華閱文章網1. 唐詩、宋詞中出現最多的字分別是什么
要：一般論者常認為宋詞中“風、花、春、月”等高頻字的出現，體現了宋詞用字和意象陰柔化、女
性化的傾向。但是當我們把這些字放在整個古漢語高頻字背景之下，對比唐詩和宋詞高頻字的異同時，卻發現它們都重點關注人與自然，對自然物象類高頻字的選擇傾向是基本相同的，且表示判斷、否定類高頻字的大量出現，也只說明古漢語語法上的共性。唐詩宋詞在文體本性是相似的，只有在對比詩詞文本高頻字的演變時，才體現出宋詞相較唐詩獨具的個性和傾向。
者、一、曰、子、於、十、大、所、二、三、中”。具
次序12345678910
字之不以也而其人為有者
出現次數19941604975886495026037900092771941269176616766896662533662242865603822
次序11121314151617181920
字一曰子於十大所二三中
出現次數5289743524732445926924318027418914535964963529956344179433424323192002
并以南京師范大學開發的《全宋詞計算機檢索系統》統計為例，說明“風、花、云、月”等字出現次數均高居前列，而且風為柔風、細風，云為淡云、輕云，月為殘月、淡月等等，均擇其輕柔秀美之意象而用。朱崇才亦以南京師范大學開發的《全宋詞計算機檢索》統計的前一百個高頻字為據，說明“宋詞具有系統
一定的女性化傾向”。該文詳細探討了宋詞中名列前
茅的“人、風、花、不、無、春、云、月、香、玉”等高頻字的指向，認為它們都有一定女性化的特征。
我們認為：一個個字詞所代表的，不僅僅是字詞本身的意義，尤其是在中國古代詩詞中，它們往往指向某一類意象和范疇，有其特定的意味。因此通過詩詞中字詞使用頻率的研究，確實可以得出一些規律性的東西。尤其是高頻字的統計，更能看出該文本字
用頻率最高的二十個字，分別是“不、人、一、無、山、風、日、有、云、天、來、何、中、上、時、花、為、水、月、春”（詳見表2）。
2. “唐詩宋詞”中“詞”的意思是什么
詞是一種詩的別體，萌芽于南朝，是隋唐時興起的一種新的文學樣式。
到了宋代，經過長期不斷的發展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩余等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，宋代被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。
宋代物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。 唐代的詩人多是供皇室及其統治者御用的工具和玩物。
宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。宋代，皇帝個個愛詞，大臣個個是詞人，政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是著名詞人，女詞人李清照也成為一代詞宗，名垂千古。
全社會的認同和推崇，使宋詞得以佳篇迭出，影響久遠。
3. 宋詞是什么文體
唐宋詞的藝術魅力是由多方面的因素構成的，獨特的形體便是一個重要的因素。
因此，我們有必要對唐宋詞形體美的特征有一個基本的體認和揭示。 早在宋代，詞就出現了“長短e799bee5baa6e58685e5aeb931333264623861句”的別名，表明宋人已經對詞以長短句為主體的形體特征有所體認和揭示。
又如清人亦有“詞之為體如美人，而詩則壯士也”之類的比喻（清田同之《西圃詞說》），以壯士比詩，以美人喻詞，不僅是就風格意境而論，也是就形體特征而言。的確，詞以長短句為主體的形體特征，比之以齊言句為主體的古體詩尤其是近體詩而言，猶如美人之比壯士，具有一種窈窕嫵媚、裊娜多姿的形體之美。
我們可以從以下幾個方面來考察和描述唐宋詞形體美的特征。 一、標題形式更豐富多彩 每首詞都有一個調名，又稱“詞調”、“詞牌”。
一首詞的調名，與一首詩的詩題并不相同，詩題是詩的內容題材的規定與揭示，詞調則是樂曲內容及其性質的標志。唐五代人填詞，詞的內容往往與曲調內容相符合，古人稱之為“賦詠本調”或“緣題而賦”，這種情況下，詞的調名實際上具有代詞題的作用。
后來，詞的內容與曲調內容逐漸分離開來，調名則只表示它的音樂性質與格律特征，于是有些詞人便在調名下另加題目或小序，以揭示創作緣起及其所表現的思想內容。北宋中前期詞壇，從張先到蘇軾，詞題、詞序的運用開始逐漸增多，至南宋才進一步流行起來。
這樣，一首詞在標題的形式上有調、有題、有序，比之傳統的詩歌較單調的標題形式（極少數詩篇題下有序）顯得更為新穎多姿；比之大多數詩題（尤其是宋代詩題）的冗長乏味來，詞調大多以三字為題，而且優美動聽，也能令人產生更豐富的審美聯想；同時，詞序的寫作（如蘇軾、姜夔等人的詞序）也更注重藝術性和抒情性，與詞作本文的配合更密切，頗具相映成趣之美。 二、體制結構更搖曳多姿 詞在外在形體上的另一個顯著特征是片、段的劃分，這與齊言的古體詩及近體詩凝固的單調的板塊形體形成鮮明的對照。
詞屬單獨一段的，稱為“單調”或“單片”；有多至三段、四段的，稱為“三疊”、“四疊”；大多數的詞分為兩段，稱為“雙調”或“雙疊”。作為入樂歌唱的歌詞，詞的分片，主要是依據樂曲的分段而來的。
唐宋時代，樂曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也稱“闋”。
樂曲有幾遍，歌詞也就相應地有幾片。唐五代人填詞，大多選用單遍的曲調，即“小曲”、“雜曲”，因為它們特別適合于酒筵娛樂歌唱。
樂曲分兩遍的最多，故詞中的雙片體或雙疊體也最多。兩遍的樂曲在演奏和演唱時以暫時休止來表示，而歌詞的上下片之間在書寫和刻印上則以空格為標志。
三疊、四疊的詞調不多見，這主要是因為曲調太長，不便于歌唱和流行的緣故。 如此，詞的片段的劃分，不僅打破了齊言詩凝重方板的主體結構，使得中國古代的詩體走上了解放之路，而且創造了更靈活更多樣的形體結構方式，豐富了中國古代詩歌形體美的內涵。
三、句式句法更參差多變 詞在形體上還有一個一眼就能看出的最重要的形體特征，即長短錯落、參差不齊的雜言句式，故詞又有“長短句”之稱。 唐宋詞中雖然也有少量整首詞全為五言或全為七言句式的齊言體的作品，但長短句已占據詞體的絕對主導地位。
唐宋詞中的句式，從一字句到十一字句應有盡有。而且句法也更加靈活多變，突破了一般詩歌的節奏和句法，可謂長短并用，奇偶相生，極盡錯綜跌宕之姿。
據電腦統計，《全宋詞》中使用頻率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可見宋詞的句式已打破了長期以來五、七言的奇言詩歌一統天下的傳統格局，堪稱中國古代詩體演變的一大進步。
唐宋詞的長短句式，雖極盡參差變化，但又不是隨意為之，而是“依曲拍為句”，有具體的法度規范可以依憑。樂句有長短，節拍有急慢，因調而異，各調不同，那么依調填詞，隨物賦形，詞也就自然形成了長短不齊、參差多變的句式特征。
據清人所編《詞律》、《詞譜》等書來統計，唐宋金元各代所用詞調約有800多調、2300多體。不僅各調體制不一，而且一調多體。
調和體的區分，既有篇段體制上的差別，也有平仄音韻上的不同，而句式句法的變化更是一個重要的構成部分。 詞的參差多變的長短句式，與搖曳多姿的篇段結構、乃至新穎多樣的標題形式等因素的結合，共同構成詞體的外觀形象，給人以超越凝固方板的傳統詩體的裊娜之美；再加上豐富多彩的韻聲韻位的變化、精嚴多樣的字聲配合，唐宋詞于是形成了成百成千的“調”與“體”，真是琳瑯滿目，各具風采，構成中國古代詩歌美學畫廊中一道綺麗的風景。
希望能幫到你。
4. 宋詞興盛的表現和原因
宋詞的昌盛氣象 詞體的發展大致經歷了這樣一個歷史過程：起源于隋唐之際，發展于晚唐五代，昌盛于兩宋，衰微于元明，中興于清代。
唐五代是宋詞的準備時期，元明是宋詞鼎盛之后的衰微時期，固然不能與宋詞比盛；即使是清詞號稱“中興”，畢竟是鼎“盛”之后的復“興”，已落于第二位，難以與宋詞之“盛”并駕齊驅。宋詞的鼎盛表現于下面幾個方面： 一、創作成果繁榮豐碩 首先表現在作家作品數量空前。
宋詞作家與作品的數量是非常大的，據唐圭璋先生編纂的《全宋詞》與孔凡禮先生輯補的《全宋詞補輯》來統計，現存宋代有姓氏可考的詞人共1493人，詞作共21055首，其中有1569首為姓氏失傳的無名氏之作。這個數字既反映了宋詞創作所取得的豐碩成果，也是宋詞繁榮的一個重要標志。
從數量而言，宋詞與清詞相比，不可言多；但是與唐五代詞相比卻大顯盛況。據新編《全唐五代詞》統計，《正編》共收有姓氏可考的詞人83家，性質確定的詞作有1962首（不計《副編》所收作者60余人、性質不定的作品863首）。
可見，宋代詞人詞作的數量巳在唐五代詞創作的基礎上翻了十倍有余，顯示出宋詞創作的空前盛況。 其次表現在宋代詞人別集也大量涌現。
別集也就是作家的個人專集，它既是檢驗一個作家創作成就大小的標志，也是衡量一種文體繁榮與否的指標。唐五代有別集傳世的僅有馮延巳的《陽春集》、李璟和李煜父子的《南唐二主詞》（合集），其它見諸記錄而失傳的詞集也不過是溫庭筠的《金荃集》等數種。
而宋人有詞集傳世的多達313人，其中只有52家詞別集原本已佚而為近人輯佚而成，其他數百人的詞別集大多代有刻本，廣為流傳，如柳永的《樂章集》、蘇軾的《東坡樂府》、秦觀的《淮海詞》、周邦彥的《清真集》、辛棄疾的《稼軒詞》、姜夔的《白石首人歌曲》等，即是宋代著名詞人別集的代表作。這數百家詞人別集的產生與流傳，乃是宋詞創作豐碩成果的集中體現和主要標志。
二、作家隊伍的整齊壯大 名家輩出，群星燦爛，這是宋詞繁榮昌盛的又一個重要標志。據統計，宋代有影響的大詞人大致在300家左右，其中堪稱“大家”和“名家”的詞人排名前30位的是：辛棄疾、蘇軾、周邦彥、姜夔、秦觀、柳永、歐陽修、吳文英、李清照、晏幾道、賀鑄、張炎、陸游、黃庭堅、張先、王沂孫、周密、史達祖、晏殊、劉克莊、張孝祥、高觀國、朱敦儒、蔣捷、晁補之、劉過、張元干、五安石、陳與義、葉夢得。
這批詞人分布于北宋、南北宋之交、南宋各個歷史時期，無論是從其創作性、表現力來看，還是從其作品的藝術性來看，都堪稱是達到巔峰狀態的詞人隊伍，代表了宋詞的最高成就。此外，在宋代詞人的創作中，還包括著一代代、一群群、一個個的中小詞人和業余作者，舉凡帝王將相、才子佳人、樂工歌妓、販夫走卒、方外僧道、釣叟蓮娃等等，他們雖出自不同階層，卻都有多多少少的詞作產生和流傳 就個體詞人的作品數量來看，宋代詞人的創作成果也顯現出空前繁盛的景象。
唐五代第一個大力作詞的詞人溫庭筠現存詞作僅有69首（一作70首），唐五代詞人現存作品數量名列前茅的也不過如此：馮延巳112首，孫光憲84首，顧敻55首，韋莊、李珣54首。而在宋代詞人中，存詞數理在100首以上的就有51人之多，其中宋代著名詞人的作品數量大多數在數百首以上，如辛棄疾629首、蘇軾362首、劉辰翁354首、吳文英341首、張炎302首、賀鑄283首、劉克莊269首、晏幾道260首、柳永213首、朱敦儒246首、歐陽修242首、張孝祥224首、黃庭堅192首、周邦彥186首、張元干185首、張先165首、陸游145首、晏殊140首等；在宋代杰出詞人中，只有少數詞人數量不到百首，如秦觀90首、李精照52首、姜夔87首等。
作品數量的大幅度增長，反映出宋代詞人創作熱情的高漲和創作能力的加強。尤其值得注意的是，宋代還涌現出了象柳永、晏幾道、秦觀、賀鑄、周邦彥、辛棄疾、姜夔、吳文英這樣的一大批傾力于詞的創作的專業化的優秀詞人，這是宋詞走向繁榮的又一個標志。
三、宋代詞的昌盛氣象還體現為詞體詞調的成熟完備 一代文學、一種文體的繁榮與否，也與文學形式規則的是否成熟完備密切相關。如果一種文學的形體特征還沒有定型與成熟，似乎很難期望這種文學形式的創作能取得怎樣輝煌的成就。
詞是一種新型的音樂文學形式，經過唐五代民間詞的創作和文人詞的發展，詞的音韻格律等形體規范已基本形成，詞以長短句為主體的形體特征及其由音樂所**的以娛樂抒情見長的文學特性也逐步顯露出來。正因為如此，從晚唐到五代，詞體文學才漸漸引起文人們的興趣與愛好，詞的創作才慢慢走上發展興盛的道路。
但是在整個唐五代時期，詞體的發展畢竟十分有限，再加上唐詩光芒的閃爍與掩映，詞體文學的發展也就受到了較大的限制與影響。隋唐音樂文化在融和南北、中外音樂文化的基礎上達到了空前繁榮的境界，燕樂曲調大量創制并廣為流行，但是詞的創作實踐卻為滯后，實際被用作填詞歌唱的燕樂曲調并不太多。
據《花間集》、《尊前集》、《陽春集》、《南唐二主詞》和敦煌曲子詞的作品實例來統計，唐五代。
5. 宋詞 **引是什么文體
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
6. 你心目中的宋詞第一圣手是誰
宋詞之圣手、第一圣手及其他
圣手：指技藝高超的人。引申為對擅長某種技能并有突出成就者的尊稱。在我國，“圣手”使用頻率最多的行當，當數中醫界。只要某一方面醫術突出，便可得到個“圣手”的稱號，甚至江湖游醫行騙也多給自己封個什么什么“圣手”，從古至今使然。不信者可以上網搜下“中醫圣手”，各種科別，比比皆是。此是題外話，但也由此可見，在某個領域中，圣手不是唯一。
第一圣手：某一領域如林圣手中之不可撼動的巔峰級人物。也就是說可以當之無愧稱之為“詞圣”的人物。這是本文的主題：誰是宋詞第一圣手，換句話說，誰是“詞圣”？
（一）目前有公論有說法的兩位“詞圣”
蘇軾——文學史上公認的宋代文學最高成就代表。他詩、詞、散文、書、畫等領域都有及其重要的建樹，后世文人一直對其有“詞圣”、“詩神”和“坡仙”的尊稱。
蘇軾的詞作，可謂其非凡文學成就的第一代表。開豪放一派，筆力縱橫、豪邁奔放，與辛棄疾并稱'蘇辛'。更重要的在于就一種文體自身的發展而言，蘇軾繼柳永之后，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“艷科”的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。因此業界認為蘇詞的歷史性貢獻超過了蘇文和蘇詩。
對于蘇軾在詞界的貢獻與地位，古往今來眾多大家給予了極高評價。王國維：“以宋詞比唐詩，則東坡似太白”。劉熙載：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。若其豪放之致，則時與太白為近”。
李煜——文學史上公認的“千古第一詞帝”。一般人認為李煜的詞綺麗柔靡，未脫“花間”一派，其實是個誤解。王國維認為：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”。為什么給予李煜如此之高的評價呢？
李煜詞風以975年被俘分為兩個時期。前期的詞風格綺麗柔靡，不脫“花間”習氣。而后期的詞由于生活的巨變，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語），正是“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。
總之，李煜詞最終擺脫了《花間集》的浮靡，不假雕飾，語言明快，形象生動，性格鮮明，用情真摯，超越晚唐五代，實為宋初婉約派詞之開山。亡國后他的詞作更是題材廣闊，含意深沉，凄涼悲壯，意境深遠，實為后來蘇辛“豪放”之伏筆，因而后世也尊稱他為“詞圣”。
（二）我心目中的“詞圣”
如前所述，若論唯一“詞圣”，竊以為只能從蘇、李兩位中產生。
李煜畢竟成就于宋代初期也是宋詞發展的早期，他完成了“變伶工之詞而為士大夫之詞”的使命，堪稱詞史上承前啟后之宗師。
蘇軾則將宋詞推向了巔峰，其后世影響之遠，傳世作品之多，詞作民間熟知度之廣，世界知名度之高等等，都是李煜所無法比擬的。
因此，我心目中”“詞圣”自然是蘇東坡。盡管我也喜歡其它宋詞中的各派“圣手”級大家，如辛棄疾、李清照、周邦彥、柳永、姜夔等等。
（三）詞圣以外，我國國粹各領域公認的“第一圣手”
至圣——孔丘
亞圣——孟軻
史圣——司馬遷
畫圣——吳道子
醫圣——張仲景
文圣——歐陽修
詩圣——杜甫
書圣——王羲之
智圣——東方朔
武圣——關羽
酒圣——杜康
樂圣——李龜年
茶圣——陸羽
棋圣——黃龍士
曲圣——關漢卿
