華閱文章網1. 蔣勛：為什么唐詩變成宋詞
一、為什么唐詩會變成宋詞 蔣勛 一、為什么唐詩會變成宋詞 大家對詞這個文學形式有興趣，可是也許我們應該關心的一點是，為什么唐詩會變成宋詞？我們會發現由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，其實大家會發現，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些亂七八糟的歌來唱，這時士大夫會看不起說，你看那些歌多難聽，真是靡靡之音。
結果這兩者就越來越遠，越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。 大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高，這個是有趣的事情。其實蘇東坡寫了很多詩，可是你會發現他最重要的東西都是詞，因為詞比較自由。
它的整個音韻的形式當中發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，甚至四都出現了，九也出現了。它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，但是這個關鍵的橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主是戰爭的失敗者，又是文化上的戰勝者。因為他的詩征服了汴京，整個汴京的文人都開始填詞。
我們看到北宋時詞變成文學的主體，詩不再是主體，大家還在寫詩，可是詩不再是最重要的文學形式。可以看到李后主的影響有多大，他令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫抒懷的工具，他們以它來抒解生命的某一種情懷。
那些伶工，從來沒有想到他們的作品可以變得這么有意境。如果我們今天談詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面：一是民間創作，詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。
它產生于民間，產生于大家認為有一點低俗的民間文化。后來當文人開始用這一形式去書寫自己的心情感受，它變成民間創作與文人創作合作產生的文學成就。
二是李后主，他把民間創作與文人創作連接成功。二、“富三代”的李后主，在歷史上一直飽受爭議 唐朝崩潰以后，進入五代十國的分裂局面。
這一階段，有兩個朝代比較安定繁榮。一個是定都在南京的南唐，延續了對唐朝的向往與崇拜，他們一直自認為延續了唐朝的正統，被稱為南唐。
李煜是最后一位君王，被稱為李后主。另外一個朝代是建都在四川的西蜀，也產生了非常華麗的藝術、文學創作。
在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。
一個帝王竟然亡了國，當然受指責。另一方面我們又會發現，他創造了文學世界當中最精彩的作品，而且對后代影響很大。
王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他變伶工之詞為士大夫之詞，如果中國文學史上沒有這個人，也就沒有后來的士大夫之詞。什么叫做士大夫之詞？什么叫做伶工之詞？伶工是寫流行音樂的人，職業性地演奏音樂的人，他們的音樂形式在民間流行，在社會上的地位一直不高，人們一直把伶工之詞當成消遣。
士大夫之詞就是后來的蘇東坡、歐陽修寫的詞。這些人是士大夫，是社會文化的領導者。
他們認為詞可以變成上層的文學形式。打個比方，今天有一個人，利用民間卡拉OK形式，填進自己寫的詞，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一個做這種文學改革的人物。 李后主身上有兩重有趣的矛盾，他的前半生與后半生絕然不同，簡直是兩個很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父親又是皇帝，到他做皇帝的時候，有一點不耐煩了。李后主是第三代的富貴，祖父那一代要北伐中原，到了父親那一代，已經不太想了，再到了孫子輩，連想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宮里面天天吃喝玩樂。讀他的傳記時，會發現他整天都在調情。
調情是李后主生命里面最大的重點，我想大家都聽過他與大周后、小周后的故事，一對美麗的姐妹，是他的皇后、妃嬪。他有幾首詞就是寫他從大周后的房間跑到小周后旁邊，“手提金履鞋”，讓他的腳走路沒有聲音，從窗戶爬進去。
他是非常奇怪的一個人，在玩一些情欲的游戲。他生于富貴之家，長于華麗的宮廷，根本就沒出去過，不知道外面的民間疾苦，他完全是一個淫樂的皇帝，每天關注的都是自己的吃喝玩樂。
可是他喜歡文學，他就去寫詞唱歌，唱的東西全部是艷情的內容。我覺得他的艷情與李商隱全然不同，李商隱有感傷，他沒有。
比如李后主著名的《玉樓春》，里面沒有任何感傷。 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。
富貴的第三代，也可以說是最幸運的人。祖父打天下，父親守成，孫子干什么呢？當然就是花錢，就是揮霍。
所謂富不過三。
2. 我眼中的唐詩宋詞
我眼中的唐詩是一座微微豐碑，她計數著中華文明的歷史遺產。
我眼中的唐詩又是一頂燦燦王冠，綴滿了濃縮中國文學智慧的奇珍異寶。刻寫歷史，她刀刀見血；鞭笞黑暗，她字字帶累；思索人生，她筆筆入理；憧憬光明，她聲聲不倦。她是歷史的凝固，也是現實的觀照，是文人的妙筆，也是哲人的沉思；是千里鶯啼的錦繡江山卷，也是宮廷王朝的血雨腥風圖；她的大漠孤煙，她的塞外鼓角，她的新墳舊鬼，她的金鳳玉露，她的淺唱低吟，她的悲鏘豪歌，共同托起的是中國文學史上的一座珠穆朗瑪！
每每習讀，仿佛置身其間，邊塞風情，藍天綠野，湖光山色，春花惹眼，柳絲如煙，盡情欣賞，恣意徜徉，不覺忘了窗外的浮躁語喧囂。輕輕吟哦，則更覺妙趣，字清句圓，朗朗上口，抑揚頓挫，珠璣有聲。唐詩之美，或痛徹心扉，或曾經滄海，或振奮人心，或凄涼滄桑，都是絕倫美奐，久而彌篤 。李白的浪漫飄逸、真率自然；杜甫的憂時傷世、深刻沉郁；白居易的深刻淺易、明白曉暢……
我眼中的宋詞是寂靜的。 “此去何時見也 ，襟袖上 ，空惹啼痕。傷情處，高樓望斷，燈火已黃昏。”這是一闋滿是落魄意味的詞。在黃昏的燈映亮整個黑夜的寂寞時，高樓下離別的詞人 ，卻在華麗的背景下走向寂滅。冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。 相遇帶來了生命中最溫暖的韶華離別讓記憶零落天涯 ，留下了一份纏綿的恒久，揮一揮手 ，讓心意繾綣，落紅陣。亦如秦少游燈火闌珊處的相思，高樓已望斷 ，寥落行宮卻再也無佳人倩影 。
寂靜，是秦少游筆尖流瀉的詩章
溫柔，一地蒼涼。
我眼中的宋詞是傷感的。
“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里
佳人笑。笑漸不聞聲漸消，多情反被無
情惱。”
如是。此般清揚婉約的小調 ，想來
應是秦少游的手筆。但看看作者 ，竟是蘇軾——以豪邁而著名的蘇軾。
這應當又是一場黯然傷神卻又美
好如斯的愛戀。春暖花開，趕路的書生
路過一戶朱門半掩的庭院 ，清亮矜持的
琴聲破了三月云彩四月天，想那是待字
閨中誰家的小姐，才貌雙全溫柔善良。
于是這些微妙的情愫，日漸成為京
都無限繁華之下的長相思。化作流年偷
詞
換中一句 “只是當時已惘然”的惆悵。
傷感 ，是蘇軾吟唱在深巷中的一曲
《蝶戀花》，委婉而又落寞。
不論是才華橫溢的蘇軾 ，還是溫文
爾雅的秦少游；無論是燈火闌珊處的恍
然如夢，還是不見去年人的淚濕青衫，
宋詞從 《詩經 》里承襲下清麗婉轉 ，從
唐詩中汲取出精致深遠。
3. 【作文我眼中的唐詩宋詞】
我眼中的唐詩宋詞 詩詞像落葉一樣走進我的生活；詩詞像太陽一樣滋潤我的心靈；詩詞像彩虹一樣渲染我的青春.在唐詩宋詞中，我仿佛是穿梭時空，傾聽古人的心聲. 一場秋雨，一場夢.夢中，有人輕吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝.”有人淺唱“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船.”有人描繪“空山新雨后，天氣晚來秋.”是啊，從唐詩宋詞中我讀懂了劉禹錫的豁達胸懷；讀懂了張繼的姑蘇情緒；讀出了秋天的美麗，在唐詩宋詞中，我品味了秋天的美麗. 月，自古以來，寄托著人們的思念，祝福和悲涼.“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”.我領悟了蘇軾的無奈.“舉杯邀明月，對影成三人”我看到了李白的孤寂.傾聽蘇軾李白的心聲，我感受了那遭貶謫后的悲涼，但仍積極樂觀的面對挫折的精神.在唐詩宋詞中，我學會了冷靜面對生活中的挫折與困境. 我心中的唐詩宋詞啊，你是中華文化的結晶，你承載著炎黃子孫的情緒！我心中的唐詩宋詞，你走進我的生活，讓我在你的滋潤下成長. 詩人們的豁達胸懷，他們的悲涼孤寂，他們的積極樂觀，他們眺望美景時發出的感慨呀，震撼著我的心靈.唐詩宋詞，是詩人們只會的結晶！寄托著古仁人千變萬化的情感. 唐詩宋詞，雖然是中華文化中的一部分的體現.但在我心中卻占據著主要位置，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”. 唐詩宋詞，是我心中不滅的光！我心中的唐詩宋詞，永遠存在著的美！傾聽詩人的心聲，尋找詩人的情緒，品味詩詞的魅力，感受詩詞的韻味，沉浸在詩詞的懷抱，讓詩詞奏響人生的歡歌.。
4. 我眼中的唐詩宋詞作文
唐詩宋詞風光旖旎，在我心中留下了揮之不去的光影…… 唐宋是我們詩詞文化最鼎盛的時期，是中國文化的高峰。
孟浩然、王維的寧靜淡泊，岑參、高適的邊塞長吟，李白的浪漫奔放，杜甫的亂世悲歌……星光燦爛的詩壇是唐代文學乃至中國文學史上一道亮麗的風景。 李白“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的誓言給我鼓勵；杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣魄讓我向往；白居易“共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同”的鄉愁讓我心酸；劉禹錫“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的哲理給我啟迪…… 宋代詞人們高奏過悲壯威武的慷慨悲歌，低吟過委婉動人的纏綿情話，悲嘆過心疲氣短的窮途末路…… 我渴望蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”，我悲嘆李清照的“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，我向往辛棄疾的“了卻君王天下事，贏得生前身后名”，我感慨晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”…… 唐詩短而精煉，擲地有聲；宋詞長而有韻，回味無窮。
迷人皎潔的漢宮秋月令我心馳神往，傾國傾城的燕瘦環肥使我魂牽夢繞…… 唐詩宋詞那或雄壯或惆悵的意境是否讓你身臨其境？唐詩宋詞那或勉勵或警示的言語是否讓你有所感悟？ 唐詩宋詞不僅是一種文化，也是一段歷程，更是一個傳奇！它所代表的是一個個永遠令人陶醉的王朝。 每次讀到唐詩宋詞，我都會有一種全部占有的沖動，這，也許就是它的魅力所在吧！唐詩宋詞，是你，在我心頭激起了一圈圈的漣漪。
5. 于丹的重溫最美古詩詞與蔣勛的說宋詞哪本
讀于丹《重溫最美古詩詞》有感\x0d網上買書的時候，看到很多網友評論這本書大多數都是贊美于丹老師的詞語很美，可我不知道為什么看這本書的時候心里很沉重.想來想去主要還是兩個方面，第一是自己對于書里面所提到的詩詞幾乎全然不知，甚至讀書時候學過的也都忘光；第二是因為我覺得詩詞對于我們現代人真的成了一種奢侈.其實我內心是向往詩意的，我相信很多人也是這樣，只因現在的社會，生活的夢想，工作的現實，讓我們將這詩意埋藏了.這讓我想到蔣勛老師在《美，看不見的競爭力》里面講到的，當看到一片景象讓我們很感動的時候，然而我們卻沒有言語來表達此刻心里的感受，那個時候我們是難過的，真的很難過.\x0d于丹說“我一直深深相信，每一個中國人生命中的深處都蟄伏著詩意，不要對此不屑，不要認為這些風花雪月知識少年癡談.”我認為想喚醒中國人心中那份詩意是很難得，至少在現在這個時代是很難得.雖說現在的人都知道學習的重要性.看得出作者的那份渴望.\x0d愛學習的你們，我想很多人都有每天背單詞的習慣吧，那要不要考慮下每天背上一首詩詞呢？為了不再 “難過”，我更樂意每天來上一首.希望等到讀完部分唐詩宋詞后再來讀這本書，我想那時我會是幸福的.\x0d其實，詩意一直都在，只不過我們的忙碌把它遮蔽了；詩意隨時會醒來，但在它醒來的時候，我要準備好一顆中國人的“詩心”來迎接它。
6. 蔣勛說宋詞說的好不好
啊？我不知道‘遺棄的海風’說的是什么回事，一直以來，蔣勛先生說的各種文化類作品，缺少的就是考究，很隨心的，而且不愛一首一首的注解，很多人都說他說的太過唯心了，嗯~怎么今天居然有人反過來說，真讓人吃驚，可能在說宋詞上蔣勛先生的風格變了吧。
反正，不管怎么說，要高考的人最好不要參考蔣勛說的，不然絕對死慘死慘的，沒辦法考試永遠是固定模式。
要看考究形的，還是錢鍾書先生的看的讓人舒爽，讓后再根據他說的，再翻其它的書，沒有老師的情況下，這絕對是可行的。
7. 蔣勛說宋詞怎么樣
其實文學不是那么單一的，文學里面有很多個人，每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。
——蔣勛 看蔣勛的書，感覺又回來了大學的講堂，選了一門自己感興趣的選修課，按時坐在座位上，聽老師在講臺上滔滔不絕地講自己的那些摸索、感覺出來的東西。講臺上的人陶醉在自己的世界里，滔滔不絕地說著自己想說的話…… 誰能保證在臺上的人就一定是正確的？畢竟每個人有每個人的觀念，但你仍然會被他的認真和激情感染。
你可以不愛蔣勛，但你一定會愛上宋詞，愛上或更愛中國的文化，我想這也是這本書最大的價值所在。 歷史不會重新來過，李后主、歐陽修、蘇軾、秦觀、李清照，等等，他們在寫某曲詞的時候想些什么，誰也不知道。
所有今天的解釋，都是想象甚至是意淫出來的，但這又有什么關系呢，如果你能在其中自得其樂，這就夠了。 說了這么多，是因為我很不能接受很多人對蔣勛的惡意評論，盡管我也不能全盤接受老蔣的觀點。
但是否讀一本書，是你自己選擇的，你可以不贊同他的觀點，但絕不至于把他徹底貶低。就像蔣勛自己說的：“每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。”
他只是用自己的積累和智慧，給了宋詞一個說法，僅此而已。 用某一段落的時間，讀一本書，有某種成長，就是收獲，哪怕是收獲一種和自己不同的觀點。
蔣勛講詞，說得并沒有多么深入，只是從頭到尾，讓你看到從唐到南宋、北宋的過渡、發展，然后就是用他的方式向你介紹幾個或很出名或出名的詞人。當然，他會選擇一些自己更有興趣的詞、句來抒發自己的感受和情感。
其實，越是這種自我的東西，你可能更能學到平常注意不到的東西，因為很多東西可能是被所謂的正統文化忽略了的，就像張三記下的“何須論得喪”的自如，李四學會了“自在飛花輕似夢”的淡然，這就過了。
8. 蔣勛說唐詩的感受50字
《蔣勛說唐詩》讀后感在讀《蔣勛說唐詩》之前，我以為這本書是一本非常嚴肅的文學研究作品，本已做好了“堅持”的準備，卻不想一打開此書后，就被簡潔直白，旁征博引的評論，風趣幽默的語言吸引，甚至舍不得合上，一口氣看完了才罷休。
這本書通過介紹唐朝各個時期的六位詩人，講述了唐朝的興衰與唐詩文化隨之的發展和變化。張若虛的《春江花月夜》被譽為“以孤篇壓倒全唐之作”，而蔣勛先生對其中所蘊含的唐的精神的剖析，對唐詩格式的解說，令我對這首本以為已耳熟能詳的詩的理解又更進了一步。
而李白又是另一種風格。《將進酒》的狂放不羈，《蜀道難》的大膽想象，李白作詩不受格律束縛，反而善加運用，在作者的帶領下，我感受著《蜀道難》多變的韻律節奏，體會著李白用多變復雜的節奏韻律所表現出的蜀道崎嶇難行，地形陡峭險峻的特點。
安史之亂時期的詩圣杜甫，關心百姓疾苦的白居易，他們二人有很多描寫戰亂，兵役重壓下百姓的苦難和無奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新豐折臂翁》，《賣炭翁》的解讀，令我更深入地了解詩人心里的悲哀和憤慨。
而作者以兩首詩對比白居易寫《長恨歌》，表現出詩人的心境變化，令人感嘆。李商隱的時代已是晚唐，昔日繁華只似大夢一場，在李商隱的詩中見到“向晚”，“凋碧樹”，“夕陽”等意象，總讓人感到一絲感傷。
而有時，又有一種對生命的感悟。有人說晚唐時的詩詞藻華麗，但我讀了這本書后，卻感到自己明白了那個時代的詩人們那難言的情感。
在課堂上，我通過學習詩的形式，格律，平仄，各種各樣的修辭手法來學習一首詩，而在這本書中，我隨著作者細細感受每一首詩的精神，全然沒有課堂上把詩一個字一個字地分析的全無意境，而仿佛有種沉浸在文學的氛圍中的愉悅和輕松。書中不僅介紹唐詩，也詳細地介紹了唐朝不同時期不同的風氣，政治，大眾的思想習慣，從而也使我很多以前有不理解或認為詩人寫的奇怪的地方有了正確的認識，有盛唐的歌舞升平，思想開放，才有了李白的隨意瀟灑；有了安史之亂這樣的戰亂時期，才有了杜甫這般的憂愁悲憤；有晚唐繁華落盡，才有了李商隱的感傷嗟嘆。
不同的環境造就了不同的偉大，而作者則帶領我們去真正理解，感受這份偉大。
9. 蔣勛說唐詩隨筆600字
在讀《蔣勛說唐詩》之前，我以為這本書是一本非常嚴肅的文學研究作品，本已做好了“堅持”的準備，卻不想一打開此書后，就被簡潔直白，旁征博引的評論，風趣幽默的語言吸引，甚至舍不得合上，一口氣看完了才罷休。
這本書通過介紹唐朝各個時期的六位詩人，講述了唐朝的興衰與唐詩文化隨之的發展和變化。張若虛的《春江花月夜》被譽為“以孤篇壓倒全唐之作”，而蔣勛先生對其中所蘊含的唐的精神的剖析，對唐詩格式的解說，令我對這首本以為已耳熟能詳的詩的理解又更進了一步。而李白又是另一種風格。《將進酒》的狂放不羈，《蜀道難》的大膽想象，李白作詩不受格律束縛，反而善加運用，在作者的帶領下，我感受著《蜀道難》多變的韻律節奏，體會著李白用多變復雜的節奏韻律所表現出的蜀道崎嶇難行，地形陡峭險峻的特點。安史之亂時期的詩圣杜甫，關心百姓疾苦的白居易，他們二人有很多描寫戰亂，兵役重壓下百姓的苦難和無奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新豐折臂翁》，《賣炭翁》的解讀，令我更深入地了解詩人心里的悲哀和憤慨。而作者以兩首詩對比白居易寫《長恨歌》，表現出詩人的心境變化，令人感嘆。李商隱的時代已是晚唐，昔日繁華只似大夢一場，在李商隱的詩中見到“向晚”，“凋碧樹”，“夕陽”等意象，總讓人感到一絲感傷。而有時，又有一種對生命的感悟。有人說晚唐時的詩詞藻華麗，但我讀了這本書后，卻感到自己明白了那個時代的詩人們那難言的情感。
在課堂上，我通過學習詩的形式，格律，平仄，各種各樣的修辭手法來學習一首詩，而在這本書中，我隨著作者細細感受每一首詩的精神，全然沒有課堂上把詩一個字一個字地分析的全無意境，而仿佛有種沉浸在文學的氛圍中的愉悅和輕松。書中不僅介紹唐詩，也詳細地介紹了唐朝不同時期不同的風氣，政治，大眾的思想習慣，從而也使我很多以前有不理解或認為詩人寫的奇怪的地方有了正確的認識，有盛唐的歌舞升平，思想開放，才有了李白的隨意瀟灑；有了安史之亂這樣的戰亂時期，才有了杜甫這般的憂愁悲憤；有晚唐繁華落盡，才有了李商隱的感傷嗟嘆。不同的環境造就了不同的偉大，而作者則帶領我們去真正理解，感受這份偉大。
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