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醉花陰
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
元代伊世珍的《瑯嬛記》中有則小故事，說的就是這首《醉花陰》。
李清照思念夫君，于是便在重陽節寫下了這首詞寄給趙明誠。趙明誠嘆賞之余，卻也起了逞才爭勝之意，一心想要寫出首好詞來勝過這首。于是他閉門謝客，廢寢忘食的專心作詞。他花了三天三夜的時間，一共寫了五十首詞。他把這些詞和李清照所寫的夾雜在一起給朋友陸德夫看。陸德夫玩味再三，說：“只有三句絕佳。”趙明誠于是就追問是哪三句，陸說：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”正是李清照所作。
這故事雖然有意思，卻不見得是真的。《瑯嬛記》中的記載以夸張不實之事居多，也記錄了不少文人佚事。書中煞有介事的說這則軼聞引自另一本名為《外傳》的書，但這本看上去頗為吸引人的《外傳》卻從不見其他的書有轉載。而如果趙明誠三天能寫五十首，必定也是能詞之人，然而卻沒有半首流傳于世，這顯然不太合情理。另外，陸德夫這個名字，在趙明誠的交游中更是從未聞見。由此亦可見其謬。
但或許，也正是詞中那清新婉麗的句子太過動人，才讓人們如此喜愛，甚至不惜為之編造出一個故事來襯托它的美好吧。
薄霧濃云愁永晝。
從清晨到傍晚，只有薄霧與濃云與人為伴。而這盡日不散的陰霾，好似早已籠在人的心中，從未散去。從前那許多的回憶，交織成網，讓人幾乎無法逃開。或者，相思只是一盞如豆的燈，彌久不滅，它給人希冀，卻也讓人泛起迷思。白日如此漫長，只是這思念的影子或許比時光更長吧。
瑞腦銷金獸。爐中的熏香終于消盡，只有淡淡的余韻，如一縷不知名的哀愁，繞在指尖與心頭。
重陽從來就是個裝滿了思念的日子。王維在《九月九日憶山東兄弟》中說：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。其實，有時候只是少了一個人，或許即便是最熟悉的所在，也變成異鄉了吧。
那些花下的影子，仿佛還殘留著昨日的竊竊低語。玉枕紗廚，卻如何能抵擋這晚來的秋涼？良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。這個夜晚，或許有無數萬家燈火的溫暖，然而對她來說，卻并不是個團聚與歡笑的時刻。那沁透了淚水的孤枕，卻只是黯淡了她原本盈如秋水的眼神。
夜色只是清涼如水。月光盈動，卻把那脈脈的相思與哀愁灑了滿地。
有相聚，就有離別。愛情中總有傷感與落寞，那是你不信的劫。從前，她凝望他的片刻，如同就是永遠；那觸手可及的距離，仿佛就是整個世界。而現在，卻只留下一個孤單而清秀的背影，憂傷無語。
既是無眠，又何不取酒一醉？今天本就是飲菊酒、佩茱萸，相攜而登高的日子。采菊東籬下，那黃昏時分的暗香宛在。“馨香盈懷袖，路遠莫致之。”那遠方的人，此刻是否也在一同懷念呢？
誰道相思不銷魂。風起處，那簾后的身影，難道不比初開的雛菊更加惹人疼惜么？衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。這一刻，人淡如菊。那花的氣質，早已將她暈染，化作那默然佇立在西風之中的絕美身姿。
有首舒婷的小詩，名字就是《思念》： 一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 一題清純然而無解的代數 一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠 一雙達不到彼岸的槳櫓 蓓蕾一般默默地等待 夕陽一般遙遙地注目 也許藏有一個重洋 但流出來，只是兩顆淚珠 呵，在心的遠景里 在靈魂的深處
思念，也許本來就是如這般難以說清楚。它難以詮釋，卻又如此熟悉。就像最喜歡的那首鋼琴曲，我并不知道名字，但只要聽到，總能認得出來。又或者，一如街那邊的你，我看到，卻永遠也無法知曉你的名字。彼時，或許也是一種幸福。
人生并不能保證你會遇見你想要遇見的人。但是當愛情來臨，每個人的心中卻都不免悸動，如同露珠滴落在花蕾之上時的微微顫抖。有一份守望，即使有點些微的苦，卻也勝過那永遠無望的等候。雖然愛與哀愁，有時總是相伴而來。但是，在這樣的秋日，在這個暗香盈袖的時節，我們還是要珍惜在一起的時光。
時光的手總在人們的心弦上彈出或歡快或悲傷的曲調。而如果沒有離別的苦澀，相聚便也不會如此甜蜜。所以，那些煩惱只是一個生命旅程中的小小變奏曲。當你疑惑與不安的時候，你要知道，只要那其中的旋律還在彼此的心里，思念也就是幸福的。
“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這樣的句子，數千年里，也就只一個李清照寫得出來而已。
那個清秀婉柔的身影在花雨中慢慢隱去，只有一縷心香，將溫婉的愛情遺留在了這個溢滿菊香的秋天。
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怎一個“情”字了得 ——柳永詞《雨霖鈴》賞析 在北宋的詞人中，柳永可以說是“情場高手”了。
這不僅因為他混跡青樓、狎妓弄曲的奇特經歷，而且因為他用他那支神來之筆，為我們留下了許多表現“男女私情”方面的佳作。《雨霖鈴》可以說是這些佳作中的佳作。
在這首詞中，柳永把男女私情寫得相當充分。怎一個“情”字了得，這便是我們閱讀《雨霖鈴》后獲得的第一印象。
《雨霖鈴》抒寫的是詞人與情人分手時的纏綿傷感之情。昔江淹有《別賦》一文，其中有“黯然銷魂者，唯別而已矣”的名句。
可見朋友或情人之間的分別，是足以讓人黯然傷神、魂斷腸穿的。只有身處其中的人，才對此有切膚之痛，才有可能將它寫足寫透。
柳永正是因為置身其中，備嘗了離別的痛苦，才有可能將《雨霖鈴》中的離別之情寫得這么充分的。在詞的一開始，柳永便為全詞創造了一種凄楚的感情基調。
“寒蟬”大概意識到自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那樣“凄切”，一聲聲地揪著離人的心。夕陽已經挨在長亭的頂邊，天色快要暗下來了，卻要在此時與情人分手，叫人好不凄愴。
本來剛剛過去的暴雨可以作為自己留下不走的借口，但這惱人的雨卻在人家最不愿意它停的時候“初歇”了。這里，“天的無情”對“人的有情”起到了很好的反襯作用。
分別當然要喝餞行酒，盡管酒菜的味道都十分好，但是人在離別的痛苦中，也就品嘗不出其中的美味了。就在一對情人相互表達留戀之情、依依不舍的時候，那“蘭舟”上的船夫卻一聲聲地催著上路。
看來最后分手的期限還是到來了。這里，“船夫的無情”也對“我的有情”起到了很好的反襯作用。
多想拉著情人的手，和她長相廝守。四目對視中，驀然發現雙方的眼里早已蓄滿淚水。
有千言萬語要對情人傾訴，話到喉頭卻又硬生生地卡住了。“執手”“相看”“淚眼”“無語”“凝噎”這樣一系列神情舉止的描寫，把男女之間的“離別之情”表現得十分具體形象。
想到自己的去路，千里煙波浩渺，到處是沉沉的“暮靄”。楚天何其廣闊，誰知“我”將飄向何方？何時才能與心上人重新聚首？此時，作為詞的主人公的“我”的心態，是希望天地小一點再小一點，小到只容得下他們兩個。
然而，楚天卻是那樣的“闊”。“楚天”越是“闊”，越顯得情人重新聚首的渺茫。
現實就是那樣的無情，生生要將一對情人拆散。簡單的詞句中，包含著諸多的無奈，傾注著對情人的深情。
多情的人從古至今都為離別而感到憂傷，更何況分手在這個冷落凄清的秋天，真是讓人難以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，說明“多情”的不止我柳永一個，它是文人墨客普遍具有的一種人之常情。“冷落清秋節”給離別的場面蒙上了很厚很灰色的一層陰影。
不是“情到深處”的人，是很難有這樣敏感的神經觸角的。都說醉酒是解脫煩悶的好方法。
曹操的《短歌行》中，就有“何以解憂，唯有杜康”的名句。李白更是寫出了“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”的獨特感受。
在與情人不得不分手的愁悶當中，詞人也想到了用酒精來麻醉自己。于是在他的設想中，“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，等到“我”酒醒之后，大概已是第二天曉風吹拂殘月當頭的時候了。
詞人醉得越深，越能說明他對情人的感情之深。這一次的分手，最短的時間怕也要一年吧？在這一年當中，再吉利的“良辰”，再美好的景致，對“我”來說已經沒有什么意義了，“我”只當它是空虛的擺設。
為什么會有這樣的感受呢？是因為舊情人在“我”心目中的地位，是隨便什么東西也不可替代的。它是“良辰”也好，“美景”也罷，對“我”都不能起任何作用。
只有感情十分專一的情人，才會吐露出這樣的心聲來的。最后，詞人設想自己今后即使有千種風流，萬般情話，也找不到傾訴的對象，“更與何人說？”是的，像這種風情的話語，是不能隨便向其他女子去說的。
這一番出自肺腑的內心表白，相信任何一位煙花女子都會為之動容，從而將自己的終身相許的。柳永的詞在民間流傳甚廣。
陳師道《后山詩話》里說：柳永的詞“天下詠之”；吳曾《能改齋漫錄》中說：柳永的詞“傳播四方”；葉夢得《避暑錄話》里更是說：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞。”為什么柳永的詞會流傳這么廣呢？我想主要原因還在于一個“情”字：它寫出了男女之間的深情，寫出了人之常情。
有“情”的文字才有生命力，才得到廣泛的傳播。柳永用他的詞、他的“情”贏得了煙花女子們的芳心。
在當時的歌妓中流傳著這樣的話：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黃金，愿得柳七心；不愿神仙見，愿識柳七面。”可見柳七（柳永）在歌妓們心目中的地位了。
或許是出于對這位“情場高手”的報答吧？在柳永“貧病即死，家無余財”，連下葬的費用都難以籌集的情況下，“群妓合金葬之”。有人說，妓女們是只認得錢，不會對交往過的任何男人有真情實意的。
這一點用在柳永這里顯然是通不過的。因為“群妓”只有真心實意地傾慕柳永的為人，才肯在他離世之后，大家湊份子來安葬他的。
人做到這個份上，正應了一句俗話，叫做“牡丹花下死，做鬼也風流”了。無論是柳永的為人還是他的詞，一。
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電腦計數2798個字，是根據網上的內容自己攢的，麻煩您稍微改一改再交上去賞析晏殊《蝶戀花?檻菊愁煙蘭泣露》提起宋詞，不得不談到北宋前期文人詞。
詞從晚唐五代出現并發展，到宋代達到頂峰。北宋作為詞的第一個繁榮期，涌現出了一大批一流作家和作品，使詞從“伶工之詞”、“小道”變為“士大夫之詞”、“文人詞”，這一時期北宋已不再忙于戰事，文治頗有成就，社會繼續發展，經濟繁榮，為詞的發展提供了物質基礎，詞迅速發展起來。
晏殊就是這一時期不可不提的一位詞人。晏殊，字同叔，北宋前期著名詞人。
十四歲即以神童入試，賜進士出身，命為秘書省正字，遷太常寺奉禮郎、光祿寺丞、尚書戶部員外郎、太子舍人、翰林學士、左庶子，仁宗即位遷右諫議大夫兼侍讀學士加給事中，進禮部侍郎，拜樞密使、參加政事加尚書左丞，慶歷中拜集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，封臨淄公，謚號元獻，世稱晏元獻。晏殊歷任要職，更兼提拔后進，如范仲淹、韓琦、歐陽修等，皆出其門。
他他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿，詩、文、詞兼擅，尤擅小令，在北宋文壇上享有很高的地位。晏殊有《珠玉詞》一百三十余首，風格含蓄宛麗，及清人所輯《晏元獻遺文》和所編類書《類要》，今存殘本。
其代表作為《浣溪沙》、《蝶戀花》、《踏莎行》、《破陣子》、《鵲踏枝》等，其中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”、“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”均為千古傳誦的名句。他亦工詩善文，原有詩文二百四十卷，現存不多，大都以典雅華麗見長。
由于一生顯貴，晏殊的詞作主要反映富貴閑適的生活，以及在這種生活環境中產生的感觸和閑愁，間或流露出曠達的情懷，概括出對人們有啟迪的人生哲理。晏殊的詞繼承了晚唐五代柔婉的詞風，但摒除了那種猥俗和過濃的脂膩，藝術風格和婉明麗，清新含蓄。
所作皆為小令，善于即景抒情，以鮮明生動的形象，構成形神兼備的意境，寫景重其精神，前人評為“更自神到”。語言精煉渾成。
這是他的詞作內容雖一般卻能萬口流傳的主要原因。在小令的寫作技巧上，晏殊有所發展，且使之日臻純熟。
王國維曾有治學三境界之語，其中說“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境也”，而“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”這一句就出自晏殊的一首《蝶戀花》：“檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。”《蝶戀花》原為唐教坊曲，調名取簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”之句。
這是晏殊一首以摹擬女性聲口來寫傷離懷人的情詞，為晏殊寫閨思的名篇。古代詩詞中，男性作家常代女性立言，摹擬女性的心理和語氣來寫離情、閨怨、愛情等。
揣摩、代言，自魏晉以來沿習已久，逐漸成為了一種文學習慣。在宋代，由于詞的題材的緣故，這種文學習慣更為進一步擴大和延伸。
此詞先寫思婦眼中的景物，視線由外至內。 起句寫秋曉庭圃中的景物，門檻外的庭院中，秋菊在清曉時蒙罩著一圈圈淡淡的煙靄，仿佛含愁低垂；蘭葉上沾著一粒粒晶瑩透亮的露珠，起來好像在默默飲泣。
蘭和菊本就是品格的幽潔象征，這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。” 寫秋天清晨，室內懸掛的羅幕也無法抵御這秋涼寒意，連寄宿在屋檐下的燕子也雙雙飛將而去，將主人孤零零地撇在屋內。
這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的詞人眼中，燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。
燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情達意非常委婉含蓄。
接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。” 從今晨回溯昨夜，偏有那殘月不懂離人之苦，從夜到曉將斜光投射到屋內來，害得主人公徹夜難眠。
明點“離恨”，情感也從委婉轉為強烈。明月本是無知無識的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原本很自然，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。
這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了詞人在離恨的煎熬中對月無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。詞的下片繼寫思婦的行為與愿望，視線由近及遠。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”通過承接上片“到曉”，折回寫今晨登高望遠，“獨上”應“離恨”，反照“雙飛”，思婦獨上高樓懷遠，只見昨晚西風驟起，一夜之間將樓前的碧樹吹得凋零殘敗，思婦的懷人之心也隨著遠行道路延伸至天之盡頭。
“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。
4. 求一篇古詩詞賞析,要求3000字左右,謝謝
你要3000字左右，這里最多可以寫2000字啊。
呵呵雨霖鈴 柳永（宋）原文略此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。
詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”
可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。
秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。
這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”
他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。
真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。
“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。
既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。
這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。
這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。
柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”
也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。“此去經年”四句，改用情語。
他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情，更與何人說？，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。
“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。 此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。
早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。
詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。
末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。
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將進酒年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【樂府】 類別：【】君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。【注釋】陳王：即曹植，曹操的第三子。
【簡析】：《將進酒》屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題，內容多寫宴飲游樂。詩中表達了對懷才不遇的感嘆，又抱著樂觀、通達的情懷，也流露了人生幾何當及時行樂的消極情緒。
但全詩洋溢著豪情逸興，取得出色的藝術成就。 李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以后所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。
《將進酒》即其代表作。 《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”云。
作者這首“填之以申己意”（蕭士赟《分類補注李太白詩》）的名篇，約作于天寶十一載（752），他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴（《酬岑勛見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。
對酒忽思我，長嘯臨清飆。”）。
人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（蕭士赟）之際，于是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。 詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。
“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。
如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，“自道所得”，語帶夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。
一漲一消，形成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果說前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白發”，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。
將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”間事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的夸張。于是，開篇的這組排比長句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用──以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。
這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。
此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只于篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。
“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也”（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。
五六兩句便是一個逆轉，由“悲”而翻作“歡”“樂”。從此直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放。
“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓”（《梁園吟》），行樂不可無酒，這就入題。但句中未直寫杯中之物，而用“金樽”“對月”的形象語言出之，不特生動，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以“莫使”“空”的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。
“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人“得意”過沒有？“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》）──似乎得意過；然而那不過是一場幻影，“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”──又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨。
但就此消沉么？否。詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，這是一個令人擊節贊嘆的句子。
“有用”而“必”，一何自信！簡直象是人的價值宣言，而這個人──“我”──是須大寫的。于此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望用世的積極的本質內容來。
正是“長風破浪會有時”，為什么不為這樣的未來痛飲高歌呢！破費又算得了什么──“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人“曩者游維揚，不逾一年，散金三十余萬”（《上安州裴長史書》），是何等豪舉。
故此句深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是“菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？”而是整頭整頭。
6. 一篇宋詞鑒賞（不少于1000字）
晏殊《浣溪沙》鑒賞
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
7. 急求一篇詩詞賞析的文章,2000字左右
破陣子
醉里挑燈看劍，
夢回吹角連營。
八百里分麾下炙，
五十弦翻塞外聲。
沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，
弓如霹靂弦驚。
了卻君王天下事，
贏得生前身后名。
可憐白發生。
翻譯：醉夢里挑亮油燈觀看寶劍，夢醒時聽見軍營的號角聲響成一片。把熟牛肉分給部下享用，讓樂器奏起雄壯的軍樂鼓舞士氣。這是秋天在戰場上閱兵。 戰馬像的盧一樣，跑得飛快，弓箭像驚雷一樣，震耳離弦。完成君王統一國家的大業，博得天下身前死后的美名。可惜已成了白發人。
寫作背景：辛棄疾20歲時，就在家鄉歷夸（今山東濟南）參加了抗金起義。起義失敗后，他回到南宋，當過許多地方的長官。他安定民生，訓練軍隊，極力主張收復中原，卻遭到排斥打擊。后來，他長期不得任用，閑居近二十年。這首詞，抒寫了他夢寐以求、終生不變的抗敵救國的理想，抒寫了壯志不酬的悲憤心情。
該詞是作者失意閑居信州時所作，無前人沙場征戰之苦，而有沙場征戰的熱烈。詞中通過創造雄奇的意境，抒發了殺敵報國、恢復祖國山河、建立功名的壯懷。結句抒發壯志不酬的悲憤心情。
詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！
這首詞基調雄壯高昂，真不愧為「壯詞」。而結句的悲壯低徊，卻與此形成鮮明對比。更令人感慨與尋思。詞的結構上也不同于一般詞作，上下片語義連貫，過片不分，直到最后一句突然一個頓挫，讀來波瀾起伏，跌宕有致，實為辛棄疾「沉郁頓挫」的典型之作。
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
8. 寫一個關于<唐宋詩詞賞析>的論文,大約3000字吧,謝謝.
初識蘇東坡還是從他那首《水調歌頭》開始的，“明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。”好像是在初中的課本里的，覺得這首詞里有種很高遠的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。
特別是那最后一句影響最深，記得當時還是好多流行歌曲里唱的。后來學了越來越多的他的詩，他的詞，他的文，對他的生平也了解得越來越多，喜愛之情與日俱增。
我初中時很喜歡小說，高中時才開始看看散文，那是受了史鐵生《我與地壇》的影響，覺得散文竟能寫得如此之好。還記得高二暑假借了本余秋雨的散文精選集，晚上一個人在燈下讀。
窗外夜色如水，蟲聲唧唧，窗內擁燈夜讀，在鄉村的環境中有種無比的愜意，現在想來都是種難得的人生享受。當讀到《蘇東坡突圍》時都是熱淚盈眶，為他的命運悲不平，為他的曠達所激動。
記得當時最后那段話，我讀了又讀，現在想來言猶在耳：成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察顏觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。這樣評價他毫不為過，他以一種無人能及的大氣環視周圍的一切，在顛沛流離中不失人生的淡定。
林語堂曾言：蘇東坡的人品，具有一個多才多藝的天才的深厚、廣博、詼諧，有高度的智力，有天真爛漫的赤子之心——正如耶穌所說具有蟒蛇的智慧，兼有鴿子的溫柔敦厚。從蘇東坡的一生經歷看他的成就，就會對他有更深的認識。
他少時高中進士，可謂才華橫溢，踏入仕途后曾書《思治論》，體現文韜武略。但因政見不合，他屢次主動請求外放。
在密州（應該是后來又貶到此地時吧），他寫下拉那首著名的《江城子·密州出獵》： 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
我讀到這首詞時，有滿懷的慷慨激昂。特別是最后那句：會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
讓我深深感受到那種豪情與壯志。蘇東坡的才氣是無人能比的，而這也使他被人嫉，最終因“烏臺私案”而貶官黃州，也正是在那里，他嘆了口氣，道出了：人生識字憂患始。
但也是從那里起，他的思想發生了很大的變化，轉向老莊和佛禪尋求解脫，也是在那里，他寫出了流傳千古的前后赤壁賦和《念奴嬌·赤壁懷古》： 大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一樽還酹江月。 清楚地記得這是當時高二學的詩，當時放在一起的還有李煜的“春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”和秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”
以及別的一些詞，但相比之下，氣勢與境界就相差很大了。他這一貶就永沒起身，離了朝廷，一貶再貶，越貶越遠，先是輾轉于揚州、定州，最后被貶到了當時的荒蠻之地廣西嶺南，以至于海南島。
但的心境卻越來越曠達，他把老莊哲學從無限的時間與空間的立場看待人生的苦難與歡樂及世間是是非非的觀照方法，與禪宗以“平常心”對待一切變故、順乎自然的生活態度結合起來，求得個人心靈的平靜。他沒有像許多文人那樣，在抑郁中苦捱時日，而是隨遇而安，很快能融入到當地的生活中，并自得其樂。
他一次與弟子由的對話中說，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞兒。眼前見天下無一個不好人。”
由此可以看出他的生活哲學，也可以看出他的心境。即使在貶到嶺南后，他還寫出了：日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。
他自從二十一歲考中進士就回家過兩次，一次失怙，一次喪母，一生中在各地輾轉流離，但他卻說出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安處即吾鄉。我想如果讓我離家三年我會是什么感覺，會忍不住地思念親人，懷念朋友。
我是戀舊的人，那些老朋友在我心里總是最好的，到了一地我也會有好多的新朋友，但我沒有那份“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，滿隨天外云卷云舒。”的豁達與清曠。
我還是我，所以才會贊嘆他一貶再貶后的淡定，壯志難酬后的豁達。 其實使我感慨最深的作品還是他的那首《定風波》： 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。 微微的悲涼中充滿了豁達與坦蕩，那種“一蓑煙雨任平生”的境界被無數人所向往，這和他另外一首詩意境很像：人生到處如何似，應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。他把老莊的曠遠和禪宗的淡定都滲透在了他的詩詞文里。
我有好幾。
9. 重金求唐詩宋詞任選一篇做文學鑒賞【急求】要求3000字以上【不過三
聲明：轉載 只是喜歡 《 春江花夜月》賞析 《春江花夜月》作者張若虛，揚州人。
曾任兗州兵曹。它接“春江花月”來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，并以其凝煉的語詞，節奏和韻律，集中反映了詩人對現實生活的情感。
把春描寫的如此美麗，顯示出詩人無限的憧憬。縱觀全詩，隱隱地呈示出詩人深處的憂傷。
首先，從文本層次來賞析該詩。 “不知江月待何人，但見長江送流水”，"不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”從不同角度，呈現了文學語言的內指性這一特點，它明顯違反了客觀真實，但它卻只向詩人無限愁思的情境中，符合藝術世界的詩意的邏輯。
作為一種文學，它又具有心理蘊含性與阻拒性的特點。當然這也是文學言語的特點。
詩中明月.春江.扁舟等等，詩人富于它們了不同的含義，使它們更具內涵。該詩從自然界奇妙變幻的事實中，增添了許多主觀的情感，“妝鏡臺”前凸顯“離人”二字，“長江”居然“送流水”，都直接體現了詩人哀思之情，達到了文學形象中主觀與客觀的統一。
一句“鴻雁長飛光不度，魚龍潛月水成文”，在那一刻，詩人看著春天無比秀美的景色，想到一個思婦妝鏡臺，忽然又聯想到了“鴻雁”，“魚龍”，是從一波到另一波，極具跳躍性，給人以一種美的享受，其節拍符合情理，內容又符合藝術真實。雖然，它是一句假定性的言語，但未脫離真實性，故而達到了文學形象中虛擬性郁真實性的統一。
同時詩中秀美的春景，讓人不覺向往，和無限眷顧。詩人一時間拋棄雜念，來欣賞這景色表達了詩人對自然美景的追求和憧憬，充分顯示了許多文人雅士，和識途之人的一般追求，如朱自清的《春天》等，都追求一種生機。
但詩人在詩中又別于其他，這體現了文學的個別與一般的統一。在詩中，詩人即寫了上面提到的“思婦妝鏡臺”從另一方面，又寫了“人生代代無窮已，江月年年只相似”這一哲思，同時也寫了“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹的思情”，都是愁思，但讓人有一種不確定性因素，到底是詩人寫對人生的幾點看法，還是一個思婦的相思之情，還是對親情的懷念之情，這都讓人不經意間去思考，它給該詩了一種確定性與不確定性的統一。
作為一首千古佳詩，被世人推崇，它當然也具有文本縱深層次的文學含義，“江畔何人初見月，江月何年初照人”就和李白“今人不見古時月，今月曾經照古人”有異曲同工之妙，都有一種哲思溶在里面。而“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”，更加激發了詩人所要表達的愁思。
從全詩看，句句溢美流芳，形成了文學作品的“召喚結構”和特有的藝術魅力，給人以美的滋味。 從意境角度講，詩人運用了多種抒情方法。
首先“白云一片去悠悠，清風浦上不勝愁，誰家今夜扁舟子，何處春江明月樓。"這是情與景的結合，白云去悠悠，清風浦上，卻生發愁思。
“扁舟子”，“明月樓”更生法詩人無限哀思，輕重有景，景中有情。該詩中的"春江潮水連海平，海上明月共潮生"、"江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪"、"此時相望不相聞，愿逐月華流照君"和"不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹"等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。
這些句子給讀者以想象，一幅美圖展現眼簾，讓人思緒無限。“昨夜閑譚夢落花，可憐衣半不還家”又書寫了一個游子在一個夜里夢到落花，但“落花有意，流水無情”，一種鄉愁迭起-為何不回家呢？全詩然人覺得畫意綿綿，雖然抒發的是離愁和哀思，但給人的圖畫卻是一種明朗和艷美的美景圖。
這種敘事的言語，使讀者從原有畫面向外無限延伸，從而產生別樣的情趣。詩中已開始從寫詩入手，春的溢美躍然紙上，表現了詩人的無限憧憬，后面“昨夜閑譚夢落花”等卻是從虛入手，使實景得以升華，體現著詩人寫詩創作的意向和目的，是整個意境藝術品位和審美效果，處于意境結構中的靈魂和統帥，使全詩更有神境.靈境。
它又從情.理.意.韻.趣.味等多種因素，渲染著詩人的情感，使得詩的意境不僅富于韻味，還能讓人咀嚼不盡。當我們細讀全詩時，都不覺想到詩人寫景之目的，當然是“一切景語皆情語。”
“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”，一個“孤”字就給人以一種意境，是月亮孤單嗎？不是，月有群星相伴，怎會孤單？所以實則寫詩人的哀愁，故下句“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似”就抒發了時光流逝，歲月匆匆。
接著，作者以"江畔何人初見月，江月何年初照人"兩句，寫出宇宙無垠、人生有限的矛盾，既具哲理，又像兒童提問那樣天真爛漫，加上和永恒的江月連在一起，更烘托出他的內心世界：因為身處美妙境地而把握不住宇宙人生的真諦，所以產生淡淡而執著的哀愁。下文寫的樓頭思婦，只不過是象征事物。
作者表現的仍然是自己的哀愁與憧憬。它勾起了詩人回家的念頭，所以又下句“衣半不回家”。
詩中蒼茫深闊的景象，優美清麗的文辭，悠揚舒泰的音調，再加上運用了一種獨特的藝術手段：把"江"字"月"字忽合忽分，分開時又各自和別的詞合合分分，瞬息變幻，精彩而神秘，是以絕佳美文。 《春江花夜月》作為一首抒情性作品，又賦予文本新的。
