華閱文章網1. 怎么區別元曲與宋詞
元曲是在宋詞的基礎上發展而來的，所以它們的體裁十分相似.要想從體裁上具體來區分宋詞和元曲，首先是看它的標題用的是詞牌還是曲牌，像問題中的這首《天凈沙》就屬于曲牌；當然也有些曲牌也見于詞牌，這時就要比較詞與曲的句法，相對而言，詞句用字字數要求比較嚴格，同一詞牌相同位置句子的字數無差別或差別不大，且很少使用“襯字”，而曲句正好相反，可以大量加入襯字，往往原本三五字的句子，可以擴展到十數字.另外就是用韻不同，詞的用韻依然沿用詩韻，有平上去入之分，而曲的用韻，采用的是十三轍的中原音韻，沒有入聲韻.。
2. 宋詩為什么沒有宋詞有名
你好！
1. 詞這種文學體式，它的名字叫做詞，本來并沒有什么深刻的意思，詞就是歌詞的意思，是配合隋唐以來一種流行的音樂—燕樂而歌唱的歌詞。本來是在市井之間流傳的，因為它不像是言志的詩歌，不像是載道的古文，就是用游戲的筆墨講男女的相思愛情的。
2. 宋詩為什么沒有宋詞有名，關于這個問題是王國維《人間詞話》中說的。
3. 他說宋人，他們寫的詩，宋詩，不如他們寫的歌詞。
4. 宋人的詩不如詞，他說是什么緣故呢？因為他們寫在詩里邊的內容情意，不如他們寫在詞里的情意更誠實、更真切。
5. 為什么？
6. 因為詩，大家先有個很嚴肅的理念，認為詩是言志的，認為我寫詩就是表達我自己的思想、志意。詩，杜甫說的“致君堯舜e799bee5baa6e997aee7ad9431333363373165上”，我要“再使風俗淳”，這是詩里邊所要表達的，所以詩人寫詩的時候，先存了這樣一種意念，都是找那種光明的、體面的那些話來說。當然很多詩人是真誠的，可是有的時候總是做一個外表給人看，就不免有假大虛空之處。
7. 可是歌詞的詞呢？它就是寫給歌女去歌唱的，是不嚴肅的。宋代著名的詩人黃庭堅也寫詞，寫美女跟愛情，有一個學道的朋友，曾警告黃庭堅，說你多寫詩沒有關系，“艷歌小詞”，說你寫這種艷歌，寫這種不正經的小詞，“可罷之”，你算了吧，你不要寫這個無聊的相思愛情的歌詞了。黃庭堅如何回答他這個學道的朋友？黃庭堅就說了，他說：“空中語耳宋詩為什么沒有宋詞有名。”他說我寫的相思怨別、美女愛情的小詞，不是說我真有婚外的感情了，不是說我真的跟一個女子發生關系了，我不過是游戲筆墨，是“空中語”。
8. 就是因為有這樣的觀念，所以他覺得我隨隨便便什么都可以寫進去，這個不代表我自己，我把任何浪漫的相思的感情都可以寫進去，這不是我的言志。
9. 所以他們寫的時候精神上就放松了。而在放松以后，人會怎樣呢？我們常常說，你要觀察一個人，說“觀人于揖讓”—你要看一個人？怎么樣一個人，你看作揖、禮讓，在大庭廣眾之間的會議廳上，每一個人都是彬彬君子—“不若觀人于游戲”，當他不在大庭廣眾的時候，當他跟人嬉戲游樂的時候，他才把他的本來的面目彰顯出來。
10. 小詞唯其因為它不是嚴肅的，不是言志的詩篇，所以反而流露了那些詩人、詞客內心之中最幽微、深隱的一種情思。
希望對你有幫助。
3. 宋詞為什么普遍沒有標題或題目
《詞學名詞釋義》
二十四、詞題·詞序
宋人黃玉林（升）說：“唐詞多緣題所賦，臨江仙則言仙事，女冠子則述道情，河瀆神則詠祠廟，大概不失本題之意。爾后漸變，去題遠矣。”（見《唐宋諸賢絕妙詞選》）明人楊升庵（慎）也跟著說：最初的詞，詞意與詞題統一，后來漸漸脫離。
這個觀點，有兩個錯誤。第一，他們都以為詞調名就是詞題。第二，他們都以為先有詞題，然后有詞意，這是本末顛倒了，例如河瀆神，最初的作者是為賽河神而制歌詞，樂師將歌詞譜入樂曲，這個曲調就名為河瀆神。可見在最初的階段，是先有歌詞，后有調名。第二個階段，凡是祭賽河神，都用河瀆神這個曲子，文人就依這個曲調的音節制作歌詞。所以此時調名與詞意統一。后來，河瀆神這個曲子普遍流傳，不在祭河神的時候，也有人唱這個曲子。于是文人就用別的抒情意境作詞。從此以后，調名和詞意就沒有關系了。黃、楊二人把詞調名稱為詞題，這是詞的發展在第一、二階段的情況，到了第三階段，詞調名就不是詞題了。溫飛卿有三首河瀆神，詞意是詠賽神的，又有二首女冠子，詞意是詠女道士的。這兩個調名，可以說同時也是詞題。但另外有許多詞，如菩薩蠻、酒泉子、河傳等，詞意與調名絕不相關，這就不能認為調名即詞題了。綜觀唐五代詞，調名與詞意無關者多，故黃玉林說“唐詞多緣題所賦”，這個“多”字也未免不合事實。
唐五代至北宋初期的詞，都是小令，它們常用于酒樓歌館，為侑觴的歌詞。詞的內容，不外乎閨情宮怨，別恨離愁，或賦詠四季景物。文句簡短明白，詞意一看就知，自然用不到再加題目。以后，詞的作用擴大，成為文人學士抒情寫懷的一種新興文學形式，于是詞的內容、意境和題材都繁復了。有時光看詞的文句，還不知道為何而作。于是作者有必要給加一個題目。這件事，大約從蘇東坡開始。例如東坡更漏子詞調名下有“送孫巨源”四字，望江南一首的調名下有“超然臺作”四字。都是用來說明這首詞的創作動機及其內容。這就是詞題。有了詞題，就表明詞的內容與調名沒有關系。但曹勛《松隱樂府》中有幾首詞，調名為月上海棠，隔簾花、二色蓮、夾竹桃、雁侵云慢，詞的內容也就是賦詠這些花卉。這樣，調名也就是詞題了，本來可以不再加題目，可是，當時的習慣，調名已不是詞題，故作者還得加上一個題目“詠題”，以說明“月上海棠”等既曲名，也是詞題。不過，這幾首詞是作者的自制曲，還是先有詞而后后制曲，并非所謂“緣題作詞”。惟有陳允平作一首賦垂楊的詞，即用垂楊詞調，但是他還不得不再加一個題目“本意”。
王國維《人間詞話》有一條談到詞題的，他說：“詩之三百篇、十九首，詞之五代、北宋，皆無題也。詩詞中之意，不能以題盡之也。自《花庵》、《草堂》每調立題，并古人無題之詞，亦為之作題。如觀一幅佳山水，而即曰：此某山某何，可乎？詩有題而詩亡，詞有題而詞亡。”
4. 宋詞興盛的原因
宋詞的昌盛氣象 詞體的發展大致經歷了這樣一個歷史過程：起源于隋唐之際，發展于晚唐五代，昌盛于兩宋，衰微于元明，中興于清代。
唐五代是宋詞的準備時期，元明是宋詞鼎盛之后的衰微時期，固然不能與宋詞比盛；即使是清詞號稱“中興”，畢竟是鼎“盛”之后的復“興”，已落于第二位，難以與宋詞之“盛”并駕齊驅。宋詞繁榮之【【原因】】 一、國家之統一，經濟之發展是宋詞繁榮的社會原因，即外部原因。
北宋王朝結束了五代十國分裂的形勢，由于全國統一，社會生產力得到了恢復和發展。當時農業、手工業的發展，特別是礦業、造船業、紡織業、煮鹽業以及采茶、釀酒業的日益興盛，又促使商業經濟愈趨繁榮，雕板和活字印刷術的使用，對文化傳播更是起著直接的影響。
宋初頒布了標準的度量衡器，改革了幣制，整頓了稅制，還改進了以首都汴京為中心的水陸交通網，使之成為“八方爭湊，萬國咸通”（《東京夢華錄》）的政治、經濟和文化中心。宋王朝為了鞏固封建統治，還提倡綱常名教、等級名分，命竇儀裁定《三禮圖》，和峴訂正“雅樂”，企圖禮樂維持帝王尊嚴。
同時還企圖利用娛樂來消弭反抗，對于流行民間的“俗樂”亦在留意搜求，并不予以排斥。當時民間娛樂，可稱是多種多樣，勾欄瓦肆，演出多種技藝；茶坊酒樓，競唱各種新聲。
汴京本是五代時的舊都，曲子詞在五代時就已流行，如花間派詞人和凝就被人稱為“曲子相公”。宋初，這種新起的曲子詞在民間，在文人學士手中蔓延起來。
宋初在削平各割據小國后，獲得了大批技藝高超的樂工歌妓，“四方執藝之精者皆在籍中”（《文獻通考· 樂考》）。他們集中到京師，呈獻來自各地民間的精湛技藝，并與汴京的藝人交往切磋，這對各種樂曲的創作、提高和傳播起著很大的作用。
新創作的樂曲和原有的舊曲又都需要新詞，除了民間無名氏的制作外，還有文人參加這一工作。《避暑錄話》就記載了柳永“善為歌辭，教坊樂工每得新腔，必求永為辭，始行于世，于是聲傳一時。”
宋詞就在這種特定的社會條件下不斷發展著。北宋交替，靖康之恥一直銘刻在漢民族的心中，渴望恢復成為人們的主旋律。
但以高宗趙構和秦檜為首的投降派，偏安一隅。因而文人們紛紛慷慨悲壯一發于詞。
宋金對峙漸趨穩定，大宋尚有半壁河山，江南一帶沃土千里，物產豐富，水陸交通發達，臨安成為著名都市，經濟亦發展起來，出現了回光返照的局面，文人雅士、達官貴人都沉醉于升平之中，“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？暖風薰得游人醉，直把杭州作汴州”（林升《題臨安邸》）。宋初的以詞來“娛賓遣興”在此時又得以發展。
此外，市民階層的興起，影響到社會的審美心理之變化。人們把興趣由欣賞詩文而轉到這個俗文學中來。
柳永就是把詞引向市民中去的杰出作家。因此，市民階層之出現，亦是宋詞繁榮的原因之一。
1、從宋人的特殊心態看宋詞之繁榮 詞在晚唐五代就成為歌舞宴前“助嬌嬈之態”、“娛賓遣興”的玩樂手段。花間詞人的詞無不縷金錯采、描紅吐翠。
在人們的心目中“詞為艷科”，妖艷甚至被認為是詞之為詞的本性所在，“不著些艷語，又不似詞家體例”（沈義父《樂府指迷》）。因此“詩莊詞媚”成為當時人們的普遍的思維定式。
這種思維定式也影響著宋代詞壇。宋統治者為了整肅綱常，大興倫理，“務本向道”（《能改漫錄》），因此，他們“不喜鄭聲 ”（《宋史· 樂志》），把詞視為玩物小道，“側艷小技”，排擠在正統文學的殿堂之外。
但奇怪的是，他們在觀念上極端鄙棄，在創作上卻不遺余力。宋太宗本人不僅愛聽，而且還自制“新聲”。
諷刺柳永“彩線慵拈伴伊坐”的晏殊有《珠玉詞》一百三十六首，其中不乏“一曲細絲清脆，倚朱唇，斟綠酒，掩紅巾”（《鳳御杯》）、“慢引蕭娘舞袖回”（《采桑子》）的淺斟低唱。力倡“究古明道”的歐陽文忠公，存詞二百四十一首，更有“走來窗下笑相扶……笑問雙鴛鴦字怎生書”（《南歌子》）的纏綿小詞。
此外如范仲淹、寇準、王安石等都能寫詞。總之上自宮庭、閥閱、顯宦，下至名士、學者、市儈、歌妓、武夫、走卒以及隱逸方外之人，都能制作幾首歌詞。
《宣和遺事》中有一段有趣的記載： 宣和間，上元張燈，許士女縱觀，各賜酒一杯。一女子竊所飲金 杯，衛士見之，押至御前。
女誦《鷓鴣天》詞：“月滿蓬壺燦爛燈， 與郎攜手至端門，貪看鶴陣笙歌舉，不覺鴛鴦失卻群。天漸曉，感皇 恩，傳宣賜酒飲杯巡。
歸家恐被翁姑責，竊取金杯作照憑。”徽宗大 喜，以金杯賜之，衛士送歸。
這一段軼聞，說明詞在當時是何等的普及。盡管觀念上把它視為“小道”、“艷科”、“詩余”，但人們又是那么喜愛它。
“他們在閑居時唱著，在登臨山水時吟著，他們在絮語密話時微謳著，在偎香倚玉時細誦著，他們在歡宴迎賓時歌著，在臨歧告別時也唱著。他們可以用詞來發‘思古之幽情’，他們可以用詞來抒寫難于在別的文體中寫出的戀情，他們可以用詞來慶壽迎賓，他們可以用詞來自娛娛人”（鄭振鐸《插圖本中國文學史》）。
甚至更令人奇怪者：分明是在奉命和敵人畫分地界的時侯，而念念不忘的是個人。
5. 現代詩歌為什么不能如古詩一樣耳熟能詳
個人認為，這有如下幾個原因：
1、課本流傳
現在中小學、高中的語文課本中，大部分都是古詩古文，還要求背誦默寫，相比之下，近現代詩歌的量大概只有古詩文的三分之一。由此可見，在長期的耳濡目染，“日日熏陶”之下，自然是古詩文被人們容易記住。還有近現代詩不要求背誦，所以降低了一定的關注度
2、起跑線
現在都家長都希望孩子不要輸在起跑線上，所以綜合選擇下，一般從很小開始就會把古詩文當睡前故事一樣讀給孩子聽，或者要求背誦，在這方面，家長很容易忽略近代詩歌，由此可見，當詩詞變成了一種記憶，甚至如同1+1一樣，很容易便反射出下一句，自然古詩文更耳熟能詳，遠遠超過現代詩。
3、朗朗上口
對古詩的反射有很大一部分原因在于朗朗上口，押韻和格律確實讓人記憶深刻，背誦古詩詞比背古文容易。
4、蘊含文化
古詩詞可以深刻反映中華語言的博大精深，每個詞每句話都有深刻含義，不同的組合不同的含義，多了探究性，相比之下，現代詩詞過于直白，人就是這樣，喜歡意境深遠的東西，如同一千個人一千個哈姆雷特，古詩文的理解并不唯一，同時感覺其非常高端，不是每個人都能寫出來，或者能表達清楚的，但現代詩的語言直白的讓人覺得每個人都可以寫一篇這樣的詩歌出來，簡單普遍了也就不稀奇了，相比之下，古詩文的流傳是可預見的。
拙見，勿在意
6. 為什么元代突然不見“宋詞”這種詩歌文體了
因為宋詞的作者不是文人，就是藝人，起初就是藝人演唱之詞，逐步演變成文人的詩余之詞，總之欣賞他的階級層面比較狹窄。
但是元朝是個不重文字的野蠻朝代，漢家的儒家學問尤其沒地位，從政治上退出，只用于單純的教化人民比較聽話而已。
所以，儒士們為了生活賣曲賣劇，元朝的文學從為政治和士大夫服務中脫離出來，變成了一種純粹娛樂大眾的產品，就像現在的文學平民化一樣。
到了明朝，又是漢族統治，又是尊儒，當然又要變回去了，只是時過境遷，發展的高峰時期也已經來了又去，后人已經無法繼續寫好詩詞，只好靠大部頭作品出名。
7. 宋詞繁榮的原因
宋詞繁榮的原因。
宋詞發展的幾個階段： 宋初是令詞繼續發展和長調勃興的時期，晏、歐等詞家主要承繼南唐詞風，柳宗則大力創作長調，擴大了詞的容量。 北宋后期為詞的雅化時期。
柳永將詞引向市井，引起文人雅士的不滿。蘇軾進行了題材內容上的開拓，“以詩為詞”；周邦彥則主要在藝術手法上去俗求雅，因而形成詞壇的兩個流派。
南宋詞風轉變，愛國志士感于亡國之痛，以詞抒發愛國思想與身世之感，趨于蘇軾一路。至辛棄疾，遂極大開拓了詞的境界，影響巨大，形成辛派詞人群體，豪放派得以確立。
姜夔重音律，格調騷雅，宋金形勢漸趨穩定之后，南宋后期詞人大多以姜夔為宗，刻意追求音律諧和、韻味悠長和形式精美，導致宋詞韻高和寡，無以為繼。 回答者：thxren - 舉人 四級 12-31 15:45-------------------------------------------------------------------------------- 唐代皇帝的愛好與唐詩的興盛 一般都認為盛唐是東方文明高度發達的時代。
它以氣吞日月的磅礴聲勢、海納百川的博**懷、刻意求新的獨創精神，締造出中華文明發展史上又一個光彩奪目的高峰，而唐詩無疑是這座文化高峰上的璀璨明珠。唐詩作為中國古代文學寶庫中的精華，蜚聲四海，映照古今，其內容之廣泛，體裁之多樣，藝術之精湛，都是歷代無法與之相比的。
若7a686964616fe4b893e5b19e31333231383963追溯唐詩的起源，應該說是魏晉以來文風不斷轉變發展的結果，但唐詩的繁榮又確實得益于唐代統治者的“導向”作用。唐朝的皇帝，特別是前期的皇帝幾乎都擅長詩賦，多有作品傳世。
作為一代英主的唐太宗不但在政治上具備雄才大略，同時也是一位寫詩高手。雖然他的詩宮廷味較濃，但他的示范作用影響了他周圍的文人學士，并進而影響了一個時代。
唐玄宗的祖母武則天與伯父唐中宗也都是詩人，他們倡導宴飲賦詩，群臣應制，有時一次多至百篇，那些不擅長作應制詩的大臣，便很難參與朝會。到盛唐時期即玄宗、肅宗時期，也是唐詩最繁榮的時期，詩壇人才輩出，群星璀璨，風格各異，流派紛呈。
高適、王昌齡的邊塞詩，王維、孟浩然的田園詩，更有“詩仙”李白、“詩圣”杜甫，終將唐詩推向中國詩歌發展史上的高峰。 唐詩的繁榮，除皇帝愛好的原因外，也得益于詩歌在士子入仕中的導向作用。
唐以進士科取士，應試者必須長于作詩，而這也就成為士人們獲取功名的正路，唐詩也因以詩賦取士而繁盛起來。高宗時，進士科加試“雜文”（詩賦），是以詩文茂美者入選之始。
及至盛唐，詩賦取士更見推重，玄宗朝的進士及第或位極卿相者如張說、張嘉貞、張九齡等，都是精于詩賦的。唐朝的文官幾乎無一不是詩人，詩作數量之多實在驚人。
清康熙時曹寅輯的《全唐詩》，所收詩達48900多首、作者達2300多人。應該說，這一數字雖然驚人，但仍然不是全部。
朝廷看重詩人，世人仰慕詩人，詩人在盛唐受到了前所未有的禮遇。在這種社會導向下，許多文人學子都把追求詩“境”作為自己的理想，誦習詩賦也成了士子入仕的敲門磚。
李白剛到長安時，因沒有什么名氣，便帶著自己的詩作去晉謁禮部侍郎兼集賢院學士賀知章。賀看了他的《蜀道難》，揚眉贊道：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”于是他把李白推薦給玄宗，李白得以“供奉翰林”，從此名揚天下。
那些慕名者也接踵而至，以得李白品題為進士中舉之捷徑。有個叫魏萬的人，從河南跟蹤李白，奔波三千里，終于得到李白的《還山詩》一首，魏萬靠此詩居然金榜題名。
我們從這里不難看出，社會的導向作用對唐詩的發展與繁榮有著何等的影響。 宋代的文人政治與宋詞的極致 唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
