華閱文章網1. 宋詞中有沒有豪放派和婉約派之分
婉約派，是宋詞風格流派之一。另一個相對的流派是豪放派。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張綖（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張綖的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《弇州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2. 宋詞20首和解釋
一，醉花陰（重陽） 薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。
佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。
莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。 醉花陰，詞牌名。
初見于毛滂《東堂詞》，詞中有“人在翠陰中，欲覓殘春，春在屏風曲。勸君對客杯須覆”，詞牌取義于此。
雙調五十二字，上下闋各五句，三仄韻。 曲牌名。
北曲入黃鐘呂，共八句，前五句系詞牌的上闋，略有變化。一般用作黃鐘套曲的第一曲。
本詞為節令抒懷之作。時逢重陽，作者通過獨守閨房，寂寞抒懷，及把酒黃昏，賞花東籬等諸多真實的生活場景，表達了于佳節思親的人之常情。
然而也是這最為生活化的描寫，造就了千古名句：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，以花擬人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意絕美，為后世所贊。 集評： 易安以《重陽·醉花陰》詞函致明誠。
明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。一切謝客，忘食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作，以示友人陸德夫。
德夫玩之再三，曰：“只三句絕佳。”明誠詰之。
曰：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”政易安作也（《瑯寰記》卷中引《外傳》）。
寫景貴淡遠有神，勿墮而奇情；言情貴蘊藉，勿浸而淫褻。“曉風殘月”、“衰莫微云”，寫景之善者也；“紅雨飛愁”、“黃花比瘦”，言情之善者也（《論詞隨筆》）。
詞之用字，務在精擇：腐者、啞者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、詞中所未經見者，皆不可用，而葉韻字尤宜留意。古人名句，末字必清雋響亮，如“人比黃花瘦”之“瘦”字，“紅杏枝頭春意鬧”之“鬧”字，皆是，然有同此字而用之善不善，則存乎其人之意與筆（《論詞隨毛》）。
無一字不秀雅。深情苦調，元人詞曲往往宗之（《云韶集》）。
此闋為李易安早期代表詞作之一。以“重陽”為題，抒節令思親之情。
首先我們看到，這道詞寫的是重陽，既為農歷九月九日，已到秋之時令，白晝應是越來越短，這里首句卻是“薄霧濃云愁永晝”，何來“永晝”之說？顯然這是作者自身的一種心理感知，于心理上說，時間對于快樂與痛苦的心境是分別具有相對意義的，樂而忘時，愁而步艱。作者正是對“薄霧濃云”特別敏感，以心愁之，心緒凝結，不得舒暢，當然就自以為是“永晝”之愁了。
而這一切皆源于兩地分別的相思之苦。 “瑞腦銷金獸”，瑞腦，即龍腦，瑞龍腦，一種名貴的香料，金獸者，指獸形的香爐。
“淡煙爐中起，裊裊浮清室”作者感懷之時，枯座房中，對著“金獸”出神。爐上輕煙正如心頭情思，悠悠無盡。
瑞腦雖有盡時，時光亦有老時，唯孤寂苦悶之情思難了難終，有之增而無之減，更勿言排遣。 首兩句，一句言外，一句言內。
云煙霧氣相溶相合，情景相交，整篇詞作就在這種陰郁迷離的氛圍中鋪展開來。 “佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”雖是夜晚，卻又是輾轉反側，不能成眠，秋意寒思透過帷帳侵入不眠人肌膚。
好一句“涼初透”，秋寒、心冷，字字點睛，意氣滿紙。重陽日，本為賞菊登高之佳節，當是味意盎然。
無奈何，親人不在身旁，一個“又”字惶恐、憂怨、無奈，道盡心中離愁別恨。 “東籬把酒黃昏后”，“東籬”出自陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”。
陶潛之意，悠然自在，超脫化外。而作者酒在飲，花在賞，卻是應景聊復，借酒澆愁之態，奈何愁上添愁，更對日落昏老的蒼涼暮景。
怎不惹人傷懷悲愁。 北宋詩人林逋詠梅名句有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這里以暗香指梅花。
而易安詞中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花經霜不落，傲骨迎風，風格近梅花，指標作者意趣脫俗，胸懷高潔。 尾句“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”為全篇高潮，“莫道不銷魂”破空而出，道破多少含之無露的情感，是人性無可壓抑的真實情感的爆發。
用江郎《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣”的“銷魂”二字，點出種種愁苦皆源自離別之痛。用于尾句，如燈啟航、如鐘醒目。
尾句雙重否定的語氣仿佛不是出自詞中女主人公之口，倒更像是在旁為之動情感傷的第三者。這種書寫作角度的改變，正是易安行文大膽出奇、峰巒突起的獨特魅力。
作者超越了詞中的那個小我，對自滿懷同情，以“莫道不銷魂”感慨之。更指點讀者“簾卷西風，人比黃花瘦”這樣作者的情感通過第三者語氣的渲泄，這種自我反觀，將愁苦對象具體對象化，加以觀照和呤味。
可謂情境深沉，掠人心魄。 宋詞人程垓《攤破江城子》曾將人與梅花比擬，“人瘦也，比梅花，瘦幾分”似有神韻。
唐司空圖《詩品·典雅》“落花無言，人淡于菊”易安之“人比黃花瘦”似更勝一籌。 二，一剪梅 紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 一剪梅：詞牌名。
因北宋周邦彥起句有“一剪梅花萬樣嬌”而得名。又名《玉簟秋》、《臘梅香》。
雙調六十字，上下闋各六句，四平韻。 曲牌名。
南曲入南呂宮引。字句格律與詞上闋同，亦有與全闋同者。
本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟。
3. 宋詞豪放派除了辛棄疾和蘇軾之外還有誰
豪放派的形成與發展約分為四個階段
范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。
蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此。南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉。沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”上述諸條都可印證此說。
蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。
第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
