華閱文章網1. 宋詞素描怎么寫 關于漁家傲秋思的
王禹俑
點絳唇·感興
寇準
江南春
踏莎行·春暮
柳永
雨霖鈴
蝶戀花
迷神引
夜半樂
范仲淹
蘇幕遮
漁家傲
張先
千秋歲
一叢花令
青門引
晏殊
浣溪沙
清平樂
踏莎行
踏莎行
杜安世
卜算子
宋祁
木蘭花
歐陽修
采桑子
蝶戀花
生查子·元夕
臨江仙
李師中
菩薩蠻
王安石
漁家傲
浣溪沙
章粢
水龍吟
王安國
清平樂·春晚
蘇軾
念奴嬌·赤壁懷古
水調歌頭
卜算子·黃州定慧院寓居作
蝶戀花·春景
浣溪沙
西江月
行香子·過七里瀨
阮郎歸·初夏
晏幾道
臨江仙
更漏子
王觀
卜算子·送鮑浩然之浙東
魏夫人
菩薩蠻
李之儀
卜算子
黃庭堅
水調歌頭·游覽
念奴嬌
秦觀
踏莎行
鵲橋仙
八六子
浣溪沙
趙令疇
菩薩蠻
蝶戀花
賀鑄
青玉案
石州引
……
2. 柳永《雨霖鈴·寒蟬妻切》的插圖簡筆畫,要好看的哦,最好是有圖片
雨霖鈴·寒蟬凄切
【作者】柳永 【朝代】宋代
寒蟬凄切， 對長亭晚， 驟雨初歇。
都門帳飲無緒， 留戀處， 蘭舟催發。
執手相看淚眼， 竟無語凝噎。
念去去， 千里煙波， 暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別， 更那堪， 冷落清秋節！
今宵酒醒何處？ 楊柳岸， 曉風殘月。
此去經年， 應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情， 更與何人說？
標簽： 情感 寫景 婉約 其他 宋詞三百首 離別 惜別 場景 高中古詩 景色 宋詞精選 愛情
譯文 注釋
秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。
在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。
握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。
想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！
誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。
這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。
即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？
3. 虞美人詩歌素描
《虞美人》賞析及思索
虞美人宋。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
李煜，初名從嘉，字重光，號鐘隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳于文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之后，李煜的詞風大變，此變并非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作于他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，“春花秋月”，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到“何時了”，并用“往事知多少”來表達了對現時美景的不屑。次句先言“小樓”再憶“故國”，即便是報春信的東風，對于身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了“不堪回首”之念。既思起故國，自然想起當年“雕欄玉砌”的華美宮室和秀美“朱顏”，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的并不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的“水流無限似儂愁”稍嫌直率，而秦觀的“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--“恰似一江春水向東流”，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜于詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對于李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到后世景仰，正如后人的評價：“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是“為藝術而藝術”，這才應該是藝術者的最高理念。文為什么一定要“載道”呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這“藝術”已不是藝術，而已淪為了丑陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那么今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。
這首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘兩年后寫成的。相傳他作此詞后命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事后立即就賜酒將他毒死。
4. 唐詩素描完整的
《蝶戀花》：這是一首懷人詞。
上片寫登高望遠，離愁油然而生。"佇倚危樓風細細"，"危樓"，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。
"佇倚"，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始抄料未及，"佇倚"的結果卻是"望極春愁，黯黯生天際"。
"春愁"，即懷遠盼歸之離愁。不說"春愁"潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是襲力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其"春愁"是由天際景物所觸發。
接著，"草色煙光"句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而"無言誰會"句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴zhidao的慨嘆。
"無言"二字，若有萬千思緒。
5. 柳永的《雨霖鈴》
天下有情人難舍難分的那一份眷戀，那一腔離恨，誰能一語道破？請領略一回詞壇妙手柳永的《雨霖鈴》。
陣陣寒蟬，悠悠斜陽，浩浩煙波，淚眼對淚眼，無言對無言，好一幅凄側委婉、柔腸百結的揮淚圖。 一片殘柳，一彎曉月，一葉扁舟，多情的遠行人，孤獨的異鄉客，好一曲深情脈脈、離恨悠悠的絲竹調。
物換星移，滄海桑田，可這一份人類最美好的情感，我們要永遠珍重在心頭。 給你一個全套的 參考 唐詩宋詞朗誦解說詞 星河耿耿，銀漢迢迢。
從遠古奔來的中華文明的長河，千回百轉，千淘萬漉，使一顆明珠浮出了水面，它的異彩流光，穿過時空，照亮了中國文學長廊，它就是滋養了中華民族文化近千年、并讓世界為之回首的唐宋文學。 徜徉在這座文學珍寶館，我們目不暇接，我們留連忘返。
在這里，我們與中國文學史上的眾多名流巨匠擦肩而過：迎面走來的是“天子呼來不上船”笑傲紅塵的李白，眼望“國破山河在”老淚縱橫的杜甫；這一邊有聽一曲琵琶淚灑青衫的白居易，那一邊有登樓遠望心憂天下的范中淹；蘇東坡月下把酒，聲聲向蒼天發問，辛棄疾挑燈看劍，夜夜夢里沙場秋點兵；柳永為“有三秋桂子，十里荷花”吟詠歌唱，李清照則為“梧桐更兼細雨”黯然神傷。 唐宋詩詞歌賦是一座巍巍豐碑，它計數著中華文明的歷史遺產；唐宋文學又是一頂燦燦王冠，綴滿了濃縮中國文學智慧的奇珍異寶。
這里，你能找到“大江東去”的豪放，也能找到“人比黃花瘦”的婉約；能聽到“磨損胸中萬古刀”的憤懣吶喊，也能聽到“楊柳岸，曉風殘月”的淺吟低唱；有怒發沖冠的報國志，也有窗前明月的故鄉情，有獨上西樓的長相思，有草長鶯飛的夢江南，有春光乍泄的蝶戀花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出這部寶典，我們能感覺到它的份量：刻寫歷史，它刀刀見血，鞭笞黑暗，它字字帶淚，思索人生，它筆筆入理，憧憬光明，它聲聲不倦。
含英咀華，我們也能體味到它的博大：它是歷史的凝固，也是現實的觀照，是文人的妙筆，也是哲人的沉思；是千里蔦啼的錦繡江山卷，也是宮庭王朝的血雨腥風圖；它的大漠孤煙，它的塞外鼓角，它的新墳舊鬼，它的金風玉露，共同托起的是中國文學界史上的一座珠穆朗瑪。 今天晚上，在這個古來圣賢千百次吟詠過的新年之夜，讓我們共同舉起唐宋名篇這樽美酒，邀明月至花前，引詩情到九重，在一聲聲蕩氣回腸的千古絕唱中，開啟一次美的旅程。
《琵琶行》 唐 白居易 猶如“大珠小珠落玉盤”一樣清脆美妙，白居易的《琵琶行》已經在這個世界上彈奏了一千多年。它和它的姊妹篇《長恨歌》一道，成為奉獻給千秋萬代藝術精品，人道是“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。
一曲《琵琶行》，司馬青衫濕。這是同情的淚，表現了詩人對被壓在最下層的藝伎的理解和同情。
這也是傷感的淚，同是天涯淪落人的心靈呼應，使白居易不能不聯想起他自己遭貶流落的命運。然而，這首傳世絕唱的奇妙在于，作者對自己命運經歷的描繪，在詩中卻是淡入淡出，只把一懷愁緒傾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄涼身世中。
《琵琶行》所以能響徹千年，大概正是這種悲劇美的力量。 《春江花月夜》 唐五代 張若虛 嫩綠的春色，宛轉的江流，半開的花蕾，銀色的月光，靜謐的夜晚，大自然設計了這些良辰美景，愉悅人類的心靈，陶冶人類的情操。
其中的哪一道景色都足以叫人浮想連翩，心曠神怡。然而，盛唐之初，一位詩壇俊杰張若虛卻神奇地把這五種景色凝結在一首詩作之中，成為響徹歷史長廊的盛唐之音，詩中之詩。
即使是在千年之后，我們如今來吟詠這篇美文，依舊是齒頰生香。它分明是一幅朦朧而空靈的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水邊的游子，游子心中的怨婦，詩情畫意、兒女情長與歷史滄桑渾然一體，水**溶。
它又分明是一首清麗而委婉的江南絲竹，以哀而不傷的淺吟低唱，贊美自然，歌唱愛情，感嘆人生。 “人生代代無窮已，江月年年只相似”。
但愿我們美好的人生路上，永遠有這樣一片皎潔的月光。 《無 題》 宋 李商隱 聚散離合，人生一大主題，也是一樽混合著酸甜苦辣的雞尾酒。
端起這杯酒，我們為朋友接風洗塵，端起這杯酒，我們送親人上路遠行。離別，思念，等待，這是聚少離多的人們無法逃避的三步曲。
李商隱把一個“別”字寫得驚天地、泣鬼神，不僅震撼了天下曠夫怨婦的內心世界，“春蠶到死”、“蠟炬成灰”也成了人們對感情、事業至死不渝、孜孜追求的誓言 《定風波》 宋 蘇軾 世人激賞蘇東坡的文采之美，更贊嘆他豁達的心胸和積極的人生態度。他的這一人生境界在《定風波》中表現得酣暢淋漓。
途中遇雨，觸動了他敏感的心靈。仕途多舛，宦海沉浮，與眼前這場猝不及防的山雨何其相似，蘇軾一樣等閑視之。
“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，眼前雖然風狂雨驟，電閃雷鳴，不過是歷史的一瞬，人生的插曲。身居廟堂，要上報國家，下為黎民；身處江湖，則要甘守清貧，耐住寂寞，追求難能可貴的心靈寧靜。
樂觀，積極，達觀，超脫，笑對人生，這似乎就是蘇東坡暗示給我們的畫外音。 《水調歌頭》 宋 蘇軾 高天上一輪明月，閱盡了古今變遷，人世紛擾，悲。
6. 宋代在詩詞,繪畫,書法上的成就
宋四大書法家：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。宋代涌現許多著名畫家主要有范寬、郭熙、趙佶、李唐、馬遠、夏圭、張擇端等。最能代表中國畫最高藝術水平的就是宋代山水畫的博大與意境！宋代山水畫家人才輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展，與劉松年共稱南宋四家。
宋朝是一個詩歌的國度。宋朝詩歌是一個巨大的寶庫。里面有各個方面的知識財富。但這個寶庫，我們認知開發的極少。宋朝的詩歌是唐朝詩歌的延續、再發展與突破。宋朝的詩人更廣泛、詩篇更豐富。詩歌的種類、形式在宋朝達到豐富。宋詩創作數量空前豐盛。北京大學正在編纂《全宋詩》，據初步統計所收作者不下九千人，為《全唐詩》的四倍。《全宋詞》輯錄，共收詞人一千三百余家，詞章近兩萬首。孔凡禮《全宋詞補輯》，又增收詞人百家，詞作四百多篇。
宋代多高產詩人，陸游自謂“六十年間萬首詩”。陸游現留存詩篇九千三百多首。楊萬里寫過兩萬多首。但現在只留存的一小部分。南宋四大家之一的尤袤留下的詩篇就更少了。那么多偉大的詩人寫了那么多首詩歌，我們更多的人只能有機會讀到他們幾首詩，可以說連皮毛都沒接觸，別說體會他們的精骨了。宋詩反映社會視野較前有所拓展，切入生活力度有所深化。宋與唐的時代氣象與氛圍不同，詩家又勇于創新，因而形成與“唐音”殊異的“宋調”。宋詞作為新興的合樂詩體，既可傳誦于文士案頭，又能流播于樂人歌喉，強化了它的娛樂性和傳播力，擁有眾多接受群體。
7. 請問大筆點染和白描手法的區別在于什么
白描就像是很樸素的畫風.而點染就是抓住一個重點之后圍繞這個重點散開來描寫.白描 本是中國畫的一種技法.用墨線勾描物象，不著顏色的畫法.也泛指文學創作上的一種表現手法，即純用線條勾勒，使用簡練的筆墨，不加渲染烘托的寫作手法.就是 以質樸的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥幾筆就勾勒出人物或事物形象的寫法. 魯迅在《作文秘訣》中寫道："白描卻沒有秘訣.如果要說有，也不過是和障眼法反一調： 有真意、去粉飾，少做作，勿賣弄而已."（《南腔北調集》）例如朱自清的《背影》對父親 的描寫就是這樣.也可以說，白描實際上是用敘述的方式進行描寫.新訂高中《語文》第六冊中《宋詞二首》的《自讀提示》談到柳永時，說他“善于捕捉物侯的變化，點染離情別緒”.對于其中“點染”二字，多被視為一般動詞.其實，它是一種修辭方式. 點染，本來是指書畫家揮筆作書作畫.所謂點，就是點明，將所要抒寫的情感、道理，一語點明，使讀者了然于胸；所謂染，就是渲染、烘托，即以具體的事物、景物將所點明的情感、道理烘托出來，以便讀者對其能更具體、更生動地把握.但必須強調的是，點染之間不能“有他語相隔”，只能是一氣而下.柳永《雨霖鈴》下闋，舉筆便點明離別的冷落、凄清，接著便以“清秋”作第一重渲染，再用“楊柳岸曉風殘月”作第二重渲染，其冷落、凄清之氣氛便具體可感了.。
8. 一學生小組要上去講課,幫忙弄個臺詞,周邦彥的《蘇幕遮》和柳永的
首先你要注意：亂酒衰荷應為亂 灑 衰荷！ 你講課的話，7人小組可以從詩人介紹，朗誦，解釋，評論一一入手！我這里只能給你提供一些雜亂的資料，語言你要去組織！另：1、我會給出全詞，請仔細看字，別弄錯了！2、周詞可以以人間詞話評論為重點，柳詞與花間派（有花間集傳世）相似，月華生句歐陽修臨江仙 柳外輕雷池上雨有相似！ 蘇幕遮 作者：周邦彥 年代：宋 體裁：詞 類別： 燎沉香，消溽暑。
鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。 葉上初陽乾宿雨， 水面清圓，一一風荷舉。
故鄉遙，何日去？ 家住吳門，久作長安旅。 五月漁郎相憶否？ 小戢輕舟，夢入芙蓉浦。
①燎：燃。沉香：水沉木制成的薰香。
②溽暑：盛夏濕熱天氣。 ②侵曉：破曉，天剛亮。
④吳門：本為蘇州別名，此指古屬三吳之地的錢境（杭州）。 ⑤長安：借指北宋汴京。
⑥芙蓉浦：長著荷花的水邊。 【評解】 此詞寫異地鄉思。
上片為眼前所見之景。夏雨初晴，風荷飄舉，清新宜人。
下片由 景及情，遙想故鄉五月，風光迷人，小楫輕舟，消失于芙蓉浦中。末句“芙蓉”，與上 片“風荷”呼應，點明由此及彼、神思奔馳由來，具見經營之妙。
【集評】 俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：“葉上”三句，筆力清挺，極體物瀏亮之致。 胡云翼《宋詞選》：周邦彥的詞向以“富艷精工”著稱；這首詞前段描繪雨后風荷 的神態，后段寫小楫舟的歸夢，清新淡雅，別具一格。
------------------------------ 此詞以詠雨后荷花為中心，表現思念故鄉的情懷。 詞之上片描寫盛夏晨景，下片抒思鄉之情。
全詞天然真美，不事雕飾，別具風韻。陳延焯《云韶集》稱此詞“ 風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡。”
王國維《人間詞話》贊其中景語“真能得荷花之神理者。” 這詞以寫雨后風荷為中心，由此而引入故鄉歸夢。
作者面對著象征江南陂塘風色的荷花，很自然地會鉤起鄉心，詞的結尾用“小輯輕舟，夢入芙蓉浦 ”（古人也稱荷花為芙蓉）綰合，上下片聯成一氣，融景入情，不著痕跡。這首詞的極妙之處當在“葉上初陽乾宿雨 ，水面清圓 ，一一風荷舉”三句所寫荷花的神態。
寫當宿雨初收，曉風吹過水面，在紅艷的初日照耀下，圓潤的荷葉，綠凈如拭，亭亭玉立的荷花，隨風一一顫動起來。這樣作者用十分生動的素描一個活潑清遠的詞境 ，再現于讀者面前 。
作者只用寥寥幾筆，就達到了這種境地，只一個“舉”字，便刻畫出荷花的動態。王國維《人間詞話》贊揚它為“真能得荷之神理者”，實乃一語中的。
此詞通過回憶、想象、聯想，以荷花貫穿，既細致傳神地寫景狀物，又頗有詩意地表現思鄉之情。全詞語言自然明麗，淡雅素潔，別具一格，詞境清新而爽朗。
【甘草子】 秋暮，亂灑衰荷， 顆顆真珠雨。 雨過月華生， 冷徹鴛鴦浦。
池上憑闌愁無侶， 奈此個、單棲情緒！ 卻傍金籠共鸚鵡， 念粉郎言語。 【出處】： 中華詩詞-北宋-柳永 【簡析】： 這首《甘草子》是一篇絕妙的閨情詞，屬小令詞。
上片寫女主人公池上憑闌的孤寂情景。秋天本易觸動寂寥之情，何況「秋暮」。
「亂酒衰荷，顆顆真珠雨」，比喻貼切，句中「亂」字亦下得極好，它既寫出雨灑衰荷歷亂驚心的聲響，又畫出跳珠亂濺的景色，間接地，還顯示了憑闌凝佇、寂寞無聊的女主人公的形象。緊接著，以頂針格寫出「雨過月華生，冷徹鴛鴦浦」兩句。
詞連而境移，可見女主人公在池上闌邊移時未去，從雨打衰荷直到雨霽月升。雨來時池上已無鴛鴦，「冷徹鴛鴦浦」即有冷漠空寂感，不僅是雨后天氣轉冷而已，這對女主人公之所以愁悶是一有力的暗示。
過片「池上憑闌愁無侶」一句收束上意，點明愁因。「奈此個、單棲情緒」則推進一層，寫孤眠之苦，場景也由池上轉入屋內。
此詞妙在結尾二句別開生面，寫出新意：「卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。」荷塘月下，軒窗之內，一個不眠的女子獨自在調弄鸚鵡，自是一幅絕妙仕女圖。
而畫圖難足的，是那女子教鸚鵡念的「言語」，不直寫女主人公念念不忘「粉郎」及其「言語」，而通過鸚鵡學「念」來表現，實為婉曲含蓄。鳥語之后，反添一種凄涼，因鳥語之戲不過是自我安慰，又豈能真正遺志空虛。
《金粟詞話》云：「柳耆卿『卻傍金籠教鸚鵡，念粉郎言語』，《花間》之麗句也。」是說柳永此詞的尾句，類花間派，語辭艷麗，各是異彩，如「真珠」、「月華」、「鴛鴦」、「金籠」、「鸚鵡」等皆具辭彩。
然不同的是環境的華美不能掩蓋人物心境的空虛，這樣寫恰有反襯的妙用。
