華閱文章網1. 我讀《宋詞》作文
我喜歡宋詞，喜歡她豪放，喜歡她哀婉，喜歡她清麗，喜歡她壯美…… 宋詞是一杯陳年的酒 ，歷久彌香。
有“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟”的李清照；有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊”的晏殊……無論是詞還是詞人，都令人回味，有人如詞、詞如人、人詞合一的境界，你須小酌慢飲，才能品出個中滋味。他年重讀，更是回味無窮。
宋詞是一盞新沏的茶 ，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹滿頭。”
拂面不寒楊柳風，不僅“吹皺了一池春水”，也吹醒了“一簾幽夢”，帶給人無限的憧憬與遐想。“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”
秋的蕭瑟又使你的心陣陣發冷，這種時候只能是“明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”了。宋詞就像是一灣清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏細雨的古巷中，撐著油紙傘，滿懷期待。
恰在此時，逢著了一個和你一樣也撐著油紙傘的姑娘，她有幽怨，也有哀傷，更有丁香花一樣的顏色和丁香花一樣的芬芳。 宋詞是一首激越的詩，雄渾大氣。
“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇”的岳飛，面對山河淪陷，抬望眼，仰天長嘯，發出了“莫等閑、白了少年頭，空悲切”的嗟嘆。英雄無用武之地的蒼涼，滿腔報國之志無法施展的絕唱讓你靈魂震撼、心頭滴血。
“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”的蘇東坡，如一山西大漢持巨爵、彈鐵錚，引吭高唱“故國神游，多情應笑我、早生華發。人生如夢，一尊還酹江月”。
數次遭貶，一生飄零，空有滿腹經綸的蘇軾怎能不感慨歲月無情、人生短暫、事業無成呢？這時，詞人們就像站在你的面前，隨著他們的慷慨激昂，你也心情激蕩，熱血沸騰。 宋詞是一幅秀麗的畫 ，意境幽遠。
“行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留戀，疑是湖中別有天”的西湖美景；“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”的郊外春光；“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉”的塞外秋景，哪一處不令人駐足、令人流連，縱使你是丹青圣手，也難繪出如此多姿的色彩。
宋詞是一首哀婉的歌 ，蕩氣回腸。既有憂國憂民的岳飛、辛棄疾，“臣子恨，何時滅！”“郁孤臺下清江水，中間多少行人淚！”飽含著詞人的淚和血，他們的愁是悲壯的，悲壯中透出干云的豪氣。
也有對故國故鄉的深切懷念，“飛鴻過也，百結愁腸無晝夜。漸近燕山，回首鄉關歸路難”。
思鄉之切，如杜鵑啼血！此詞不可念，念之人腸斷！還有對自我命運的嘆惋和親人的思念：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。”這種哀愁像綿綿的秋雨，侵入你的肌膚，深入你的骨髓，痛徹你的心扉。
宋詞是良師、是益友、是戀人。她豐富知識，啟迪智慧，陶冶性情。
我喜歡宋詞。
2. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
3. 讀唐詩宋詞心得 要作文
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這是怎。
4. 寫一篇讀《唐詩宋詞》有感
我喜歡手捧一杯香茗，在燈下靜靜翻閱關于宋詞的書，因為這使我的心隨之沉靜，漸漸迷失在詞的海洋里。
讀宋詞，我體會到了東坡的豪放，易安的婉約，子瑾的淡泊。進而隨著他們的心情去追尋歷史的足跡。
面對戀人的離去，只聽到寒蟬凄切，只看到冷落清秋節里的暮靄沉沉楚天闊，無緒送別，惟有執手相看淚眼，竟無語凝噎。這無言中包含了何等的深情啊！當詞人柳永大醉醒后看到的不過是楊柳岸，曉風殘月，又該何等的凄涼。
“借酒消愁愁更愁”，強樂又有什么意義呢？日子久遠，思戀只能惹起平生心事，一場消黯，永日無言。惟有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“的堅貞給了柳永一絲剛毅，我想，這該是一位多么深情的詞人啊！（讀后感）孤身一人在中秋佳節，喝酒賞月，恐怕也只有東坡這樣豪放的詞人才能看輕一切，才能以積極的心態去面對，才能在大醉后寫出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣富有哲理的詞句，才能發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣深切的祝福。
被貶黃州，面對東去的江水，面對當年硝煙彌漫的古戰場，他發出了“浪淘盡，千古風流人物”的感慨，懷想當年周公瑾羽扇綸巾的颯爽英姿，無不表現出東坡的大氣。而當他面對漫天飛舞的楊花，卻比作點點是離人淚，讓我們知道東坡同樣有婉約的一面。
我想，這又該是一位多么才華橫溢的詞人啊！（中國作文網）“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。欣喜之情，溢于言表。
“酒入愁腸，化作相思淚”。有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大抱負的范仲淹同樣有愁苦的一面。
“爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺”讓我聯想到黃昏泛舟水上，當不小心進入荷花池深處，卻驚飛了棲息的水鳥這樣愉悅的畫面，易安當年該是多么歡愉啊！不知不覺中，我已走入了他們的世界，體會他們的情感。詩詞對我來說，永遠充滿著吸引力。
啊，讀宋詞我真快樂！我心中的唐詩宋詞作文唐詩宋詞讀后感600字_我讀《宋詞》有感。
5. 我們為什么要讀古典詩詞 論文
林語堂說，中國是一個沒有宗教的國家，但它是一個以詩歌為宗教的國家。
那些璀璨奪目的詩歌留存千年，構筑起了中華民族五千年的情感。如今，身處一個現代化的社會，也許人們再也不能體會“采菊東籬下，悠然見南山”的情懷，此時，古典詩詞對于現代人來說還有什么意義和作用？本期“嶺南大講堂·文化論壇”上，廣州大學中文系教授曾大興通過生動的例子解讀古典詩詞的現代魅力。
一切真的古典文學都是現代的文學 今天我跟大家一起討論的話題是古典詩詞的現代魅力，可能有朋友會問，古典詩詞是傳統的文學，傳統的文學跟現代人有關系嗎？有作用嗎？有魅力嗎？在這里我想引用一個意大利著名學者克羅齊的話“一切真的歷史都是現代的歷史”，我現在把他這句話稍微做一點延伸，我覺得“一切真的古典文學都是現代的文學”，為什么這樣說呢？因為古代文學家所面臨、所描寫、所表達的許多問題，今天仍然存在，仍然是我們今天所要面臨的問題，這也是古典詩詞的普世價值之所在。古人的精神世界和我們是相通的，古典詩詞的現代魅力有兩重含義，一個從客觀上來講，古典詩詞當中確實有許多和我們現代相通的地方。
第二，從主觀上來講，我們讀古典詩詞應該具備一副現代的眼光。 我們現在面臨的問題，還是比較多的，但是我認為最普遍的，或者說最嚴峻的問題應該是兩點：第一，自然環境遭到嚴重的破壞；第二，道德水平嚴重下降。
這兩個問題實際上就涉及到人與自然的關系，人與人的關系。 現在，我們天天都在講和諧，其實和諧有兩個基本的含義，第一，要建立人和自然之間的和諧關系；第二，要重建人與人之間的和諧關系。
而人與自然的和諧關系，人與人之間的和諧關系，恰好就是中國古典詩詞兩個最基本的主題。 請客吃飯中看出古今不同 孟浩然的好作品很多，我們今天選的是一首和自然、和人的關系比較和諧的作品《過故人莊》，我先給大家讀一遍： 故人具雞黍， 邀我至田家。
綠樹村邊合， 青山郭外斜。 開軒面場圃， 把酒話桑麻。
待到重陽日， 還來就菊花。 孟浩然的詩有一個特點，就是語言比較平淡，他不用什么典故，也不去雕琢字句。
但意蘊是很深厚的，所謂語淡意不薄。 第一句講請客的食物。
吃的是雞和黍，那個時候的雞是走地雞，黍也是自己家種的。故人等雞長大了，黍成熟了，就請好朋友孟浩然過來，用的都是健康食品、放心食品。
而且我們在座的朋友，應該說多少人在廣州的郊區都有熟人吧，都有朋友吧，都有故人吧，等他們家的桂圓熟了，等他們家的雞長大了，有沒有邀請你去？沒有吧。這就說明你們的關系還沒有像孟浩然和他的朋友之間的關系。
用自己養的雞，用自己種的黍來招待自己的好朋友，這一點不一定是我們現代的人能夠比得上的。現在大城市的人有幾個人是把朋友請到自己家里來吃？一般都是在餐館里面吃，在餐館里面吃大概有幾個意義，第一個是懶得做，第二個是顯擺一下。
第三，不是貼心的朋友我不想把你帶到家里，不想讓你知道得太多。所以，這個關系就隔得很遠。
古代人是在家里吃的，而且是面對打谷場和菜園子吃，這就是沒有把他當外人。 再一個，吃飯的時候說什么？“把酒話桑麻”，鄉親們在一起沒有別的話，雜言就是亂七八糟的話，他說“把酒話桑麻”，也不談國家大事，因為國家大事的話題太重大了，一個農民承受不了。
不像我們現在一個人到了農村去了喜歡跟人家談國家大事，喜歡談奧巴馬，這些就不是很恰當。最后，吃完了之后下一次還來不來？這個很重要，如果這次宴會有任何功利目的的話他就不會說“待到重陽日，還來就菊花”，這次的宴會純粹是朋友之間的敘舊，沒有任何功利目的，這也是我們很難做到的。
為什么我們研究請客沒有古代人那樣爽快呢？因為我們現在請客吃飯難免有功利目的。我們可能會說我的兒子今年大四了，您不是認識王維、認識朝宗嗎？您能不能給他在荊州找一個位置？所以說，他們沒有這么多世俗的考慮。
古典詩詞幫助人們回歸“原生態” 中國人認為文學是與天地并生的，劉勰的《文心雕龍》講文之為德也大矣，與天地并生者，人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。
人有七情六欲，由于受到自然界這種物的感動，他才開始寫作，這種過程十分自然。所以這就是中國古代的文學創作一個很重要的特點。
這里面的“物”就是自然，詩歌就是人和自然的有機融合，人的情感的有機融合。所以叫“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。
古代的這些作品當中，我們就可以看到這種天人合一的境界，看到人與自然的關系，但是在現代工業社會就不一樣。現代工業剝奪了人對自然界的直接體驗，使人們遠離了自然的原生態。
現在自然環境已大多為人工所取代，從視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等諸多角度來看，我們所體驗和理解的世界已經被人類加工處理過了，再也不是直接或者本源的了，而是間接的。我們居住于城市中，人與地球的直接體驗就無從談起了。
水泥地覆蓋了一切原本可以從土壤里生長出來的生物，建筑物遮住了自然美景，我們的飲用水是從水龍頭里流出來的，而不是來自溪流或藍天，植被也被人類的思維所。
6. 【誰知道關于唐詩宋詞的作文】
“唐詩宋詞”塑造民族精神 中國文學中博大深厚、富于文化底蘊，其中既有高度成就又易于大眾接受的，是代表中國韻文最高成就的唐詩宋詞.“唐詩宋詞”由于其高度的思想藝術成就和民族文化底蘊，早已成為中國文化的代名詞.我們在此無意夸大“唐詩宋詞”的內涵外延，但它對培養民族的文化素質，確實是十分重要和直接的.唐詩宋詞的情感意蘊，最容易為人們所接受，并使人們在接受的過程中，不知不覺地陶冶了情操，提高了素質.首先，要了解唐詩宋詞的一些基本知識，如什么是古體詩、近體詩、平仄、押韻、對仗、詞牌等.這些內容大致了解即可，不必深究.同時要知道所讀唐詩或宋詞的字面意思.其次，了解作者的生平思想及該詩或詞的寫作背景.這一點看似簡單，卻十分重要而又容易被忽略.因為只有了解了作者的生平經歷、思想傾向，以及該詩的創作背景，才能深入地理解其思想情感內函，從而進入較深層次的理解.如讀杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲”.如果你不了解杜甫的經歷思想，不知道他對國家和人民強烈熱愛的情感，不理解人民的喜怒哀樂時刻牽掛著他心魂的話，就很容易把這首詩理解成一般性喜愛春雨的作品.在本詩中，杜甫對春雨的喜愛，是出于他對人民生活的關心，因為好的春雨能滋潤禾苗生長，能帶來好的收成，讓百姓吃飽飯，過好日子.因此詩人一開篇就以喜愛的口吻贊之為“好雨”，說其“知時節”而下.他的心、他的情、他對事物的喜怒哀樂都是以人民的利益為前提的.由此可見，如果我們了解了杜甫的生平思想，不但能透過字面意思，理解作品的深層意蘊，而且能在感受其對祖國和人民熱血情懷的同時受到感染和熏陶，漸漸地萌生愛國愛民的情感，并融化為一種更高層次的素質.又如李白的詩歌，在充分表現自己“奮其智能，愿為輔弼”的積極進取精神的同時，洋溢著對祖國大好山河無限熱愛的情懷：“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”（《行路難》），“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等等.每當我們讀起這些詩句，無不熱血沸騰，深受感染.如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了.再如讀岳飛的《滿江紅？怒發沖冠》，只有了解了北南宋時期國家破敗、家園淪喪、愛國志士滿懷愛國情懷壯志，卻報國無門的特定歷史狀況，以及岳飛的生平思想后，才能真正理解一位愛國將領內心深處那種“莫等閑、白了少年頭，空悲切……壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血.待從頭收拾舊山河，朝天闕”的民族情懷，進而受到感染和啟迪，并轉化為自己的民族情操和民族文化素養.再次，感悟詩詞情感意蘊，吟誦使之融為素質.在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，還要“感其然，悟其所以然”，深入到對作品“情”的感受和“蘊”的感悟中，由學習知識進化到培養素質.那么怎樣才能感受其“情”、感悟其“蘊”呢？方法只有一個：讀→ 朗讀 → 朗誦 → 吟誦.一定要出聲地讀，而且由一般的“讀”逐漸進入到“吟誦”.這樣才能感受到作品中那猶如人體內流淌著的血液一樣的“情”，感悟到如人的靈魂般的“蘊”.在經常地、多篇目地、反復吟誦“唐詩宋詞”的過程中，陶冶了情操，也培養了素質.久而久之，你就會覺得自己真的“雅”了點，“和”了點，“儒”了些.隨著“唐詩宋詞”的感受、感染、感悟及民族情感蘊蓄的加深，特別是更高層次的民族情感素質就漸漸地培養出來了.隨之而來的是，所培養出來的文化素質將釋放為我們前面所提及的能量，獲得意想不到的人文效應和經濟效益.尤其是具有民族情感、愛國情感，更會在獲得成功快樂的同時，享受著身為華夏子孫為國獻力的一種特殊的精神愉悅和幸福，那是生命的最高意義和價值。
