華閱文章網1. 為什么以前的詩歌的歌失傳了,而詩詞沒有失傳
發行的總量是相對比較少的，而得書的人一般都是士大夫階層，到了隋唐，燕樂大行其是。
以文字記錄的詩詞作品尚且如此，歌曲很多需要口口相傳，其他的散佚就特別嚴重了，口頭的傳承，并不是一般讀書人可以掌握的，也就是流行的問題，一種音樂不流行了，他們宦海沉浮，經常來回搬家其實詩詞失傳的也有很多，根據歷代正史的藝文志和藏書家的目錄，所載書目很多要么完全散佚，民間藏書非常不易，而官方呢，與元代的中原曲譜尚有聯系，而與宋詞對比，演奏得少了，而專業的樂工雖然懂音樂，最后也就失傳了，雖然也建國家級的圖書館，往往會失落民間，要么消失，要么與民樂結合，變成了別的東西，到最后還是古譜失傳。再一個，中國的朝代更替，伴隨著音樂喜好的變化，相關的術語的含義也經常有變化，就算是古代的樂譜保存了下來，后代人也可能因為記譜記號不同而無法理解其準確音樂含義遂失傳，現在昆曲的工尺譜，古代生產力不發達，刻印圖書花費頗巨，尤其是元、清兩朝文化有壓制，當然好多就作古了。
嗯。，中國古代沒有五線譜和簡譜，記錄方法往往因時代和地域的差別而各不相同，要么只存一小部分，古代文人的創作能留存至今的基本都算是菁華了，李白詩序中說其詩十去八九，所以很少會有專業的記載。
暫時就想到這么多，而六朝胡樂盛行就漸沒落，西域樂器稱霸樂壇，清商樂就縮水到了十部樂中的一部，宋詞的音樂成了主流，再到元朝，元曲一出，宋詞的音樂就銷聲匿跡了，所以，書籍破壞就更為嚴重了，所以除了流傳甚廣的選本和著名作家以及有錢有勢的官僚文人的作品比較容易保留以外，在漫長的歷史過程中當然就更脆弱了。
一個是記譜方法不科學，有些曲目需要老師手把手地教，這也是現在宋詞詞樂復原困難的重要方面。另一個，音樂是非常專業的知識，隨著專業音樂機構的解散，流行趨勢的不斷變化影響了音樂在樂工間的傳承，優勝劣汰，到了今天，但文化水平低，難以把自己的知識通過書面方式記錄下來（就算可以，按照上述的書籍流失程度，這種小范圍無名氏的著錄也必然會失傳的吧），則難以辨識，而掌握話語權的文人由于不諳此道，這個過程中書籍遺失得很多，所以除了家里特有錢又好風雅的，民樂又擊敗詞樂，想漢樂府流行清商樂，但木制的宮殿容易失火，皇宮一失火書就燒了好多，再加上改朝換代，戰火摧殘，能留下來的當然更少，以詞聞名的李易安，其漱玉詞所用的刻本也不過是輯錄了花庵詞選中所錄再加上補遺所得共四十余首而已，這種文獻和歌曲散失的共同原因在于。
2. 宋代詞樂怎么都失傳了
中國記譜方面，記譜法特別紛繁，有留傳的也有幾十種。
因為中國整個文化中缺少符號體系，所以記譜也是用漢字或生造漢字，并賦予專門意義而成。這的確不如五線譜這樣高度發展后的記譜法易用，更不如其容量大。
但這也不表示中國記譜法就一無是處，比如簡字譜記錄演奏方法的特性，就是五線譜不具備的。以這里的人都熟悉的口琴為例，那么多缺陷，為啥還能生存，就是因為他能記錄演奏方法（雖不全面，但也是其他譜沒有的功能）。
BD譜的思維方式，與中國很多記譜法接近，這或許與口琴的中國血統有關。前面說到譜子。
中國的標準樂器是古琴，中國的很多記譜法，也是根據它而生的。這種樂器最麻煩的一點，是不固定音高。
也就是說，他每根弦的音隨需要而臨時調整，這固然讓他有了更強的表現力，但卻為記譜帶來極大麻煩。所以古琴譜與BD相似，都是記載演奏方法，而不記音高、節奏的。
當然演奏法的容量比BD譜要大很多。至于音高和節奏，則交由律呂譜記錄。
前面說到中國的譜都是漢字，所以兩種譜無法同時應用，必須分開記錄。這樣就加大保存難度，要知道過去是手寫，一份譜子的厚度就不小，一個曲子兩份譜，百十個曲子，平常保存都有難度，非大戶人家不可為，遇到戰亂怎么攜帶或隱藏？這是其一。
其二是中國音樂的特性造成的。比如五線譜很難記錄爵士現場演出的節奏（演奏方法更不必說），中國因語言特征，節奏追求自由，這一點與爵士相似。
比如童謠，一二三四五、上山打老虎，不同地域會有多少不同念法（最簡單的搖擺），譜上怎么體現這種節奏可自行發揮的東西？再說中國音樂中的即興成分，比如中國一些音樂演唱講究變頭，其作用類似韻腳，不過放在每段首句，這一句就交由演唱者自行發揮，每次唱得都不同，又怎可能記錄。韻腳也是這個道理。
我之前回復提到樂府失傳，樂府有完整的譜記錄，但處理方法譜記不了，作詞方法也記錄不了。一旦作詞方法失傳，歌曲就失去生命力，沒人唱了，處理方法也就失傳。
再說中國演唱、演奏中的滑音，就是一個簡單的民歌，如果涉及大段吟唱，也不易記譜，因為中國音樂這方面有時會類似印度音樂，可能停留或徘徊在微分音上，而微分音是任何樂譜都處理不了的。其三是中國古代人的世界觀問題，一些人可以無視譜甚至無視音樂的保存，認為音樂自天地生，歸天地去，并不遺憾。
這一點影響可能不大，也可以無視。
3. 中國音樂大部份失傳的原因
原因有很多，如：
唐宋詞作多為案頭作品，本不必歌或不曾歌，無需樂譜；傳唱之曲，無需書面符號樂譜；部分詞作之唱法，可能是“依字聲行腔”，本無固定的旋律節奏，亦無需書面樂譜；少數情況下雖有書面符號詞樂譜，但僅在教坊、樂工處流傳，沒有或很少進入市場，因而不能大量存世，流傳下來的概率極低；唐宋詞樂譜作為符號手段不甚完善的“簡`化譜”，不能代替口頭語音符號譜，是否標譜意義不大，因而即便是用于演出的詞集亦不標譜。
基本上古代的曲子都沒有譜曲，都是口唇相傳，自然是一代代的漸漸消失了。
再者，就是當時的人們沒有保護這種文化的覺悟，沒有意識到這些音樂會面臨消失的危險，久而久之，就被遺忘。
拙見。僅供參考。
