華閱文章網1. 高考古詩詞常識課件
高考要求： 鑒賞評價E ①鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧 ②評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度 二.復習內容： 詩歌鑒賞麻雀雖小，五臟俱全，也要從字詞句篇入手，高中語文重點歸納--高考古詩詞鑒賞教案。
所謂的字，在詩歌鑒賞中地位特別重要，因為詩歌的語言是高度凝練的，所以必須弄清每一個字詞的含義；同時，因為詩歌形式上的一些特點，有時候字詞的運用涉及到上下文之間的對應，比如對仗等，意思有相反或者相對的關系，還有，詩歌語言因為是高度凝練的，所以經常會利用一些熟悉的意象來表達相對固定的意思，比如月亮，梅花等。詩歌的句不但是相對固定的，比如律詩中的起承轉合，比如詞中的過片，上下片之間內容上的分工等，都有一定的規范，為我們準確地理解詩歌提供了鑰匙。
任何一篇詩歌的鑒賞必須從具體的字詞句入手。 在理解詩歌字詞句的基礎上，就要進一步鑒賞詩歌中的形象，表達技巧，以及思想內容。
這些內容以下會詳細講解。 第一、二課時 鑒賞詩歌語言 關于詩歌的基本知識，我指的是體裁方面的知識，因為很少考及而且以前講過，此地處不再涉及。
一. 鑒賞用詞之妙 （一）中國詩歌對語言的變形 進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。
同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。 文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。
詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。
詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。
要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。
（靜夜思是個例外吧！） 中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。
了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。 （1）把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”。
中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。要詳加分辨。
例如： 何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室” （前兩句：復如東注水，未有西歸日。）本篇描寫與友人惜別的情景。
“夜雨”二句渲染與友人話別時的環境氣氛，是歷來傅誦的名句。前一句寫室外：夜已深沉，一片寂靜，唯有雨點滴落在臺階上，發出單調的音響。
詩中雖然沒有寫人的活動和感受，但是通過“夜雨滴階”的情景可以體察到離人心中的凄涼，冰冷的雨點仿佛滴在他們的心上。后一句寫室內：天已破曉，油燈將要燃盡，充滿離愁的屋子顯得一片昏暗。
破曉之際屋子感覺上比較暗，夜間與白天則不然，觀察何其細致！從“夜雨”到“曉燈”，暗示一個不眠之夜過去了，“空階”和“離室”，則渲染出人們心境的凄惶。 例1、王維“下馬飲君酒”（《送別》王維：下馬飲君酒，問君何所之。
君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。
這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味）王維筆下是一個隱士，有自己的影子，至于為什么不得意，放在老杜等人那里一定有許多牢騷，可在這里只是一語帶過，更見人物的飄逸性情，對俗世的厭棄以及對隱居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《過香積寺》王維：不知香積寺，數里入云峰。
古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。 【評析】這是一首寫游覽的詩，主要在于描寫景物。
題意在寫山寺，但并不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。
最后看到深潭已空，想到《涅?經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。
構思奇妙、煉字精巧。“泉聲咽危石，日色冷青松，”歷代被譽為煉字典范。）
例3、常健“山光悅鳥性，潭影空人心。”（《破山寺后禪院》常建：清晨入古寺，初日照高林。
曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。
萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。 【評析】：詩旨在贊美后禪院景色之幽靜，抒發寄情山水之胸懷。
詩人清晨登常熟縣的破山，入破山寺（即興福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露禮贊佛宇之情。然后走到幽靜的后院，面對美妙的佳境，忘情地欣賞，寄托自己遁世情懷。
“曲徑通幽處，禪房花木深”，意境尤其靜凈。起句對偶，頷聯反而對得不工整，雖屬五律，卻有古體詩的風韻。
例4、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶” 例5、王安石“春風又綠江南岸” 例6、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉” 例7、周邦彥“風老。
2. 唐詩宋詞的知識
1.李白的《春夜洛城聞笛》： 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？ 要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。
還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”
由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。
使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。
2.江畔獨步尋花 杜甫 黃四娘家花滿蹊， 千朵萬朵壓枝低。 留連戲蝶時時舞， 自在嬌鶯恰恰啼。
[簡析] 唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。
首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點。“蹊”是小路。
“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。
“千朵萬朵”形容數量之多。“壓枝低”中的“壓”和“低”兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。
這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”。
“留連”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。
其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”。
“嬌”是形容鶯歌柔美圓潤。“恰恰啼”是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。
只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情于物的手法。
由于詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。 3.望廬山瀑布 李白 日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。 香爐，指廬山香爐峰，“在廬山西北，其峰尖圓，煙云聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。
可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。
接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間。
“掛”字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。
第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。
“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。
“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。
可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它夸張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。
4.春殘 翁宏 又是春殘也，如何出翠幃。 落花人獨立，微雨燕雙飛。
寓目魂將斷，經年夢亦非。 那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。
一句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，并有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。
“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。
聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其。
3. 誰能介紹些宋詞的基本知識
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的巨鉆，歷來與唐詩并稱雙絕，都代 表一代文學之勝。
唐詩的興盛和發展，達到了古代詩歌史上的巔峰。詞萌芽于隋唐之際，興 于晚唐五代而極盛于宋。
廣義來說，詞本屬詩之一體，然逐漸與傳統詩歌分庭 抗禮，經宋代無數詞人于此傾注深情，寄托豪興，馳騁才華，精心琢磨，創作 出大量晶瑩、燦爛、溫潤、磊落，反映時代精神風貌而且具有不同于傳統詩歌 藝術魅力的瑰寶，遂與唐詩如峰并峙，各有千秋。 一、曲子詞與長短句 詞初名曲、曲子、曲子詞。
簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴 趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞 與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可 歌唱的。“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。
漢以后的五、七言古體詩和唐 以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為 古體詩了。
唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混， 如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。 唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。
當 時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗 墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長 短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊 表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。
作詞一般是按照某 種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等 叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。
宋詞唱法 雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間 感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫， 令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。 前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。
有 的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以 內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單 調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊” “四疊”。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一 遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
詞雖 分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句 式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
我們看到宋代 許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境， 在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。 大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。
例如為唐宋詞人所常用的詞 調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填 的詞云： 溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。
隔岸兩三家，出墻紅杏花。 綠楊堤下路，早晚溪邊去。
三見柳綿飛，離人猶未歸。 本詞調全首八句，句句押韻。
上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙” 韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句 押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲 中“微”韻。
通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同 一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。
本詞上片 寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心， 通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替 迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。 平仄諸韻分別具有聲情之美。
一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢 聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。
詩詞中 仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是 特別短促。
以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。 不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用， 不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
這是我們 誦讀宋詞時所值提注意的。 詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交 錯迭出。
例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：“天！休使圓蟾照客眠。 人何在？桂影自嬋娟”。
開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句， 又有搖曳的余韻。再看辛棄疾的《唐河傳》： 春水，千里。
孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。
幾家？ 短墻紅杏花。 晚云做些兒雨，折花去。
岸上誰家女？太狂顛！ 那邊，柳棉，被風吹上天。 這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲 的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女 的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而。
4. 關于“宋詞"的知識 50字左右
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞初名曲、曲子、曲子詞。
簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格 明張綖：“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。”清王士禎加以補充道：“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。
（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩種主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。
5. 求教宋詞相關知識
我不是專業人士，但是我曾經用了差不多一年時間特意研究過宋詞。
其實宋詞的各種詞牌都有一定的格式和規律。所以宋詞不是寫，而是填，就是按照該詞牌的格式像小學生填空一樣。
著名的大詞人柳耆卿就自稱是“奉旨填詞柳三變”。平仄也有一定的要求，但是你不要過于拘泥于平仄，這樣會有很大的局限，因為我們現在的漢字跟古代的漢字有很多讀音本來就有差別。
另外，宋詞跟唐詩一樣，有些地方也要求押韻。其實，填詞跟寫文章差不多，首先要確定題目，而宋詞的題目，就是詞牌。
你確定了詞牌，基本上就確定了詞的長短和格式，然后按照格式填。如果博聞強識，能通典的地方通典，也會為你的詞增色不少，也不會顯得太過生硬。
如果初學，可以選擇《蘇幕遮》《一叢花》《如夢令》《漁家傲》等比較簡單的詞牌練習，不要急著去寫那些三闋的較長的詞。
6. 問宋詞中一文學常識
你說的這個“啄玉者”不是出自 吳文英 的詞， 而是蘇軾的 《定風波·王定國》 常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。
自作清歌傳皓齒，風起，云飛炎海變清涼。 萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。
試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。 注釋： 1.王定國：王鞏，字定國，宰相王旦之孫，與蘇軾交密。
2.綴詞：作詞。 3.琢玉郎：盧仝《與馬異結交詩》："白玉璞里琢出相思心，黃金礦里鑄出相思淚。
"可知"琢玉郎"應指善于相思的多情男子，詞中當用于形容王鞏。 4.點酥娘：此處指柔奴。
5.清歌傳皓齒：意指美妙的歌聲從唇齒間傳出。杜甫《聽楊氏歌》"佳人絕代歌，獨立發皓齒。
" 6."云飛"句：意指柔奴的歌能使人的心境歸于恬適安靜。 7."此心"句：只要心安，便是家鄉。
此處也代表了蘇軾的人生態度、價值觀念。白居易《初出城留別》："我生本無鄉，心安是歸處。
"蘇軾當是受其啟發。 蘇軾的好友王鞏（字定國）因為受到使蘇幾遭殺身之禍的“烏臺詩案”牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州。
王定國受貶時，其歌妓柔奴毅然隨行到嶺南。元豐六年（1083）王鞏北歸，出柔奴（別名寓娘）為蘇軾勸酒。
蘇問及廣南風土，柔奴答以“此心安處，便是吾鄉”。蘇軾聽后，大受感動，作此詞以贊。
詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，通過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者在政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。 上片總寫柔奴的外在美，開篇“常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘”，描繪柔奴的天生麗質、晶瑩俊秀，使讀者對她的外貌有了一個比較完整、真切而又寓于質感的印象。
第三句“自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。”這句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出，令人感到如同風起雪飛，使炎暑之地一變而為清涼之鄉，使政治上失意的主人變憂郁苦悶、浮躁不寧而為超然曠放、恬靜安詳。
蘇詞橫放杰出，往往馳騁想象，構成奇美的境界，這里對“清歌”的夸張描寫，表現了柔奴歌聲獨特的藝術效果。“詩言志，歌詠言”，“哀樂之心感，而歌詠之聲發”（班固《漢書·藝文志》），美好超曠的歌聲發自于美好超曠的心靈。
這是贊其高超的歌技，更是頌其廣博的胸襟，筆調空靈蘊藉，給人一種曠遠清麗的美感。 下片通過寫柔奴的北歸，刻畫其內在美。
換頭承上啟下，先勾勒她的神態容貌：“萬里歸來年愈少。”嶺南艱苦的生活她甘之如飴，心情舒暢，歸來后容光煥發，更顯年輕。
“年愈少”多少帶有夸張的成分，洋溢著詞人贊美歷險若夷的女性的熱情。“微笑”二字，寫出了柔奴在歸來后的歡欣中透露出的度過艱難歲月的自豪感。
“嶺梅”，指大庾嶺上的梅花；“笑時猶帶嶺梅香”，表現出濃郁的詩情，既寫出了她北歸時經過大庾嶺這一溝通嶺南嶺北咽喉要道的情況，又以斗霜傲雪的嶺梅喻人，贊美柔奴克服困難的堅強意志，為下邊她的答話作了鋪墊。最后寫到詞人和她的問答。
先以否定語氣提問：“試問嶺南應不好？”“卻道”陡轉，使答語“此心安處是吾鄉”更顯鏗鏘有力，警策雋永。白居易《初出城留別》中有“我生本無鄉，心安是歸處”，《種桃杏》中有“無論海角與天涯，大抵心安即是家”等語，蘇軾的這句詞，受白詩的啟發，但又明顯地帶有王鞏和柔奴遭遇的烙印，有著詞人的個特征，完全是蘇東坡式的警語。
它歌頌柔奴隨緣自適的曠達與樂觀，同時也寄寓著作者自己的人生態度和處世哲學。 這首詞不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，而且著重歌頌了她的美好情操和高潔人品。
柔中帶剛，情理交融，空靈清曠，細膩柔婉，是這首詞的風格所在。
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