華閱文章網1. 《韻味宋詞》作文700字
同一樣東西，在每個人心中的價值和地位是迥乎不同的。
小時候，因為家境不太好，父母雙雙外出打工了，只剩下奶奶在家照顧我，。孤獨和寂寞是我最大的敵人。而書，也成了我最好的伙伴。
記得我看過漫畫小說，讀過中外名著，背過唐詩宋詞。他們在我心中，占據著重要的地位。
背著唐詩念著宋詞，感受著古人的思緒情懷。我沒有身處亂世，因此沒有辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”的報告熱情。我沒有生不逢時，所以沒有像杜牧“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的概嘆之情。我也沒有懷才不遇，不像李白“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”那樣報國無門。我不用從事農耕，感受不到白居易筆下的“足蒸暑土氣，背灼炎天光”的辛勤。但我卻不會浪費糧食，正如李紳的“誰知遙中餐，粒粒皆辛苦。”令我感慨良多。
背著唐詩，念著宋詞，聆聽著古人的豪情壯志，高尚的品質。雖然我沒有辛棄疾的“了卻君王天下事，贏得生前身后名。”的壯志凌云，沒有像李商隱那“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的獻身精神“也沒有文天祥的”人生自古誰無死，留取丹心照汗青“的舍己為人。但我有”長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海“的決心，在人生的低谷也不輕易放棄”。也有“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里”的博**襟，教導我為人要寬容。
背著唐詩，念著宋詞，隨古人一道領略無限風光。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓。”描繪出邊塞奇景；感受馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”的凄美秋色。流連于范仲淹那“秋色連波，波上寒煙翠。”的美景。常令我陶醉其中，流連忘返。
心中的唐詩宋詞給予了我許多許多。失敗時予我鼓勵，寂寞時伴我度過，令我受益匪淺。
憶唐詩宋詞，盡日不能忘！
2. 讀漢語音韻學的讀后感
上古音，大致是說秦漢以前至夏商周甚至更早的歷史時期內，人們的語音狀況。
由于語音一直處在演變之中，所以那個時候字的讀音跟我們現在差了很多。透母、泥母，說的是這兩個字的聲母；幽部說的是這兩個字的韻母。
我們通過歷史語言學的方法歸納構擬出上古音的基本面貌，所以可以推測出一個字在上古時期的讀音。當然不同學者有不同的歸納，但也有比較通行的，公認度比較高的一種構擬。
“透”和“泥”是用來表示兩個聲母的，可以簡單地理解為一個是t，一個是n。這兩個聲母都是舌尖前音，發音部位相同。
宋代的學者歸納當時的語音狀況，得到了三十六個聲母，并且分為不同的類別，透和泥都列為舌音，舌音一共有四個：端、透、定、泥。每一類內部的聲母就叫做旁紐。
疊韻就是歸為一個韻部的字之間的關系。韻部，說得最簡單，就相當于是把韻母相同的字類聚到一起而得到的一個集合。
然后我們從每一個集合里選一個代表字來作為這個集合的名字。所以如果兩個字處在同一個韻部，這兩個字就是疊韻，也就是說兩個字的韻母是一樣的。
這里所說的韻母，是指主元音和韻尾（如果有）而言的，不考慮介音。丑和紐都是“幽部”這個集合里面的字。
這句話的意思就是說，在上古時期，“丑”字的聲母是“透”，韻母是“幽”；“紐”的聲母是“泥”，韻母也是“幽”。這句話的意圖是為了論證，“丑”和“紐”在上古讀音是相近的。
還有其他問題請補充。
3. 古典
[古典-《中華詩詞》讀后感]對于一個詩詞的愛好者來說，能填出詞、作出詩無疑是一件很興奮的事情，古典-《中華詩詞》讀后感。
我始終認為，在一定范圍的基礎上，某些束縛是可以拋開的。一輛火車發明出來之后，自第一輛到現在的火車，形貌已經大不一樣；飛機如今也已經有了隱形的。
所以我認為，詩詞，也可以改變舊體的模式。詩詞再怎么重要，也不能老停留在幾百年前吧？我也相信，時隔幾百年，也不可能再出一個蘇東坡，也絕不會有第二個柳永。
事實上，發展的定律是不進則退，經過千年的引證，詩詞也是這樣發展過來的。沒有任何一個國家的文字會比漢子更博大精深更有內涵，但可惜的是，偏是本國人，卻似乎不屑自己的文字。
在文化的前進之中，倒退幾百年甚至幾千年的事情，除了中國，沒有任何一個國家做過這樣的傻事。遺憾的是，這種事情，依然還在發生。
就我個人愚見，如果有人用舊體寫出一部足可與《三國演義》抗衡的小說出來，我也不會承認這部書的價值與輝煌。幾百年前就已經有人做到的事情，你幾百年之后再重復一遍，還在那洋洋得意，我實在覺的那是很可恥的。
中華詩詞學會會長孫鐵青在第十七屆中華詩詞研討會及中華詩詞學會濟陽工作會議的主題報告中指出：“《21世紀中華詩詞發展綱要》提出以普通話作基礎，實行聲韻改革。這是從語言發展現狀出發，獲得最大詩詞效果，深受廣大群眾歡迎的必要措施。
《中華詩詞》雜志去年公布了兩種聲韻改革簡表，一邊試行，一邊聽取意見，準備經過認真研究，綜合為一種試行簡表。”我不知道這個消息會令多少人咬牙切齒，但無疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百幾十年，才有新韻的概念出來，我不知道是該哭還是該笑。但有這個概念總比沒有好。
其實也有人大嘆生不逢時，因為許多古代的文人不拘一格的縱橫無忌的用法也得到了今人的認可，拋卻所有的格律模式，甚至韻體，依舊為人稱道。但是如果你是現代人，你也這樣的話，就會被批判為不懂裝懂，會為人不屑。
如果你跟我一樣有點滑頭的話，你當會說：“屁，老子寫的是雜詩。”可是，大多數人卻會選擇沉默，然后退避。
沉默，退避，這是普遍的現象。牧狼人先生曾與我說過這樣的事情，某君“指評”他的詩是不懂裝懂，我聽了當即火冒三丈：“告訴他，你寫的是七古、雜詩。”
也許牧狼人的詩寫的的確不好，但沒有誰一開始就能弄個輝煌出來的。李白寫了多少詩？全是佳作嗎？在我不按格律之時弄出過許多詞，很多人置評時也是不屑之極，后有位朋友一針見血為我辯白：去掉詞牌名，就是他媽的詩。
我當時要不是隔著個電腦，真想擁抱一下此君。這，才是真正的懂、也明白詩詞之人。
但是，這樣的人太少。舊體詩，沒有什么不好，就我認為，所謂的舊體、新體、律詩、雜詩等等亂七八糟的，完全是憑個人喜好。
我喜歡吃辣椒，但浙江臺州人不能吃辣，難道我能說他不懂吃？他喜歡吃海鮮，但是我幾乎不碰這些東西，難道你能說我不懂吃？可笑至極的是，大多數人給的面子卻是以自己的面子再給還自己。《中華詩詞》說道：創作舊體詩，提倡使用新韻，但不反對使用舊韻，如《平水韻》。
但在同一首詩中，對于新舊韻的不同部分不得混用。為了便于讀者欣賞、便于編者審稿，使用新韻的詩作，一般應加以注明。
一般說來，新韻比舊韻要簡單、寬泛，且容量大，這對于繁榮詩詞創作應該是有促進作用的。但這并不妨礙繼續使用舊韻，這就是“今不妨古”的原則。
而且，即使使用新韻，也可以使用比《中華新韻》更嚴、更細的韻目，這就是“寬不礙嚴”的原則。我們認為，聲韻改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《簡表》并不是十全十美的，通過一個階段的試行，還要進行修訂和完善。希望這個《簡表》能夠對廣大詩詞作者和愛好者起到一定的幫助作用，希望詩壇能夠涌現出一大批使用新聲韻的好詩，這是我們公布這個簡表的根本目的。
我雖然對旁人的看法不予置評，也不加理會，對其他人的規范、講究也漠不關心，不過見《中華詩詞》能說出以上的理念出來，卻也忍不住有點點頭示意之意。這個理念是好的，至少可以將一些現代人從古代拉回來，重新做回現代人。
其實我在想，臧克家的《有的人》有沒有講究什么？某些人回答：那是詩歌，讀后感《古典-《中華詩詞》讀后感》。那詩歌是不是詩呢？既然要跟我辯論古典，那我就跟你辯論古典。
詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也——摘自趙缺《無咎詩三百序》。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。
孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。陸機則認為：“詩緣情而綺靡”。
在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，后世將兩者統稱為詩歌。在中國古代，區別“詩歌”與“非詩歌”之間的主要標準為“是否押韻”（不押韻者絕非詩歌）。
新文化運動之后，在西洋文學的影響下，部分作者創作了不押韻的新詩，從此“無韻詩”正式登上了中國文學的。
4. 看了《宋詞三百首》,寫讀后感,求題目
1. 清代詞人上強村民，本名朱孝臧（1857——1931），又號強村，于1924年編定的《宋詞三百首》，是目前同類作品中較具代表性、較精到的選本。
當代詞學大家唐圭璋先生為之箋注。 在朱孝臧同輩況周頤寫的序言中，指出了本書選詞的標準是“大要求之體格、神致，以渾成為主旨”。
在唐圭璋先生寫的《自序》中，也說“強村先生茲選，量既教多，而內容主旨以渾成為歸”。 渾成，既是朱孝臧選詞的標準，可以說也是宋詞整體的特征。
什么是渾成呢？我覺得有兩個方面的含義：一是情與景的融合，二是情與詞（語言）的融合，這兩者融合形成了令人回味無窮的“韻”。 情與景的融合是古代詩歌，尤其是唐詩最大的特點。
宋人知道超越唐詩之難，在詩的創作上另辟蹊徑，以義理入詩，故詩多理趣，但畢竟偏離了詩主抒情的軌道。宋人也當然知道，于是他們找到了“詩余”——詞這種詩歌形式，一逞他們抒情的本領。
女詞人李清照曾指出：“詞別是一家，知之者少，后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。”詞跟詩相比，“別是一家”。
“別”在哪里？就是詞是“一種律化的、長短句的、固定字數的詩”（王力先生語）。它的語言的輕重緩急和節奏，和作者所要表達的起伏變化的感情相融合。
所以，不太合律的蘇軾等人的詞才不被人們認為是“本色”。所以，挑剔的李清照才說“知之者少”，只有幾個人才得到她的首肯。
我讀《宋詞三百首》感受最深者就是這一點，在吟誦之時，每每感嘆于每一個字安放得那么妥帖，連綴而成的短語和句子，其內在的意義和外在聲音的輕重疾徐，與作者思想感情起伏曲折那么和諧，這種和諧所形成的境界令人流連忘返。 宋詞講究每個字，尤其重視關鍵字的四聲安排與表情的關系，如： 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門1帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年2，應是良辰好景虛設。
便縱有、千種風情，更與何人說？（柳永《雨霖鈴》） 這首詞的“轉折跌蕩處”都用了去聲。“對”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去聲，在轉接提頓處都發揮著重大的作用，加強了聲情上的感染力。
韻對于詞當然非常重要，韻與表情關系當然非常密切。大體說來，一般諧婉的曲調，以隔句或三句一壓韻為標準，韻位均勻，又多壓平聲韻，如《鷓鴣天》、《定風波》。
同一曲調（詞）中凡句句壓韻，聲情比較急迫，隔句壓韻的地方，就轉入緩和。如： 門隔花深舊夢游。
夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。
落絮無聲春墜淚，行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。
（吳文英《浣溪沙》） 詞在句式上跟詩最大的不同就是句式長短參差，所以，詞有別名叫“長短句”。句式長短跟表情關系極大。
一般來講短句急促，短句的連用，構成繁密急促的音韻，如： 長淮望斷，關塞莽然平。征塵暗，霜風勁，悄邊聲。
黯銷凝。追想當年事，殆天數，非人力。
洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。
看名王宵獵，騎火一川明。笳鼓悲鳴，遣人驚。
念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成！時易失，心徒壯，歲將零。渺神京。
干羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使，紛馳騖，若為情？聞道中原遺老，常南望，翠葆霓旌。
使行人至此，忠憤氣填膺，有淚如傾。（張孝祥《六州歌頭》） 大量短句的連用，適宜表達激昂慷慨的壯烈情感。
長句舒緩平和，長短交織便能很好地表達情感的起伏變化，如： 更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。
春且住！見說道，天涯芳草迷歸路，怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。
千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土。閑愁最苦。
休去倚危樓，斜陽正在、煙柳斷腸處。（辛棄疾《摸魚兒》）。
每一曲調的詞的句式是不一樣的，加以韻腳的不同，四聲安排不同，每一個“本色”的詞人總會找到一種適合的詞牌來表達他（她）的豐富細膩的感情。而詩是豆腐塊，以齊言為主，即使有不同長短句式參差的古體詩，格律也不嚴。
感情與語言的和諧程度是難以比肩詞的。 宋詞的格律與神韻的完美結合，我們反復誦讀，體會一定逐漸加深，其味如嚼橄欖，越咀嚼越綿長。
2. 也許是受了媽媽的影響，我從小就十分喜歡讀宋詞、背宋詞。從小學二年級到現在，媽媽已經給我買了好幾本宋詞書了呢！并且讓我把喜歡的背下來了。
為了讓我能更好地理解宋詞，媽媽就耐心地給我講解每一篇的歷史背景，理解詞中深刻的含義。剛開始，我以為唐詩和宋詞沒有什么大的區別，上網一查才知道，它們有許多的不同之處：唐詩要有工整的詩體，絕句四句，律詩八句，要平仄押韻。
而宋詞的產生可以追溯到隋唐。詞，作為一種用來歌唱的配樂詩體，它要按照音韻填詞，而音樂成了他的第一要素，從五代到晚唐，到了宋代，宋詞到了最輝煌最優秀的時代。
所以人們現在把詞統稱為宋詞。唐詩和宋詞作為我國古代文化中的兩朵奇葩，千百年來一直為我國人民世代傳誦。
5. 征文《風情雅韻在宋詞》1000字
表面看，是每個時代都有每個時代所盛行的文學形式。
唐朝的唐詩，宋代的宋詞，元朝的元曲，明清的小說。 但縱觀作者的整篇文章，不難看出。
除了這表面的意思之外。還有一份潛藏的隱憂。
宋詞，那是可以與唐詩相媲美的文學形式。但是當今呢？當今盛行的文化形式是什么？是否已經失去了傳統的光芒？ 這就是作者不斷的反思。
接著他還從歌曲方面談到。無非也就是現代的歌曲越發的粗俗，已失去了文雅的氣息。
套用魯迅先生的一句話：一代不如一代。想必是作者擔心的事情。
但我覺得社會還是在進步當中的，只不過作者太了解以前，太不了解現在，更沒看到未來。
6. 笠翁對韻的讀后感
讀《笠翁對韻》，讓我對書中詩句有所理解，還讓我知道了不少的古代歷史、神話、名人的故事、許多習見的典故和俗語。特別是名對故事中的名對，真是像嚼橄欖一樣越嚼越有味。
書中還有很多詩詞的格律知識，比如詞性、詞義、平仄、聯綿、合掌、隱如、雙聲、同旁、借對、反語、頂真、互文……把我看的摸不清東南西北。唉！對子的學問太深奧了，真佩服古人，在這么多的約束下寫詩詞、作對子，還能寫出那么多流傳千古的好詩詞，真不容易啊！ 古代的人真是聰明！他們寫出了那么多好聽的對子。比如：晨對午，夏對冬，下餉對高舂。青春對白晝，古柏對蒼松……不僅話語簡單、聲調和諧、節奏響亮，而且按韻分編，內容廣泛、包羅天文、地理、花木、鳥獸、人物、器物等的虛實應對。它蘊涵著豐富的知識和無窮的智慧。通過背誦這些經典對子，不僅讓我長見識，長知識，長智慧，還讓我進一步了解到了中國的精髓，我喜歡中國的古典文化。
讀了《笠翁對韻》讓我感到古代人說話原來是那么的美，猶如舞臺上的優美舞姿，一組對詞就是一句念白，一付對子就是一段唱腔，妙不可言。在這些經典的熏陶下，一個人就會從內到外地散發出儒雅的氣息，變得知書達禮，心胸寬廣，學習能力倍增。
