華閱文章網1. 以我看宋詞中的豪放派和婉約派為主題寫篇作文給點材料或范文
宋代，是詞的“黃金時代”。
這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風。
那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，我覺得應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）。評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的。
對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新。”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較。
至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談。縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。
雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。
蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。
如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作。到南宋辛棄疾，又有了新的發展。
在此不贅言。婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！婉約派詞人一般都更注重詞的形式。
視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。
甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步。就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。
盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。這樣就大大削弱了作品的思想意義。
而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道。就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。
在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。
但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）。蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。
陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功。語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。
如“明月幾時有？把酒問青天。------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。
------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確。可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。
表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出”談到這一點，不妨引一段故事：秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過。”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事。”
乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作上的不同特色。
婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則大筆勾勒，樸實明快，不用辭藻，抒情則直寫胸臆。此可比較李清照《聲聲慢》與蘇軾《念奴嬌》便知。
如果說在詞的題材內容的廣闊上豪放派大大超。
2. 【求婉約詞、豪放詞名句名句,是作文素材積累,越多越好】
婉約1.胭脂淚，留人醉，幾時重.自是人生和恨水長東.——《烏夜啼》李煜 2.無可奈何花落去，似曾相識燕歸來.——《浣溪沙》晏殊3.獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難.——《浪淘沙》 李煜 4.柳永的代表作，也是婉約詞的名篇《雨霖鈴》，我覺得全篇都是名句，最膾炙人口的是那句“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！”“楊柳岸、曉風殘月.”更是妙筆構語，成為千古名句.寫離情寫到這種程度的詞作不多啊！5、柳永《蝶戀花》中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴.”感情真摯而執著，沉痛而柔厚，不愧為千古名句.6.聲聲慢這次第，怎一個、愁字了得.豪放：1.定風波回首向來瀟灑處.歸去.也無風雨也無晴.2.念奴嬌 赤壁懷古大江東去，浪淘盡、千古風流人物.3.永遇樂 京口北固亭懷古憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否.4.青玉案 元夕驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處.。
3. 唐詩宋詞相關的作文800字
在唐詩宋詞里惝徉 唐詩宋詞可稱作國粹，是國人的驕傲，說它達到了登峰造極的程度，恐怕不足為過。
它能把生活中的一點一滴、一事一物，一個細節、一個過程，無不納入作品之中。其細膩、其委婉；其粗獷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有時跌宕起伏、有時別有洞天。
說它是一幅畫，它色彩艷麗，國色天香、秀色可餐；說它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣紅。千百年來，它的理想境界達到無以復加的地步，國人世代研習，視作瑰寶。
但是，唐詩宋詞又有著明顯的區別，不說它本身的寫意與風格，單說它們的氛圍，就打上了深深的時代烙印。我們不得不承認唐代發達的經濟沃土，讓唐詩的工整絕句達到了極至；宋代的開放盛世與歷史滄桑，使宋詞婉約與豪放走向頂峰。
我喜愛它們的華麗與樸實，即使唐詩在視覺上顯得嚴謹刻版，我仍然喜愛有加，讓我無法割舍。但是，如果硬要我在唐詩和宋詞中二選其一的話，我還是要不由自主地被異彩紛呈的宋詞所傾倒。
其理由是，宋詞里有倍受仕途折磨的蘇東坡，有命運多舛的女強人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不違母命的陸游，有秉承發展豪放詞派的愛國詞人辛棄疾……耳熟能享的詞人太多太多，相傳的詞人佳話源遠流長，讓我不得不愛，讓我無法不傾倒。如果說我喜歡宋詞的婉約與纖巧，不如說我更喜歡它的粗獷與豪放；如果說我羨慕宋朝的歌舞升平，不如說我更同情詞作者與南宋國的挫折和不幸。
讀宋詞，我有一種個人的渺小與國家弱敗的倉涼與悲傷，有一種性格堅強與命運無情抗爭的感動，有一種唇亡齒寒、國破家亡的壯烈與沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基業，讓子孫后代有享不盡的富貴和榮耀。
也許從那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的將是一派鶯歌燕舞、歌舞升平。也許從趙匡胤杯酒釋兵權開始，就注定了宋朝的重文輕武，最后導致大金蠶食，命隕踏平歐亞大陸無敵手的強盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作為一國之君，一心沉迷在詞曲歌舞上，他面對宋朝的強大壓力，無心治理國家，只圖逆來順受，以圖茍且偷安，郁悶中只能是飲鴆止渴，最后命喪他鄉。宋朝開國后寬松的政治、經濟、文化環境，文強武弱的事實摧生了宋代文化的大發展，成就了一批文化名人，造就了宋詞的異軍突起，使宋詞由僅合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月的迷迷之音，發展到須關西大漢，執鐵板，唱大江東去的時代強音。
這不能不說是時代創造了宋詞，宋詞又還時代一個奇跡。使宋詞無論在內容上，還是在形式上形成了一個前無古人，后無來者的歷史高峰。
其中，蘇東坡對宋詞的貢獻是令人敬仰的，他不僅拓寬了宋詞的寫作題材和寫作范圍，而且，把自己的一生與詞作緊密相聯，他的生活是一首詞、他的愛情是一首詞、他的仕途是一首詞，他把自己的精神、思想、態度，甚至整個生命都融入了詞作中。遠大的抱負與事業上屢受打擊，數次貶謫，沒能把他擊倒，反倒造就了一個精神永立、以苦為樂的文學巨匠。
我們學習蘇軾的詞，不僅從中學習了他的作品，更學習了他的人品；不僅學習了他的寫人、狀物、抒懷，更學習了他的勇于面對困難、勇于戰勝困難，敢于直面人生的積極態度。 如果說北宋時期的蘇軾面對的是個人的挫折與不幸的話，那么到了南宋的辛棄疾、陸游、岳飛、李清照，面對的不僅僅是個人的不幸，而是整個國家與民族的不幸和災難。
因為金人南侵，國破家亡。我們從中不難看到那一個個“夢里挑燈看劍”的惆悵、“心在天山身老滄州”的無奈、“待從頭收拾舊河山”的錚錚誓言！ 個人的力量畢竟太渺小，歷史是不以個人的意志為轉移的。
時空飛轉、時代變遷，使多少仁人志士空有一腔報國夢！看古詞、學古人，讓我們珍惜擁有、把握現在、聚沙成塔！ 行走在唐詩宋詞間 向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。
三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。
一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。
玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。
凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？ 常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。
你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。
當然，。
4. 唐詩宋詞作文
“唐詩，宋詞，元曲，明清小說”不知幾時，便傳來這么一說。
唐詩，想必對大家而言并不陌生，也許當你剛學會說話時，母親就教你念《唐詩三百首》；其次是宋詞，說起李清照，蘇軾等著名詞人也是耳熟能詳的。作為平時的愛好，我也蠻喜歡詞的，并不僅僅是宋詞，其他朝代的詞人所作之詞也毫不遜色，還別有一番風味呢！先說宋詞，都說其分為兩派，即豪放派和婉約派，前者以蘇軾為代表，后者應以李清照為代表。
蘇軾的《江城子？密州出獵》中“千騎卷平岡”“親射虎，看孫郎”顯現了太守躊躇滿志，豪情滿懷。“會雕弓如滿月，西北望，射天狼”則表達了自己為國效命的堅強決心和愛國思想，并委婉地表達了期盼重新得到朝廷重用的愿望。
再說《水調歌頭》開篇便向青天發出一連串的疑問“明月幾時有？把酒問青天”“不知天上宮闕，今夕是何年。”“但愿人長久，千里共嬋娟”這一結句表達了作者無限深情而又無可奈何的期盼與祝愿。
說說李清照，《醉花陰》通過對相思之情的描寫，表達了對丈夫的深厚感情；《蝶戀花》流露了她對失陷了的北方大地的無限眷戀；《聲聲慢》則表達了作者在孤獨生活中的深深哀愁。宋詞暫且一放，說說其他的。
李煜，五代時的著名詞人。其《相見歡》中“剪不斷，理還亂”比喻作者此時心亂如麻，的確是剪也剪不斷，想清理卻越理越亂，把作者心底的焦躁、不安、痛苦、悲傷全都涌了出來？？“是離愁。”
“別是一番滋味在心頭”此時此刻，在作者心頭的痛苦滋味是亡國之君的感受，表現了作者既無可奈何又無可解脫的不盡悲哀。
5. 作文宋詞,從未走遠
浩如煙海的中華文化宋詞經歷千年風雨的洗滌，愈發綻放出耀眼奪目的光彩.在中國源遠流長的文化中宋詞猶如異彩紛呈的百花園.那獨特的韻意揮之不去.不拘一格的形式，多姿多彩的風格，華麗的詞開澡，動人的詩詞，蘊含看博大精深意境.時時令人心馳神往如同置身詞境之中.千年的詞文，名篇迭，千古的絕唱.吟之誦之，含英咀華.在這里既能品味到婉約派詞人的陰柔之美，也能感受到豪放派的陽剛之氣，那浪漫主義的似水柔情.一篇篇詞文膾炙人口世代流傳的經典之作.能欣賞到美妙雋永的作品何嘗不是一種享受.是心靈不變的精神糧食.宋詞你將伴隨中華民族千古留存.。
6. 求有關豪放詞與婉約詞的藝術風格的高中作文一篇
明人張綖首先明確地用婉約、豪放的概念來概括詞中這兩種不同的創作傾向，他在《詩余圖譜》中說：“詞體大略有二，一體婉約，一體豪放。
婉約者欲其詞調蘊藉，豪放者欲其氣象恢宏。”清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張綖的徐師曾，在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約詞在題材內容方面，以兒女情長、歡愛離別為第一主題，不太涉及民生大計，而是歌詠那些在居于正統地位的“詩”中不宜歌唱的主題。豪放派詞作題材廣闊。
它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。
詞一出現，就以“艷情”為宗旨，這就確立了詩莊詞媚、詩雅詞俗的分野。這一分工，給了士大夫一個發泄情欲的途徑，尤其天然的合理性和反封建性，因此，題材主題上多以描寫男歡女愛、兒女情長、生離死別、感時傷世為主，是都市繁華、艷月歌舞等市井文化的產物，娛樂色彩比較濃厚。
自詞之誕生，直至柳永發揮至極致，“詞為艷科”的俗的屬性就這樣天壇合理地存在著、發展著。但如果任其從俗媚俗地發展下去，勢必為士大夫等正統文化的代表們所不滿，甚至會毀掉這一新興的詩歌體裁。
而就在此時，蘇軾“以詩為詞”，標舉“詞是古人長短句詩也”的倡導，并非要抹煞次的特殊審美趣味，他指示要用詩之雅來改造詞之俗，提倡詞的品格，使之能達到更高層次的審美境界，因此出現了后來的豪放詞，詞的風格日趨變雅，并且多以軍情國事等題材為主，境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，這便是婉約詞與豪放詞在題材內容上的不同。婉約詞表達上側重含蓄婉約，并不像豪放詞那樣直抒胸臆，這主要是與其題材內容有關。
婉約詞適宜合于音樂，演唱男女情愛的內容，婉轉柔美，輕歌曼舞，這樣才能更好的把它的藝術美展示出來。試想，在酒宴樽前，燈紅酒綠之下，依紅偎翠之時，如果真請關西大漢來高歌政治風云，大談治國安邦之道，豈不大煞風景！這一切都恰恰是所謂遣賓娛興的需要。
而豪放詞表達起來喜歡直抒胸臆，開門見山地切入主題。對于“有觸于中而發于詠嘆”的豪放詞來說，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的藝術風格，足以使人傾倒，故無暇無須作太多的辭藻修飾。
這兩種表達方式，無所謂孰是孰非，都是為其主題而服務的，各有各的長處。試想，用直抒胸臆的手法去表達兒女情長，或用婉約含蓄的方式去抒發壯志豪情，那勢必會大大消減它們的藝術性，令人讀起來十分別扭。
婉約詞結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。主題的消遣娛樂性質注定了婉約詞要和音律結合起來，和著節拍唱和，因此比較柔美，甚至奢華。
內容上強調對風花雪月，離別傷感，故國情懷的表達，使得婉約詞必須敏感細致，崇尚藝術的美的境界，這樣才有它的存在價值。用現在的話來說就是一種閑情逸致的小資情調，是一種柔和的美，讀起來很美妙，回味起來更美，經得起推敲。
豪放詞給人的感覺就是大氣磅礴，有氣勢，像一個鐵骨錚錚的硬漢，創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，它不像婉約詞那樣重視音律的諧婉，豪放詞不拘守音律，內容比較充實。北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但“屹然別立一宗，震爍宋代詞壇”，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。
而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。
“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作。
到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅言。
婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！ 在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。婉約派詞人一般都更注重詞的形式。
視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧。
7. 仰視宋詞 作文600字
“天上一輪才捧出，人間萬姓仰頭看”，蘇軾二十一歲時便高中進士，深受當時的文壇領袖歐陽修的賞識，以才高明顯一時轟動文壇，然而，“古之有高世之才，必有遺俗之累”，蘇軾因與以王安石為首的改革派的變法措施政見不合而受排擠，后又因“烏臺詩案”入獄，之后又被貶黃州，特別是晚年連遭貶黜，歷經了人世的坎坷和世態的炎涼。然而，無論是被貶荒野還是遭遇流放，他都有著神仙般隨緣達觀，無往不適的秉性和率真自然，曠達超脫的胸襟：“九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生”；“對一張琴，一壺酒，一溪云”。在人世的坎坷道路中，他不畏“穿林打葉聲”，面對“卒然臨之”的寵辱和去留不驚不怒，他手執竹杖，腳穿茫鞋，“輕勝于馬”的吟嘯徐行，無論何時何地都有著獨特的生命意識和曠達樂觀的人生態度。在仕途失意時，蘇軾也曾嗜酒，但他的醉酒不似阮籍和劉伶般的“以酒為生”，也不像李白醉后那般的“借酒澆愁”，他以酒養性，以酒養情，以酒養趣，醉也醉得詩意盎然，醉也醉得詩情畫意，“俯而聽泉，仰而望山”，他醉的“曠然天真”，醉的憨厚可愛，醉的恰似一個老頑童。
蘇軾深諳儒、佛、道之精髓，汲取各方之所長，融合儒、佛、道三家思想于一體：既懷儒者修身、齊家、治國、平天下之大志，又兼顧了佛家的寵辱皆忘，波瀾不驚的胸懷，更修道家的養身之術，正因如此，他的文藝觀便刻上了濃重而深刻的儒、道、佛色彩，再加上他文學和藝術天生的稟賦，無論是文學創作抑或是書法創作都達到了融匯貫通，自主創新，行云流水的境界。
孔子曰：“言之不文，行之不遠。”又曰：“辭，達而已矣。”蘇軾的文章“文理自然，姿態橫生”，文章簡潔而不乏深度，短小而文采飛揚，“止于達意”而意境深遠，他曾說“辭至于能達，則文不可勝用也”。他的文章不遵循形式的限制和所謂的藝術法則，波瀾起伏，自然流暢，隨心所欲，天馬行空，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”：既守法度，又出新意；既風格豪放，又寓以妙理。如他自己在《為答謝民師書》一文中所說：“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。”這是蘇軾對待文學的一種態度和主張，其實也是他對文章的一種自我評價。蘇軾在文學上取得了卓越的成就：他的詩歌直指盛唐，時與黃庭堅并稱“蘇黃”；是宋詞“豪放派”的開山鼻祖，與辛棄疾并稱“蘇辛”；在散文上與韓愈、柳宗元、歐陽修相比，有過之而無不及，當時的名士黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒都曾師受其門下，是為“蘇門四學士”。
此外，蘇軾在書法方面也頗有造詣，他是兩宋第一位大書法家，“自出新意，不踐古人”，汲人之長處，盡取其精華，獨標風韻，自成一家，其書筋骨分明，豐腴跌宕，豪放灑脫，看其字如見其人，時與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。在繪畫方面，蘇軾也有著很高的造詣，蘇軾擅長畫竹，以墨竹開創了南畫派文人畫的先河，“胸有成竹”的典故就源于蘇軾。
蘇軾不但是個曠古奇才，也是一個極重感情的好男人，堪稱男人中的極品和典范。蘇軾不像柳永，不像李煜，更不像杜牧，在他的文章里，我們看不到“十年一覺揚州夢，羸得青樓薄幸名”這樣輕浮的詩句，我們看到的只是“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”的深情，昔日的那首《江城子》，那段和亡妻王弗纏綿悱惻動人心魂的愛情故事，千百年來，不知俘獲了多少名媛淑女的芳心；千百年來，不知有多少癡情女子誓此生非蘇郎不嫁。
蘇軾是一顆極其璀璨耀眼的星辰，他攬人間萬千才情于一身，煥發著萬世的華彩，創造了一個中國文學和藝術的神話，時至今日，當我捧著他的詩句，沉浸在其中時，我不得不以一種仰望的姿態和崇拜的眼神對他產生了無比的敬畏。讀著他的詩句，冥冥中，我彷佛越過了千年的距離，回到了那個朝代：在清幽的西子湖畔，在宏偉的蘇堤之上，我看到了那位蓋世奇才，他寬衣長袖，手執竹仗，林立在湖邊，于“清風徐來，水波不興”之時，“誦明月之詩，歌窈窕之章”。
8. 作文我與婉約詞800字
蘇軾，中華文學史上一朵絢麗的奇葩，他開創了豪放詞風，以詩為詞，為文壇注入了一股全新的活力。他的豪放詞，以《水調歌頭》與《念奴嬌赤壁懷古》兩首最為精絕，被人們代代吟詠傳唱，擊節嘆賞。然而，在現存蘇軾三百四十多首詞中，豪放詞的數量不足他全部詞作的十分之一，較多的卻是清麗、雅致的婉約詞。如果說東坡的豪放詞如江奔騰壯偉震撼人心，那他的婉約詞則如綿綿春雨，潤物細無聲，洗盡了人間纖塵。
在蘇軾之前，詞被公認為“艷詞”，而蘇軾的出現，則對傳統的婉約詞有所繼承上不拘泥于音律，開拓了婉約詞的內容，提高了詞的藝術成就，對后世產生了積極的影響。
蘇軾婉約詞的一大特點，便是語言平實，情感真摯。 “十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”——一首《江城子》，近千年來不知感動了多少人的心。這首堪稱蘇軾婉約詞的代表作，文筆細膩綿密、凄清幽獨，黯然魂銷。但絕非易安的詞那樣凄凄慘慘戚戚，而是讀出來讓人覺得凄婉哀絕之情滿滿的已經沖出口，蕩氣回腸，余音裊裊，回味無窮，字字句句沁透著孤絕的陽剛之美。在《水龍吟》一詞中，作者賦予了揚花思婦的生命、情感，借楊花詠思婦，也可以說是借思婦寫楊花。兩者水**融在一起，無情無思的楊花已被情感化了、生命化了，那“點點離人
