華閱文章網1. 《詩經》與《楚辭》的比較
《楚辭》與《詩經》之比較 《楚辭》與《詩經》二者都是我國早期詩歌中的杰作，《詩經》是我國現實主義文學的光輝起點，楚辭是浪漫主義的奠基之作.，各具特色，二者之比較在于： 一、含義不同. ①《楚辭》是指我國戰國后期屈原、宋玉等人創作的具有濃厚的地方色彩的新詩體的專用名稱，即“書楚語、作楚聲、記楚地、名楚物”，亦指西漢劉向輯錄的屈原、宋玉等人的詩歌總集；楚辭是戰國后期形成于楚國的一種新型詩體，是繼《詩經》之后出現在我國詩壇上的又一詩歌高峰，楚辭的產生和形成與《詩經》不同，其有著古老的根源和復雜背景.首先，楚國民歌是楚辭產生的直接源頭.楚國民歌與中原地區流行的民歌在音調、句式、韻律以及風格、情致等方面存在明顯差異，但是同楚辭有明顯的沿承關系，楚辭不過是擴展了的文人化的楚歌. ②而《詩經》原名“詩”或“詩三百”，戰國時被儒家尊為“六經”之一，但并未被視為“經典”，漢設置“五經”博士，《詩》于是被官方推崇為儒家的“經典”之一，故稱為《詩經》.《詩經》中的作品本來都是要以由樂器伴奏演唱的樂歌，所以《墨子？公盂篇》說："弦詩三百，歌詩三百."它根據音樂的不同而分為風、雅、頌三部分，其中雅又分為大雅、小雅. 《詩經》中的三百零五首詩歌主要是由周王朝在各諸侯國的協助下于民間搜集的詩歌和貴族們為特定場合如祭祖、宴客、出獵、房屋落成等典禮，以及為諷諫、頌美等目的而向君主進獻的詩組成的. 二、作者不同. ①《楚辭》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有較為固定的作者； ②而《詩經》只有少量的篇目提及作者，但是不可信.從采詩說看，這些篇目可能經過周王朝各代文官采師加以修訂，經多人之手，故為集體創作. 三、篇目及分類. ①《楚辭》中有《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》、《遠游》、《卜居》、《漁父》、《招魂》等篇目，但未見其分類； ②《詩經》有三百零五篇，并其按內容分為“風、雅、頌”三類，每一類均有其側重. 四、內容不同. ①《楚辭》主要描述屈原、宋玉等人的政治主張、愛國思想，而且其中多楚地巫風之事或習俗，具有濃厚的地域色彩； ⑴楚辭作品中貫穿著強烈的浪漫主義精神，主要著力于表現作者的主體感受和他們在社會以及自然現象激發下噴涌出來的情感，他們不再專注于真實細致地描繪現實世界，而是利用天才的想象力去創造五彩斑斕的幻想世界，讓不屈的靈魂在狂熱的斗爭中尋找出路，奔向光明. ⑵楚辭作品中彌漫著濃郁的悲劇色彩，《詩經》中固然有許多哀怨的詩，可都有一種"哀而不傷，怨而不怒"的意味.楚辭則繼承楚歌中那種與生俱來的悲劇情調，以粗重的筆墨渲染出一種悲愴激昂的畫面.宗教巫術作為楚辭的主要題材，作品中容納了大量的神話傳說和巫術禮儀，并通過對他們的描繪抒發作者內心感情. ②而《詩經》是囊括社會生活的各個層面： ⑴周民族的史詩. 雅、頌中的一些詩篇在為周王朝歌功頌德的同時，也較客觀地記錄了周部族發展的歷史.例如，大雅中的《生民》、《公劉》、《大明》等，這些詩敘事性很強，記述了自周始祖后稷建國至武王滅商的全部歷史和傳說. ⑵頌歌和怨刺詩. 其中的怨刺詩主要批評王道衰微、禮崩樂壞，人倫廢喪的產物；頌歌則主要描寫歌頌周朝的歷史功績. ⑶婚戀詩. 《詩經》中有大量表現愛情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《國風》最多，藝術性較高，它們大多產生于民間.許多詩歌坦誠、大膽地描寫了青年男女的相愛之情.它的基調健康、樂觀，感情真摯、熱烈，有很大的藝術感染力.例如《邶風.靜女》.除了熱戀的歡樂外，對相思的焦灼、失戀的痛苦，《詩經》許多篇章也有生動的描述.除此之外，還有一些表現婦女悲慘命運的，如《衛風.氓》. ⑷農事詩. 《詩經》中有很多詩歌是反映農事、畜牧活動以及祭祀、宴會情況的，它從不同角度，不同側面表現了當時社會的基本風貌. 《詩經》是我國現實主義文學的奠基之作.它以樸素自然的語言描寫事物和生活，如實地反映社會現實，既有較高的概括性又十分具體、生動.這種創作方法被后代稱為"風雅"風格，當屬《詩經》的藝術特色之一，不論是長篇的敘事詩，還是篇幅較短的抒情之作，還是在人物形象的塑造方面，《詩經》都顯示了其現實主義的藝術特色. ⑸征役詩. 在描寫戰爭中，或表現為自豪樂觀，或同仇敵愾，或仇恨戰爭；而徭役詩則側重于揭露沉重的服役給人們帶來的痛苦，如《衛風.伯兮》. 五、語言句式不同. ① 《詩經》 ⑴《詩經》的語言，首先多單音節詞的重疊使用.如“河水洋洋，北流活活”； ⑵“雙聲疊韻”詞的使用，如“窈窕淑女，君子好逑”，這類詞還有：參差、輾轉等. ⑶句型以四言為主，節奏為每句兩拍，“四言二拍”的形式適應了當時的節奏. ⑷《詩經》聯章復沓，回環往復的特點，以適應反復吟唱的需要. ⑸最后，《詩經》中的比擬、夸張、對偶、排比、擬聲等多種修辭手法的應用. ② 《楚辭》 ⑴《楚辭》相比《詩經》，其辭藻更為華麗，富有個性. ⑵從句式上看，《楚辭》打破了《詩經》的四言格式，創造了一種以六言、七言為主的句式長短不齊，參差錯落，靈活多變的新詩體——“騷體”。
2. 詩經和楚辭藝術特點的異同
楚辭的特點 作為一種詩體，楚辭的想象力豐富.楚地巫風盛行，祭祀時往往以巫覡扮演諸神，表演一些神話傳說故事，以娛樂神人.這些都培育了楚人豐富的想象力，使作品帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩，如《離騷》、《九歌》等均是如此.楚辭“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物[1]”，具有濃郁的地方色彩.楚辭的語句參差，富有變化，常用語助詞“兮”、“些”等.并且結構一般比較宏大，篇幅一般比較長.《詩經》成書于春秋時期，它收錄了殷商至春秋中葉大約600多年的305篇詩歌作品.這305篇又大致分為風、雅、頌三大部，其中占絕大多數的風，即“十五國風”共計160篇，因為這160篇“風”多為詩官采詩于民間，因此，《詩經》可以大致認為是“平民文學”，即不是某個特定的文人卿士（或者說職業詩人）的作品.《楚辭》則不同，《楚辭》所收錄的作品，均為一些有名有姓的專職作家所作，諸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都為一代詩賦大家，且在文史上留名.楚辭形成較晚，以屈原為宗，也應到戰國后期.就地域來說，詩經以北方為主的廣大地區，而楚辭僅限于南方楚地，它的產生與發展與楚地的地域特色——諸如語言、風俗等密不可分，與現在的粵語音樂一樣，純屬一種地區文化. 另外，從內容上，《詩經》涉獵面很廣，有男嗔女怨的婚戀詩，以《南風·關雎》為代表；有寫奴隸辛勞的怨刺詩，如《魏風·伐檀》和《魏風·碩鼠》姊妹篇；又有幽怨反側的思婦詩，如名篇《王風·于役》；又有表達士大夫愛國意識的憂患詩，諸如《王風·黍離》、《小雅·節南山》和《小雅·雨無正》等等，幾乎各個方面都有涉及.概括的說來，《詩經》所反映的是各階層的人，特別是平民（包括奴隸、服役者這樣的下層勞動者）真實的生活和情感.與之不同的是《楚辭》，《楚辭》為文人士大夫所作，表達的多為士大夫階層對現實的情感流露，多為抒情言志，如屈原的《離騷》，如司馬遷所說“離騷者，猶離憂也”，即屈原遭逐之后，苦悶之情的表述；又如《天問》，簡直就是作者“憂心愁悴，彷徨山澤，……仰天嘆息，……呵而問之”（王逸語）.需要說明的是，即便如此，楚辭中的憂患意識和愛國情操與詩經是一脈相承的，在中國文學史上，也如一條紅線貫穿始終. 此外，在表現手法上，楚辭繼承了詩經得賦比興，但在此基礎上做了重大開拓，也把發揮應用達到極致.辭家們往往寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出許多富于象征意味的藝術形象.在《離騷》中，屈原筆下描繪的善鳥香草、惡禽臭物、靈修美人、宓妃佚女、虬龍鸞鳳、飄風云霓、高冠奇服、玉鸞瓊佩……，它們或配忠貞，或比讒佞，或媲君主，或譬賢臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，這些都已不再是作為喻體或借以起興之物的客體，而是融合了主體情感、品格和理想的象征，而成為蘊含藝術趣味的意象了.這突破了《詩經》以借物抒情為主要特征的比興手法的局限.這是一種突破、一種創新、一種新的嘗試.在中國傳統詩歌史上，具有劃時代的意義.。
3. 《詩經》和《楚辭》的區別
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。
“頌” 詩是統治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。
“風”是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。 公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。
屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作。
楚辭發展了詩歌的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。
在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
4. 《詩經》與《楚辭》的區別
中教聯盟老師：詩經是現實主義，四言，雅俗結合，語言樸實無華；楚辭是浪漫主義，有濃烈的楚地色彩，辭藻華麗，隱喻很多。
復制百度上的一些具體的，你再自己看一下吧。《詩經》 中國最早的詩歌總集。
它收集了從西周初期至春秋中葉大約500年間的詩歌305篇。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。
西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，并沿用至今。 編集 關于《詩經》的編集，漢代有兩種說法：①行人采詩說。
《漢書·藝文志》載：“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也 。”《詩經》305 篇的韻部系統和用韻規律和詩歌形式基本上是一致的，而它包括的時間長、地域廣，在古代交通不便、語言互異的情況下，如果不是經過有目的的采集和整理，要產生這樣一部詩歌總集是不可想象的。
因而采詩說是可信的。②孔子刪詩說。
《史記·孔子世家》載：“古者詩三千余篇，及至孔子去其重，取可施于禮義……三百五篇，孔子皆弦歌之。”唐代孔穎達、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等對此說均持懷疑態度。
《詩經》大約成書于公元前6世紀，此時孔子尚未出生；公元前544年吳公子季札至魯國觀樂，魯樂工為他所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同，說明那時已有了一部《詩》，此時孔子年僅 8 歲 。 因此近代學者一般認為刪詩說不可信 。
但根據《論語》中孔子所說：“吾自衛返魯，然后樂正，雅、頌各得其所，”可知孔子確曾為《詩》正過樂。只不過至春秋后期新聲興起，古樂失傳，《詩三百》便只有歌詩流傳下來 ，成為今之所見的詩歌總集。
體例分類 《詩經》所錄，均為曾經入樂的歌詞。《詩經》的體例是按照音樂性質的不同來劃分的 ， 分為風 、雅、頌三類。
①風。是不同地區的地方音樂。
《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠 。共160篇 。
大部分是民歌 。②雅 。
是周王朝直轄地區的音樂 ， 即所謂正聲雅樂 。《雅》詩是宮廷宴享或朝會時的樂歌，按音樂的不同又分為《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 。
除《小雅》中有少量民歌外，大部分是貴族文人的作品。③頌。
是宗廟祭祀的舞曲歌辭，內容多是歌頌祖先的功業的。《頌》詩又分為《周頌》31篇，《魯頌》4篇 ，《商頌》5篇 ，共40篇 。
全部是貴族文人的作品。從時間上看，《周頌》和《大雅》的大部分當產生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分當產生在西周后期至東遷時 ； 《 國風 》的大部分和《魯頌》、《商頌》當產生于春秋時期。
從思想性和藝術價值上看，三頌不如二雅，二雅不如十五國風。 思想內容 《詩經》全面地展示了中國周代時期的社會生活，真實地反映了中國奴隸社會從興盛到衰敗時期的歷史面貌。
其中有些詩，如《大雅》中的《生民》、《公劉 》、《綿》、《皇矣》、《大明》等，記載了后稷降生到武王伐紂，是周部族起源、發展和立國的歷史敘事詩。 有些詩，如《魏風·碩鼠》、《魏風·伐檀》等，以冷嘲熱諷的筆調形象地揭示出奴隸主貪婪成性、不勞而獲的寄生本性，唱出了人民反抗的呼聲和對理想生活的向往，顯示了奴隸制崩潰時期奴隸們的覺醒。
有些詩，如《小雅·何草不黃》、《豳風·東山》、《唐風·鴇羽》、《小雅·采薇》等寫征夫思家戀土和對戰爭的哀怨；《王風·君子于役 》、《衛風·伯兮》等表現了思婦對征人的懷念。它們從不同的角度反映了西周時期不合理的兵役制度和戰爭徭役給人民帶來的無窮痛苦和災難。
有些詩，如《周南·芣苢》完整地刻畫了婦女們采集車前子的勞動過程；《豳風·七月》記敘了奴隸一年四季的勞動生活；《小雅·無羊》反映了奴隸們的牧羊生活。 還有不少詩表現了青年男女的愛情生活，如《秦風·兼葭》表現了男女之間如夢的追求；《鄭風·溱洧》、《邶風·靜女》表現了男女之間戲謔的歡會；《王風·采葛》表現了男女之間痛苦的相思；《衛風·木瓜》、《召南·摽有梅 》表現了男女之間的相互饋贈；《鄘風·柏舟》、《鄭風·將仲子》則反映了家長的干涉和社會輿論給青年男女帶來的痛苦。
另如《邶風·谷風》、《衛風·氓》還抒寫了棄婦的哀怨，憤怒譴責了男子的忘恩負義，反映了階級社會中廣大婦女的悲慘命運。 藝術成就及其影響 《周禮·春官·大師》云：“大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”
六詩在《毛詩序》中又作六義。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。
關于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”例如《豳風·七月》、《衛風·氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。
又如《魏風·碩鼠》、《邶風·新臺》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把**無恥的衛宣公比作大癩蛤蟆；。
5. 都說唐詩宋詞,那詩經和楚辭呢
《詩經》是中國現實主義詩歌的源頭，《楚辭》是中國浪漫主義詩歌的源頭，是詩歌從集體創作走向文人獨立創作的開端。
6. 漢樂府詩和《詩經》、《楚辭》以及唐詩的區別
樂府詩是指由朝廷樂府系統或相當于樂府職能的音樂管理機關搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌，是一種以楚聲為主的流行曲調。漢代楚聲的流行，對三言和七言詩句的大量出現起了催化作用。它的作者涵蓋了從帝王到平民各階層，由得作于廟堂，有的采自民間。樂府詩是漢魏六朝文學史上出現一種能夠配樂歌唱的新詩體，是繼《詩經》、《楚辭》之后的一種新的詩體。漢樂府敘事詩的出現，標志著中國古代敘事詩的成熟。
樂府詩、《詩經》、《楚辭》和唐詩都是古體詩。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風，它有“歌”、“行”、“吟”三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，唐詩標志著中國古典詩歌的高峰。
7. 楚辭和唐詩的區別是什么
楚辭又稱“楚詞”，是戰國時代的偉大詩人屈原創造的一種詩體。作品運用楚地（今兩湖一帶）的文學樣式、方言聲韻，敘寫楚地的山川人物、歷史風情，具有濃厚的地方特色。漢代時，劉向把屈原的作品及宋玉等人“承襲屈賦”的作品編輯成集，名為《楚辭》。
作為一種詩體，楚辭的想象力豐富。楚地巫風盛行，祭祀時往往以巫覡扮演諸神，表演一些神話傳說故事，以娛樂神人。這些都培育了楚人豐富的想象力，使作品帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩，如《離騷》、《九歌》等均是如此。楚辭“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物[1]”，具有濃郁的地方色彩。楚辭的語句參差，富有變化，常用語助詞“兮”、“些”等。并且結構一般比較宏大，篇幅一般比較長。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
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