華閱文章網1. 【有關于唐詩,宋詞,元曲的資料幾意思額,我要的是唐詩宋詞元曲
唐詩 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳. 唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統. 唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩. 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷. 宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受. 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式. 詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）. 元曲 一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體.不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”.。
2. 唐詩宋詞元曲要意思
1，水調歌頭 蘇軾 明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒， 起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 但愿人長久，千里共嬋娟。
明月從何時才有？手持酒杯來詢問青天。 不知道天上宮殿，今年是哪年。
我想要乘御清風歸返，又恐怕返回月宮的瓊樓玉宇，受不住高聳九天的冷落、風寒。起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月殿怎比得上在人間！ 轉過朱紅樓閣，月光低灑在綺窗前，照到床上人惆悵無眠。
明月不該有什么怨恨，卻為何總在親人離別時候才圓？ 人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。 但愿離人能平安康健，遠隔千里共享月色明媚皎然。
2，念奴嬌·赤壁懷古 【宋】蘇軾 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。 江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾， 談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
長江朝東流去，千百年來，所有才華橫溢的英雄豪杰，都被長江滾滾的波浪沖洗掉了。 故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。
那舊營壘的西邊，人們說：那是三國時周郎大破曹兵的赤壁。 亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
陡峭不平的石壁插入天空，驚人的巨浪拍打著江岸，卷起千堆雪似的層層浪花。 江山如畫，一時多少豪杰。
祖國的江山啊，那一時期該有多少英雄豪杰！ 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。 遙想當年周公瑾，小喬剛剛嫁了過來，周公瑾姿態雄峻。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。 手里拿著羽毛扇，頭上戴著青絲帛的頭巾，談笑之間，曹操的無數戰船在濃煙烈火中燒成灰燼。
故國神游，多情應笑我，早生華發。 神游于故國（三國）戰場，該笑我太多愁善感了，以致過早地生出白發。
人生如夢，一尊還酹江月。 人的一生就象做了一場大夢，還是把一杯酒獻給江上的明月，和我同飲共醉吧！ 浣溪沙 蘇 軾 游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥。 蕭蕭暮雨子規啼.誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。
山腳下蘭草嫩芽入小溪， 松林間小路清沙凈無泥， 傍晚細雨中杜鵑陣陣啼。 誰說人老不可再年少？ 門前流水還能執著奔向西！ 不必煩惱嘆白發，多愁唱黃雞 如夢令 【宋】李清照 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
菩薩蠻·書江西造口壁 【宋】辛棄疾 郁孤臺下清江水，中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山。 青山遮不住，畢竟東流去。
江晚正愁余，山深聞鷓鴣。 卜算e79fa5e98193e78988e69d8331333236396531子.詠梅 【宋】陸游 驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。 采桑子 【宋】歐陽修 群芳過后西湖好，狼籍殘紅。
飛絮蒙蒙，垂柳闌干盡日風。 笙歌散盡游人去，始覺春空。
垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。 天凈沙（秋思） [元] 馬致遠 枯藤老樹昏鴉。
小橋流水人家。古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在 天涯。 陽春曲·知幾 [元] 白樸 知榮知辱牢緘口，誰是誰非暗點頭。
詩書叢里且淹留。閑袖手，貧煞也風流。
普天樂·愁懷 [元] 張鳴善 雨兒飄，風兒揚。 風吹回好夢，雨滴損柔腸。
風蕭蕭梧葉中，雨點點芭蕉上。 風雨相留添悲愴，雨和風卷起凄涼。
風雨兒怎當？風雨兒定當，風雨兒難當。
3. 唐詩,宋詞和元曲對歷史的影響
中國素有“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。而“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。并且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有“大樂與天地同和”的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。構成中國文化史中美的旋律。
唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，采取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，并大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構筑唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百余年的歷史中，詩歌特別繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕后的，流傳于后世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被后人貼上了“標簽”，成為“品牌”，如詩仙李白、詩圣杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。 唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。
唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，閃灼著自由和歡樂。 唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想象，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。
4. 唐詩宋詞元曲有什么概念
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句。曲和詞類似，要按曲牌填寫。所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲。宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲。元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
5. 為什么唐詩、宋詞并稱為元曲
與唐詩、宋詞并稱的“元曲”，包括雜劇和散曲兩種文學形式。雜劇屬戲劇，散曲屬詩歌，和詞體式相近，都是按調填詞，但詞的定格一般不變，而曲一般在字數定格外，可以加襯字，較為自由，又多使用口語，風格明快潑辣，有民歌色彩。
散曲分小令和套曲兩種樣式。小令是單個的曲子，是按曲調創作的，每個曲調都有自己的名稱，各個曲調的字數和句式各不相同，常用于寫景、抒情。《朝天子·詠喇叭》就是一首散曲。“朝天子”是散曲曲牌的名字，“詠喇叭”是題目。套曲，又稱“套數”、“散套”，通常用同宮調的若干曲子聯綴而成，長短不論，一韻到底，一般都有“尾聲”，適宜敘述比較復雜的內容，如睢景臣的《漢高祖還鄉》。
6. 關于唐詩宋詞元曲的賞析
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
