”正是李清照所作。
這故事雖然有意思，卻不見得是真的。《瑯嬛記》中的記載以夸張不實之事居多，也記錄了不少文人佚事。書中煞有介事的說這則軼聞引自另一本名為《外傳》的書，但這本看上去頗為吸引人的《外傳》卻從不見其他的書有轉載。而如果趙明誠三天能寫五十首，必定也是能詞之人，然而卻沒有半首流傳于世，這顯然不太合情理。另外，陸德夫這個名字，在趙明誠的交游中更是從未聞見。由此亦可見其謬。
但或許，也正是詞中那清新婉麗的句子太過動人，才讓人們如此喜愛，甚至不惜為之編造出一個故事來襯托它的美好吧。
薄霧濃云愁永晝。
從清晨到傍晚，只有薄霧與濃云與人為伴。而這盡日不散的陰霾，好似早已籠在人的心中，從未散去。從前那許多的回憶，交織成網，讓人幾乎無法逃開。或者，相思只是一盞如豆的燈，彌久不滅，它給人希冀，卻也讓人泛起迷思。白日如此漫長，只是這思念的影子或許比時光更長吧。
瑞腦銷金獸。爐中的熏香終于消盡，只有淡淡的余韻，如一縷不知名的哀愁，繞在指尖與心頭。
重陽從來就是個裝滿了思念的日子。王維在《九月九日憶山東兄弟》中說：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。其實，有時候只是少了一個人，或許即便是最熟悉的所在，也變成異鄉了吧。
那些花下的影子，仿佛還殘留著昨日的竊竊低語。玉枕紗廚，卻如何能抵擋這晚來的秋涼？良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。這個夜晚，或許有無數萬家燈火的溫暖，然而對她來說，卻并不是個團聚與歡笑的時刻。那沁透了淚水的孤枕，卻只是黯淡了她原本盈如秋水的眼神。
夜色只是清涼如水。月光盈動，卻把那脈脈的相思與哀愁灑了滿地。
有相聚，就有離別。愛情中總有傷感與落寞，那是你不信的劫。從前，她凝望他的片刻，如同就是永遠；那觸手可及的距離，仿佛就是整個世界。而現在，卻只留下一個孤單而清秀的背影，憂傷無語。
既是無眠，又何不取酒一醉？今天本就是飲菊酒、佩茱萸，相攜而登高的日子。采菊東籬下，那黃昏時分的暗香宛在。“馨香盈懷袖，路遠莫致之。”那遠方的人，此刻是否也在一同懷念呢？
誰道相思不銷魂。風起處，那簾后的身影，難道不比初開的雛菊更加惹人疼惜么？衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。這一刻，人淡如菊。那花的氣質，早已將她暈染，化作那默然佇立在西風之中的絕美身姿。
有首舒婷的小詩，名字就是《思念》： 一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 一題清純然而無解的代數 一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠 一雙達不到彼岸的槳櫓 蓓蕾一般默默地等待 夕陽一般遙遙地注目 也許藏有一個重洋 但流出來，只是兩顆淚珠 呵，在心的遠景里 在靈魂的深處
思念，也許本來就是如這般難以說清楚。它難以詮釋，卻又如此熟悉。就像最喜歡的那首鋼琴曲，我并不知道名字，但只要聽到，總能認得出來。又或者，一如街那邊的你，我看到，卻永遠也無法知曉你的名字。彼時，或許也是一種幸福。
人生并不能保證你會遇見你想要遇見的人。但是當愛情來臨，每個人的心中卻都不免悸動，如同露珠滴落在花蕾之上時的微微顫抖。有一份守望，即使有點些微的苦，卻也勝過那永遠無望的等候。雖然愛與哀愁，有時總是相伴而來。但是，在這樣的秋日，在這個暗香盈袖的時節，我們還是要珍惜在一起的時光。
時光的手總在人們的心弦上彈出或歡快或悲傷的曲調。而如果沒有離別的苦澀，相聚便也不會如此甜蜜。所以，那些煩惱只是一個生命旅程中的小小變奏曲。當你疑惑與不安的時候，你要知道，只要那其中的旋律還在彼此的心里，思念也就是幸福的。
“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這樣的句子，數千年里，也就只一個李清照寫得出來而已。
那個清秀婉柔的身影在花雨中慢慢隱去，只有一縷心香，將溫婉的愛情遺留在了這個溢滿菊香的秋天。
7. 求一篇詩詞鑒賞 作品和作者3000字左右
電腦計數2798個字，是根據網上的內容自己攢的，麻煩您稍微改一改再交上去賞析晏殊《蝶戀花?檻菊愁煙蘭泣露》提起宋詞，不得不談到北宋前期文人詞。
詞從晚唐五代出現并發展，到宋代達到頂峰。北宋作為詞的第一個繁榮期，涌現出了一大批一流作家和作品，使詞從“伶工之詞”、“小道”變為“士大夫之詞”、“文人詞”，這一時期北宋已不再忙于戰事，文治頗有成就，社會繼續發展，經濟繁榮，為詞的發展提供了物質基礎，詞迅速發展起來。
晏殊就是這一時期不可不提的一位詞人。晏殊，字同叔，北宋前期著名詞人。
十四歲即以神童入試，賜進士出身，命為秘書省正字，遷太常寺奉禮郎、光祿寺丞、尚書戶部員外郎、太子舍人、翰林學士、左庶子，仁宗即位遷右諫議大夫兼侍讀學士加給事中，進禮部侍郎，拜樞密使、參加政事加尚書左丞，慶歷中拜集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，封臨淄公，謚號元獻，世稱晏元獻。晏殊歷任要職，更兼提拔后進，如范仲淹、韓琦、歐陽修等，皆出其門。
他他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿，詩、文、詞兼擅，尤擅小令，在北宋文壇上享有很高的地位。晏殊有《珠玉詞》一百三十余首，風格含蓄宛麗，及清人所輯《晏元獻遺文》和所編類書《類要》，今存殘本。
其代表作為《浣溪沙》、《蝶戀花》、《踏莎行》、《破陣子》、《鵲踏枝》等，其中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”、“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”均為千古傳誦的名句。他亦工詩善文，原有詩文二百四十卷，現存不多，大都以典雅華麗見長。
由于一生顯貴，晏殊的詞作主要反映富貴閑適的生活，以及在這種生活環境中產生的感觸和閑愁，間或流露出曠達的情懷，概括出對人們有啟迪的人生哲理。晏殊的詞繼承了晚唐五代柔婉的詞風，但摒除了那種猥俗和過濃的脂膩，藝術風格和婉明麗，清新含蓄。
所作皆為小令，善于即景抒情，以鮮明生動的形象，構成形神兼備的意境，寫景重其精神，前人評為“更自神到”。語言精煉渾成。
這是他的詞作內容雖一般卻能萬口流傳的主要原因。在小令的寫作技巧上，晏殊有所發展，且使之日臻純熟。
王國維曾有治學三境界之語，其中說“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境也”，而“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”這一句就出自晏殊的一首《蝶戀花》：“檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。”《蝶戀花》原為唐教坊曲，調名取簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”之句。
這是晏殊一首以摹擬女性聲口來寫傷離懷人的情詞，為晏殊寫閨思的名篇。古代詩詞中，男性作家常代女性立言，摹擬女性的心理和語氣來寫離情、閨怨、愛情等。
揣摩、代言，自魏晉以來沿習已久，逐漸成為了一種文學習慣。在宋代，由于詞的題材的緣故，這種文學習慣更為進一步擴大和延伸。
此詞先寫思婦眼中的景物，視線由外至內。 起句寫秋曉庭圃中的景物，門檻外的庭院中，秋菊在清曉時蒙罩著一圈圈淡淡的煙靄，仿佛含愁低垂；蘭葉上沾著一粒粒晶瑩透亮的露珠，起來好像在默默飲泣。
蘭和菊本就是品格的幽潔象征，這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。” 寫秋天清晨，室內懸掛的羅幕也無法抵御這秋涼寒意，連寄宿在屋檐下的燕子也雙雙飛將而去，將主人孤零零地撇在屋內。
這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的詞人眼中，燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。
燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情達意非常委婉含蓄。
接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。” 從今晨回溯昨夜，偏有那殘月不懂離人之苦，從夜到曉將斜光投射到屋內來，害得主人公徹夜難眠。
明點“離恨”，情感也從委婉轉為強烈。明月本是無知無識的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原本很自然，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。
這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了詞人在離恨的煎熬中對月無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。詞的下片繼寫思婦的行為與愿望，視線由近及遠。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”通過承接上片“到曉”，折回寫今晨登高望遠，“獨上”應“離恨”，反照“雙飛”，思婦獨上高樓懷遠，只見昨晚西風驟起，一夜之間將樓前的碧樹吹得凋零殘敗，思婦的懷人之心也隨著遠行道路延伸至天之盡頭。
“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。
8. 宋詞鑒賞論文
二月東風吹客袂。
蘇小門前，楊柳如腰細。 蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？ 幾夜湖山生夢寐。
評泊尋芳，只怕春寒里。 今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。
【鑒賞】： 李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。
這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。
同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。
這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。 “二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。
其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。
而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。
但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。
不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。
這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。
這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。
但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。
詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。
今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。
所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。
第二，它。
9. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。
只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。 到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。
盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。
豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
10. **詩詞鑒賞的論文3000字左右
**詩詞<沁園春雪>賞析這首詞寫于1936年2月。
遵義會議確立了**在全黨全軍的領導地位。**率長征部隊勝利到達陜北之后，領導全黨展開反抗日本帝國主義侵略的偉大斗爭。
在陜北清澗縣，**曾于一場大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆蓋的塬（塬 yuán ：我國西北黃土高原地區因流水沖刷而形成的一種地貌，呈臺狀，四周陡峭，頂上平坦。）上視察地形，欣賞“北國風光”，過后寫下了這首詞。
這首詞分上下兩片。上片描寫北國雪景，展現祖國山河的壯麗；下片由祖國山河的壯麗引出英雄人物，縱論歷代英雄，抒發詩人的抱負。
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。 這三句總寫北國雪景，把讀者引入一個冰天雪地、廣袤無垠的銀色世界。
“北國風光”是上片內容的總領句。“千里”“萬里”兩句是交錯說的，即千萬里都是冰封，千萬里都是雪飄。
詩人登高遠望，眼界極為廣闊，但是“千里”“萬里”都遠非目力所及，這是詩人的視野在想像之中延伸擴展，意境更加開闊，氣魄非常宏大。天地茫茫，純然一色，包容一切。
“冰封”凝然安靜，“雪飄”舞姿輕盈，靜動相襯，靜穆之中又有飄舞的動態。 望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。
“望”字統領下文，直至“欲與天公試比高”句。這里的“望”，有登高遠眺的意思并有很大的想像成分，它顯示了詩人自身的形象，使人感受到他那豪邁的意興。
“望”字之下，展現了長城、黃河、山脈、高原這些最能反映北國風貌的雄偉景觀，這些景觀也正是我們偉大祖國的形象。“長城內外”，這是從南到北，“大河上下”，這是自西向東，地域如此廣袤，正與前面“千里”“萬里”兩句相照應。
意境的大氣磅礴，顯示了詩人博大的胸懷，雄偉的氣魄。“惟余莽莽”“頓失滔滔”分別照應“雪飄”“冰封”。
“惟余”二字，強化了白茫茫的壯闊景象。“頓失”二字，則寫出變化之速，寒威之烈，又使人聯想到未冰封時大河滾滾滔滔的雄壯氣勢。
這四句用視覺形象，賦予冰封雪飄的風光以更為具體更為豐富的直e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333238653930覺，更顯氣象的奇偉雄渾。 山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。
“山舞銀蛇，原馳蠟象”的動態描寫，都有活潑奔放的氣勢。加上“欲與天公試比高”一句，表現“山”“原”與天相連，更有一種奮發的態勢和競爭的活力。
“山”“原”都是靜物，寫它們“舞”“馳”，這化靜為動的浪漫想像，固然因在大雪飄飛中遠望山勢和丘陵綿延起伏，確有山舞原馳的動感，更因詩人情感的躍動，使他眼前的大自然也顯得生氣勃勃，生動活躍。 須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
前十句寫了眼前的實景，而這三句寫的是虛景，想像雪后晴日當空的景象，翻出一派新的氣象。雪中的景象在蒼茫中顯得雄偉，雪后的景象則在清朗中顯得嬌艷。
“看”字與“望”字照應；“紅裝素裹”，把江山美景比做少女的衣裝，形容紅日與白雪交相輝映的艷麗景象。“分外妖嬈”，贊美的激情溢于言表。
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。 這兩句是上文寫景與下文議論之間的過渡。
“江山如此多嬌”承上，總括上片的寫景，對“北國風光”作總評；“引無數英雄競折腰”啟下，展開對歷代英雄的評論，抒發詩人的抱負。這一過渡使全詞渾然一體，給人嚴絲合縫、完整無隙的感受。
祖國的山河如此美好，難怪引得古今許多英雄人物為之傾倒，爭著為它的統一和強大而奮斗。一個“競”字，寫出英雄之間激烈的爭斗，寫出一代代英雄的相繼崛起。
“折腰”的形象，展示了每位英雄人物為之傾倒的姿態，并揭示了為之奮斗的動機。 惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。
一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。 以“惜”字總領七個句子，展開對歷代英雄人物的評論。
詩人于歷代帝王中舉出五位很有代表性的人物，展開一幅幅歷史畫卷，使評論得以具體形象地展開，如同翻閱一部千秋史冊，一一加以評說。一個“惜”字，定下對歷代英雄人物的評論基調，飽含惋惜之情而又有批判。
然而措詞極有分寸，“略輸文采”“稍遜風騷”，并不是一概否定。至于成吉思汗，欲抑先揚，在起伏的文勢中不但有惋惜之極的意味，而且用了“只識”二字而帶有嘲諷了。
“彎弓射大雕”，非常傳神地表現了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。 俱往矣，數風流人物，還看今朝。
“俱往矣”三字，將中國封建社會的歷史一筆帶過，轉向詩人所處的當今時代，點出全詞“數風流人物，還看今朝”的主題。“今朝”是一個新的時代，新的時代需要新的風流人物。
“今朝”的風流人物不負歷史的使命，超越于歷史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必將創造空前偉大的業績，這是詩人堅定的自信和偉大的抱負。 這首詞畫面雄偉壯闊而又妖嬈美好，意境壯美雄渾，氣勢磅礴，感情奔放，胸懷豪邁，頗能代表**詩詞的豪放風格，是中國詞壇杰出的詠雪抒懷之作。
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