華閱文章網1. 求古典詩詞與流行歌曲研究（800字）
古詩詞是現代流行歌詞的遠祖，有其“剪不斷理還亂”的藕斷絲連和“抽刀斷水水更流”的一脈相承，這是事實，不可否定。
這也是中國民族文化底蘊與文化傳承的結果。前蘇聯詞作家薩柯夫斯基明確指出：“好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。”
因此，研究古詩詞的承傳與轉化，對當代歌壇的開拓價值，具有暢通古今的現實意義。古人云：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”又云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也”再云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”《詩經》中的風、雅、頌都是樂歌。
楚辭“書楚語，作楚聲”，與《詩經》成為詩歌史上的兩座豐碑。《樂府詩集》中的樂府，多為歌詞，“詩為樂心，聲為樂體”，表達了詩與歌之間的密切的血緣關系。
在中國，詩與樂很早就發揮著抒情言志和教育人的作用，詩依靠樂得到廣泛的傳播，詩就是歌，即聲詩。古詩詞吟與詩是緊密相聯的。
吟詩也是詩人賞析、抒情、創作詩詞的重要方式。《辭海》解釋“吟”為：“吟詠、做詩”。
《孔穎達疏》又對“吟”作了明確解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也。”實際上吟詩的過程也就是品詩的過程，吟出其情其感。
吟詩有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。從原始歌謠、《詩經》、漢樂府、直到詞曲，聲詩的發展源遠流長，當一種詩體產生民間時，與音樂有著密切的關系。
《詩經》也好，唐詩宋詞也罷，其實就是那個時代的流行歌曲，宋詞就是配合樂曲而唱的歌詞，“感于哀樂，緣事而發”。流行歌曲稱通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌詞創作也是一種文學創作，屬于詩詞創作的范疇。
流行歌曲展現了千姿百態的生活，表達了各種各樣的情緒和心態，為一種通俗文化。“以歌傳情”是流行歌曲的核心，每首歌詞都確定一種感情基調，字里行間中尋覓以詞抒情、以情帶聲的重要追求。
中國古典詩詞大都非常講究，在遣詞造句、敘事抒情上自有一套嚴格的理論，是字字珠璣，千古傳頌。古典詩詞非常強調韻律，大多音樂感極強，結合中國人的情感表達方式，含蓄委婉，百折千回，動人不已。
這是當今諸多流行歌曲創作人所追求的一種境界，許多音樂創作人采用挑選經典的古詩詞，譜上曲，詮釋千古佳句。如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》：“明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟”。著名歌手鄧麗君、王菲等人都曾演唱過，流傳甚廣。
李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”此詞被重新譜曲后歌名為《月滿西樓》，配以古典情懷：一位古裝女子，手持羅扇，獨倚窗前，望穿秋水，只為等待歸人。
整個歌曲樸素清新，籠罩著深層的相思之痛，與李清照的詞風尤為吻合，實乃天作之合。李煜的《相見歡》（無言獨上西樓），《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），柳永的《雨霖玲》（寒蟬凄切），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）等，由古月、劉家昌、翁清溪等著名曲作家譜曲與詩詞可謂珠聯璧合，相得益彰。
加之有婉約清新唱腔的鄧麗君演唱，使得這些曲目成為現代音樂史上傳頌的極品。曾被《音像世界雜志》評為在夜晚用心聆聽的專輯，可謂評價之高。
這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《虞美人》，一個就是后來王菲翻唱的《但愿人長久》，是對這首古典佳作現代版詮釋了。83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，就曾彈唱了這一曲，但這屬于聲樂作品的范疇。
從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，正說明了，藝術其實并無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在于融合的手段了。
徐小鳳演唱的《別亦難》，由何占豪作曲，用的是李商隱《無題》前四句：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”
同樣是膾炙人口的好歌。楊慎的《臨江仙》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。
……古今多少事，都付笑談中。”詞人借千古英雄的是非成敗，抒發自己的懷古之情。
在渾厚的音調之下，表現對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉。《三國演義》電視劇將詞譜曲，楊洪基演唱，為電視劇增色不少。
梅艷芳的《床前明月光》：“是你吧/高高掛在穹蒼千年啦/看盡了人世離與散……床前明月光/疑是地上霜/舉頭望明月/低頭思故鄉。”在這首歌曲中引用了古詩直接譜曲，在詩的前半部分，也可以看作是對李白的《靜夜思》做的全新注釋。
著名音樂人宋柯曾說：“我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經過上千年有中國特色檢驗的文學精品，它們具有廣泛的認知度和群眾基礎。借用古典詩詞來表現流行歌曲的主題和內容，既給予了流行歌曲一表現空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次，找到了一條將歌手推進眾。
2. 宋詞與音樂之間有什么關系
詞 ，又稱長短句，是合樂的歌詞。
詞雖然是合樂的歌詞，但和漢魏以來古樂府不同，它是隋唐時期音樂革新的產物。此外，詞 又 稱 “長短句”“詩余”。
長短句歌詞在唐代興起的時候，還未能與詩相抗衡，進入宋朝以后，卻以嶄新的面貌出現于詩壇、樂壇，并迅速發展成為一代文學。宋以前詞人填詞，要求合乎音樂腔調，又要求合乎一定的格律，如字數、平仄、句式、韻位等。
格律的規定和音樂的腔調是相關聯的，它是通過合乎格律來達到合乎音樂的腔調。但格律又有相對的獨立性，許多詞人只懂得格1 3 5 律不懂音樂，他們只是按照格律填詞，這樣就導致了音樂與詞逐漸相脫離的道路，也就無人演唱了。
詞逐漸成為一種單純的詩歌形式了。
3. 李清照的人歌
李清照的《詞論》是詞學史上第一篇以史帶論的詞學論文。
它在研究了北宋詞的形式與特點，評析了詞壇名家創作傾向及特征的基礎上，提出了詞“別是一家”的觀點。 對于《詞論》所體現的主體觀念，前人已略有提及。
夏承燾先生認為：李清照“提出詞‘別是一家’的口號”，要求保持它的傳統風格—這就是前人所謂‘尊體’”。 （《評李清照—讀史札記之一》）應該說，“尊體”確是《詞論》作者所體現的主體觀念，詞“別是一家”就是這個觀念的產物。
聯系北宋詞壇創作繁榮、詞學論爭的現實，把它放在北宋詞壇的具體背景上進行考察，就可以更清楚地理解這一點。 詞“別是一家”的觀點，是詞學理論發展的結果。
理論與實踐如影隨形，詞的創作實踐必然產生詞學理論。盡管李清照以前的詞壇，對詞學理論的系統論述尚不多見，但只要把有關詞集的序跋，詞人的通信，以及散見于詞人著作中的只言片語稍加梳理，就可以看到這樣一種現象：到李清照時，人們對詞體的認識正在由卑漸尊，對詞體的要求正在由俗趨雅。
由上所述，可以得出這樣的認識：第一，李清照詞“別是一家”之說，旨在通過嚴分詩詞疆界，確立詞的獨特個性，從而達到尊體的目的。而這一觀念是在詞體繁榮，詞學爭論紛起的背景上形成的，是對前人及同時代詞理論的繼承、總結和發展，所以集中體現了一代人的意識。
可以看出，尊崇詞體在李清照的時代已成為一種帶有普遍意義的傾向，說明了詞人對于詞這種文學形式的自覺。第二，詞“別是一家”的理論也表明了詞這種由民間發展起來的俗文學，快要走完作為俗文學的路，開始了向雅化道路的轉折。
從我國文學發展的趨勢看，由俗到雅是各種文學樣式發展的基本規律，詩是這樣，詞、曲、小說也大致如此。 當著一種產生于民間的俗文學，受到人們的重視，并從理論上進行探討，這種文學形式便露出了雅文化的端倪。
李清照《詞論》所體現的“尊體”觀念就是詞由俗轉雅的理論標志。以上兩點認識正是《詞論》“尊體”觀念的意義所在。
4. 李清照是怎樣論述宋詞的音樂美的
李清照的《詞論》是詞學史上第一篇以史帶論的詞學論文。它在研究了北宋詞的形式與特點，評析了詞壇名家創作傾向及特征的基礎上，提出了詞“別是一家”的觀點。
對于《詞論》所體現的主體觀念，前人已略有提及。夏承燾先生認為：李清照“提出詞‘別是一家’的口號”，要求保持它的傳統風格—這就是前人所謂‘尊體’”。（《評李清照—讀史札記之一》）應該說，“尊體”確是《詞論》作者所體現的主體觀念，詞“別是一家”就是這個觀念的產物。聯系北宋詞壇創作繁榮、詞學論爭的現實，把它放在北宋詞壇的具體背景上進行考察，就可以更清楚
地理
解這一點。
詞“別是一家”的觀點，是詞學理論發展的結果。理論與實踐如影隨形，詞的創作實踐必然產生詞學理論。盡管李清照以前的詞壇，對詞學理論的系統論述尚不多見，但只要把有關詞集的序跋，詞人的通信，以及散見于詞人著作中的只言片語稍加梳理，就可以看到這樣一種現象：到李清照時，人們對詞體的認識正在由卑漸尊，對詞體的要求正在由俗趨雅。
由上所述，可以得出這樣的認識：第一，李清照詞“別是一家”之說，旨在通過嚴分詩詞疆界，確立詞的獨特個性，從而達到尊體的目的。而這一觀念是在詞體繁榮，詞學爭論紛起的背景上形成的，是對前人及同時代詞理論的繼承、總結和發展，所以集中體現了一代人的意識。可以看出，尊崇詞體在李清照的時代已成為一種帶有普遍意義的傾向，說明了詞人對于詞這種文學形式的自覺。第二，詞“別是一家”的理論也表明了詞這種由民間發展起來的俗文學，快要走完作為俗文學的路，開始了向雅化道路的轉折。從我國文學發展的趨勢看，由俗到雅是各種文學樣式發展的基本規律，詩是這樣，詞、曲、小說也大致如此。當著一種產生于民間的俗文學，受到人們的重視，并從理論上進行探討，這種文學形式便露出了雅文化的端倪。李清照《詞論》所體現的“尊體”觀念就是詞由俗轉雅的理論標志。以上兩點認識正是《詞論》“尊體”觀念的意義所在。
5. 開題階段：古典詩詞對流行音樂的影響
（一）唐詩：中國是一個詩的國度。
詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗。唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮。
國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材。唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作。
其特點：從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長。 （二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果。
詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”。“詞”就這樣產生的。
宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期。宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛。
詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表。其特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩。
它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式。詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派。
（三）元曲：清李調元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱：“三百篇而為詩，詩變而為詞，詞變而為曲”，明王世貞《曲藻》又稱：“詞不快北耳而后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲”，說明了曲的起源。曲與詞的主要區別是，詞的字數有一定限制，曲的字數不定，詞韻大致依照詩韻。
前期主要是文人和戲曲家創作后期產生專業的散曲作家，起了重要作用，使曲壇更為絢麗多彩。元散曲分為豪放、清麗兩大派別。
其特點：元曲韻密，有時每保句韻，甚至句中的韻，同時元曲是平仄。元曲可加襯字，尤其是套曲，襯字較多，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清。
（四）流行音樂：現代歌曲在古代詩、詞、曲的基礎上，融國家政治、經濟、文化、人文、地理、風土人情；集景、事、物于一體，作為詞源，而后配以音樂，從而形成一種獨特的具有現代氣息的美的語詞曲綜合體，抒發人類情緒。其特點：不同時期有不同的詞曲，政治色彩、文化色彩、藝術色彩都較多較濃。
特定時期，政治色彩尤其突出。詞曲均不限形式，基本點沒有嚴格的韻律要求。
比較隨意。
6. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
